El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) anunció a las personas ganadoras del Premio Thomas Jefferson 2018 por su servicio a la arquitectura pública, y del Premio al Logro Colaborativo 2018, que reconoce los logros destacados de quienes han influido de manera positiva o han impulsado la profesión de la arquitectura.
Heidegger afirmaba que el ser humano debe habitar poéticamente.
Sin embargo, en una sociedad dominada por el consumismo, proliferan viviendas con rostros idénticos. ¿Existe una forma de habitar más adecuada para la naturaleza humana? No podemos dejar de imaginar las respuestas a esta pregunta.
Del 12 al 15 de octubre, la revista *World Architecture* y Aranya llevarán a cabo el Segundo Foro de Arquitectura de Aranya. Destacadas figuras nacionales e internacionales de la arquitectura y profesionales de diversas disciplinas se reunirán junto al mar para dialogar sobre la relación entre arquitectura y arte, arquitectura y vida, así como entre la arquitectura y el ser humano.
El foro principal se centrará en el tema “Mi espacio sensorial”, mientras que los subforos ofrecerán diálogos fascinantes entre profesionales de la arquitectura y maestros de otras disciplinas. Asimismo, se anunciará la creación del Premio Aranya a la Ópera Prima de Arquitectura, el primer galardón en el país destinado a la primera obra de un/a arquitecto/a. Además, se realizarán diversas actividades artísticas y culturales que ofrecerán diferentes perspectivas para comprender el espacio y la arquitectura.
LWK & Partners (HK) presentó recientemente su diseño para el “Olympic Vanke Centre” en Hangzhou, China. Con una superficie de 13.969 m² en el distrito financiero (CBD) de la ciudad y junto a la Villa de los Juegos Asiáticos de 2022, el complejo, cuya finalización está prevista para 2021, incluye dos torres de oficinas que comparten un podio destinado a equipamiento y un área de servicios subterránea. El diseño se destaca por un podio elevado y giratorio que da paso a terrazas exteriores en cascada que se extienden hacia las torres.
Como su propuesta para el concurso de The Arbour —un nuevo edificio académico para el campus del George Brown College en la ribera del lago Ontario en Toronto—, la firma con sede en Montreal Provencher_Roy ha revelado su diseño para un edificio adaptable de madera masiva que podría crecer y transformarse con el tiempo.
A través de un sistema estructural de cerchas escalonadas que divide el edificio en celdas modulares de 8.4 metros de alto, 17.4 metros de ancho y 40 metros de largo, la firma explica que los elementos del programa arquitectónico apilados pueden reorganizarse según sea necesario. De este modo, las aulas y los espacios de auditorio de doble altura pueden convertirse en canchas de baloncesto o en oficinas abiertas sin columnas al adaptar los entrepisos de madera contralaminada, un ajuste que puede realizarse sin comprometer el resto de la estructura.
Han comenzado las obras del proyecto de Stefano Boeri Architetti, el edificio multifuncional Blloku Cube, el primer elemento de un plan maestro de mayor escala en Tirana. Ubicado en la intersección de las calles Pjeter Bogdani y Vaso Pasha, el proyecto se emplaza en un emergente centro de la vida urbana en el distrito de Blloku. Tomando como referencia la capital albanesa, el diseño combina un programa multifuncional de espacios comerciales, oficinas y áreas de jardín en la azotea. El proyecto cuenta con un revestimiento de doble piel de aluminio anodizado, una fachada con un patrón geométrico que se convierte en una pