Las renderizaciones hiperrealistas que predecían el panorama urbano de Nueva York en 2018 se están haciendo realidad a medida que la riqueza de la ciudad se manifiesta físicamente en la próxima generación de rascacielos. Al igual que ocurre con la generación de los milénicos y su supuesta capacidad para acabar por sí solos con industrias enteras, seguimos obsesionados con los rascacielos superaltos: ¿qué tan altos son, qué tan costosos, qué récords superan? La obsesión con esta tipología se centra en su naturaleza excesiva y burguesa, pero —al menos entre los profesionales de la arquitectura— rara vez se presta atención a los procesos que hacen posible este fenómeno.

La Fundación Naomi Milgrom ha anunciado que la sexta edición del MPavilion será diseñada por el arquitecto australiano y ganador del Premio Pritzker Glenn Murcutt AO. El anuncio sobre Murcutt se produce en momentos en que la edición de 2018 del MPavilion, diseñada por la arquitecta española Carme Pinós, cerró tras una temporada récord que registró más de 133,000 visitantes. Murcutt será el segundo australiano en diseñar un pabellón para el programa con sede en Melbourne; Sean Godsell diseñó el pabellón inaugural en 2014.

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Ya bien lo sabían los egipcios, aztecas, griegos e incas, la naturaleza contiene en sí misma las respuestas a los grandes misterios de la vida. Solo es necesario observarla detenidamente para descifrar el enigma. Muchas veces removemos cielo y tierra en búsqueda de aquello que estuvo todo este tiempo frente a nuestros ojos. Inmersos en nuestros celulares y ciudades de concreto ¿Cuándo fue la última vez que caminamos sobre el pasto o contemplamos las estrellas?

Las civilizaciones antiguas lo hacían constantemente. Estudiando el recorrido del sol, estaciones y lluvias, dejaron un legado de obras que sobrevivieron milenios y siguen en pie al día de hoy. Sin google ni computadora, lograron alcanzar el conocimiento mediante la observación y el estudio de lo que estaba a su alrededor: la naturaleza.

El nuevo campus de la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén, diseñado por la oficina japonesa SANAA, tiene una nueva fecha de inauguración. Propuesto inicialmente en 2013, el proyecto para la escuela nacional de arte de Israel comenzó en 2015 y, según las previsiones, se inaugurará en 2022. El campus se está construyendo en el centro de la ciudad de Jerusalén y tendrá capacidad para recibir a 2.500 estudiantes y 500 miembros del cuerpo docente.

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Como parte de su 66va edición, los premios Progressive Architecture (P/A) buscan reconocen los proyectos no construidos que demuestran la excelencia y la innovación del diseño en general. La evaluación se llevó a cabo en diciembre de 2018 y se honrarán en una celebración en Nueva York en febrero de 2019.

Una pieza icónica de la arquitectura reconocida a nivel mundial, la Ópera de Sídney fue diseñada por Jørn Utzon, tras un concurso de 1956 que atrajo 222 propuestas. Desde su inauguración en 1973, el edificio ha redefinido las ambiciones de Australia y en septiembre pasado celebró su hito más reciente: convertirse en un edificio completamente neutro en carbono.

La historia detrás de la Ópera de Sídney y su creación es tan rica como su propia arquitectura. En 1956, el gobierno de Nueva Gales del Sur convocó a un concurso abierto para el diseño de dos salas de espectáculos, una para ópera y otra para conciertos sinfónicos, con la esperanza de consolidar a Sídney como una metrópolis principal. Jørn Utzon, de origen danés, ganó el concurso con una propuesta que consistía en unos pocos bocetos sencillos que intrigarían al jurado.

Dubai Holding dio a conocer los detalles del rascacielos más reciente proyectado para la mayor metrópoli de los Emiratos Árabes Unidos. El Burj Jumeira tendrá 550 metros de altura y está “inspirado en las ondas armoniosas de las dunas y oasis” de la región. Oficializada el 31 de enero de este año en presencia del líder del país, el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, la nueva torre formará parte de un gran desarrollo conocido como Downtown Jumeira, “una ciudad del futuro que se destaca por su diseño inteligente y una cohesionada red de infraestructura”.

La fachada de la torre estará revestida con pantallas digitales que podrán utilizarse para diversas ocasiones y celebraciones. Asimismo, la torre contará con un salón y un restaurante a 450 metros de altura, además de varios miradores que ofrecerán a los visitantes vistas panorámicas de Dubái.

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Liderada por Isabel Ruas y Gonçalo Ruas, de origen portugués, la Oficina de Mosaicos creará una reinterpretación de la obra Guerra y Paz, el enorme panel pintado por Candido Portinari y donado a la ONU en 1956, en forma de mosaico, que estará expuesta permanentemente en el campus de la USP en Butantã. El proyecto cuenta con el apoyo del hijo del artista, João Portinari, y se encuentra en fase de captación de recursos.

La oficina danesa COBE Architects ha iniciado la construcción de un nuevo desarrollo de uso mixto junto al puerto de Bremen, en el noroeste de Alemania. Bajo el nombre de Europahafenkopf, el proyecto busca transformar el puerto industrial de la ciudad en un nuevo barrio urbano. El diseño incluye cuatro edificios que albergan viviendas, oficinas, espacios comerciales y un estacionamiento. Ubicado en el extremo del puerto, el proyecto fue diseñado para conectar el centro histórico de la ciudad con el nuevo vecindario de Bremen.

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3XN ha diseñado una nueva arena multipropósito en el terreno del antiguo velódromo olímpico en el Parque Olímpico de Múnich. La firma con sede en Copenhague se adjudicó el contrato junto con la oficina alemana de paisajismo y planificación urbana LATZ+PARTNER para diseñar un recinto con capacidad para 11,500 espectadores que servirá como sede del equipo campeón alemán de hockey sobre hielo, Munich Red Bulls, y del campeón alemán de baloncesto, FC Bayern Múnich.

Con su estructura ovalada, la arena deportiva “se integra de manera natural y respetuosa en el mundialmente famoso Parque Olímpico y sus icónicos edificios”. Una cubierta vegetal se combina con una fachada de lamas verticales para permitir que el proyecto se integre con su contexto urbano, mientras que las interrupciones en las lamas dan forma a accesos con paneles de vidrio.

En ArchDaily ciertos temas pasan a ser una tendencia cuando nuestros usuarios comienzan a coincidir en sus búsquedas de información o demuestran mayor interés por un tópico en relación a otros. La Igualdad de Género es una de las tendencias que tendrán influencia en las discusiones urbanas y arquitectónicas en 2019.

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Como parte de las actividades relacionadas a Design Week que se llevó a cabo del 4 al 10 de Febrero en Estocolmo, los arquitectos Lyndon Neri y Rossana Hu, fueron los invitados de honor en esta edición de la feria más importante del diseño escandinavo. La Oficina de Diseño e Investigación Neri&Hu ha creado una exposición en donde abordan y destacan los problemas sociales que ocurren únicamente en China. The Unfolding Village es el nombre de la instalación que representa la aldea china tradicional, la cual está desapareciendo a un ritmo alarmante. Esta instalación utiliza seis kilómetros de madera aserrada de pino y 150 metros cuadrados de tablas de madera laminada de pino. La madera, teñida de negro, proviene de los bosques de Suecia.

Ha comenzado la construcción de “Downtown One” de MVRDV, un rascacielos de uso mixto de 140 metros de altura para Tirana, la capital de Albania. Destinado a convertirse en el edificio más alto de Albania, el proyecto de 37 pisos se define por su “relieve de viviendas y oficinas en voladizo que forman un mapa pixelado de Albania, donde cada uno representa un pueblo o una ciudad”.

Situado en el centro de la ciudad, sobre el bulevar Bajram Curri, el proyecto busca impulsar la economía de la capital mediante una combinación de departamentos, tiendas, oficinas y restaurantes. Además de perfilarse como un mapa de Albania al ser vistos desde lejos, los icónicos voladizos también generan espectaculares vistas panorámicas de la ciudad y las montañas, a la vez que propician una conexión entre los residentes de esta “aldea vertical”.

El artista italiano Federico Babina ha publicado nuevas ilustraciones arquitectónicas. "Archivoid" busca "esculpir masas invisibles de espacio" a través de la lectura de negativos, utilizando el lenguaje arquitectónico de diseñadores famosos del pasado y del presente, desde Frank Lloyd Wright hasta Bjarke Ingels.

Las imágenes de Babina crean un punto de vista inverso, una inversión de la percepción de una lectura alternativa del espacio y la realidad misma. Haciendo del espacio negativo a su protagonista, Babina rastrea las "huellas arquitectónicas" de arquitectos famosos, combinando geometrías misteriosas con una combinación de colores vibrantes.

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Con una formación académica que abarca las ciencias sociales, la curaduría y la arquitectura, la trayectoria de Michelle Mlati resulta de gran interés, sobre todo por la manera en que su trabajo actual se desenvuelve en estas áreas de forma simultánea.  

Autodefinida como diseñadora espacial crítica y afrofuturista, la práctica de Mlati, radicada en Johannesburgo, investiga los elementos de la ciudad, desde la sustentabilidad hasta las dinámicas sociales, y desde la arquitectura hasta las culturas auditivas y visuales.

Imagine un escenario digno de Mad Max, pero repleto de instalaciones artísticas tecnológicas. Así es el paisaje de Burning Man, el festival de arte y contracultura estadounidense que cada año construye —y, justo después, destruye— una ciudad entera en medio del desierto de Nevada para albergar el evento. Sin embargo, la novedad es que Brasil ahora forma parte de la programación, al recibir su propia edición anual del festival: el Tropical Burn.

Las torres de Grand Avenue, diseñadas por Frank Gehry, han iniciado oficialmente sus obras en el centro de Los Ángeles. Tras más de una década en desarrollo, el diseño del proyecto partió de un núcleo comercial central para extenderse hacia dos torres escalonadas que combinan comercios, entretenimiento y residencias. El complejo de 1,000 millones de dólares busca transformar Grand Avenue en un distrito de entretenimiento integral. Concebido como una asociación público-privada, el proyecto se considera la pieza clave de la iniciativa de redesarrollo de Grand Avenue para completar el principal corredor cultural del centro de la ciudad.

Sir Nicholas Grimshaw ha sido galardonado con la Real Medalla de Oro de Arquitectura del RIBA de 2019, un premio aprobado personalmente por Su Majestad la Reina que reconoce una vida de trayectoria en la arquitectura. Grimshaw es conocido especialmente por sus edificios públicos modernistas y proyectos de infraestructura a gran escala, tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.

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El estudio de diseño White Arkitekter ha creado un “sofá” de 65 metros de largo para la plaza Forumtorget en Uppsala, Suecia. Diseñado para ofrecer espacio de descanso e interacción social, este asiento lineal al aire libre es la pieza central de una renovación más amplia de la gran plaza. El proyecto busca atraer a más visitantes a Forumtorget y a su zona comercial aledaña, potenciando el carácter del área como punto de encuentro.

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En el diseño de la "Stump House", ubicada en las montañas de Santa Cruz en California, la oficina PARA Project, con sede en Brooklyn, se enfrentó a limitaciones y posibilidades únicas. Con normativas locales que imponían un límite de ocupación en planta de 1,200 pies cuadrados, un límite de altura de 40 pies y la disposición para una estructura no habitable contigua de 1,000 pies cuadrados, el equipo de diseño tuvo el desafío de albergar un amplio espacio de vida y trabajo con un margen de maniobra muy reducido.

Como respuesta, el equipo de diseño, liderado por Jon Lott, superpuso una estructura sobre otra, situando un taller de arte no habitable en el nivel inferior, integrado en la ladera del terreno. Al combinarse con el espacio habitable superior, la propuesta genera un programa mixto de vivienda y trabajo bajo un mismo techo, cumpliendo con las regulaciones de altura y uso. Gracias a la solvencia de esta propuesta, la Stump House recibió una Mención de Honor en los Progressive Architecture Awards 2019 de la revista Architect Magazine.

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Schmidt Hammer Lassen ha anunciado los detalles de su segundo proyecto en los Estados Unidos: el Seaport World Trade Center en Boston, Massachusetts. Este proyecto de reutilización adaptativa, que revitalizará el muelle Commonwealth de Boston (Commonwealth Pier), contempla una propuesta de uso mixto de 68.500 metros cuadrados que busca reactivar un histórico nodo marítimo para crear un nuevo destino frente al mar.

El muelle Commonwealth, que al completarse en 1901 era el edificio portuario más grande del mundo, se reactivará mediante la incorporación de nuevos materiales, una mayor entrada de luz natural y nuevos puntos de conectividad. Esta intervención de reutilización adaptativa albergará espacios de oficinas flexibles, áreas de eventos dinámicas, locales comerciales, restaurantes y servicios públicos.

El Serpentine Gallery de Londres ha anunciado al arquitecto japonés Junya Ishigami como el diseñador del 2019 Serpentine Pavilion. Ishigami, quien a los 44 años es el segundo diseñador más joven del pabellón (después de la arquitecta Mexicana Frida Escobedo en 2018). Ishigami es conocido por su enfoque ligero y efímero al diseño.

El diseño de Ishigami para el pabellón se compone de una lámina de piedra pizarra que se eleva desde el paisaje del parque, sostenida por livianos pilares que forman un campo interior que semeja a un bosque. El espacio se inspira no solo en el follaje generado por los arboles sino también en las cubiertas, el elemento estructural esencial que define y une la arquitectura. En el interior, la oscuridad del techo de pizarra creará un espacio sereno para la contemplación y la relajación. Ishigami explica que su diseño para el pabellón ejemplifica su filosofía de "espacio libre" en la que busca la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y las que ya existen.

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Hoy se inicia una etapa más de obras en el edificio que es símbolo del modernismo en Brasil, el Palacio Gustavo Capanema, en el centro de Río de Janeiro (RJ). Esta será la última parte de una serie de intervenciones promovidas en el inmueble por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), garantizando su restauración completa y la valorización de su importancia como ícono arquitectónico.

Una nueva torre de uso mixto, diseñada por la oficina con sede en Sídney Koichi Takada Architects, se proyecta para el centro de Los Ángeles. Con una altura proyectada de hasta 63 pisos, el diseño se inspira en las secuoyas de California y en la icónica falda al viento de Marilyn Monroe. Bautizado como Sky Trees, el proyecto contará con torres agrupadas y revestidas con parteluces de madera que se transforman en fluidas marquesinas de madera en la base del proyecto.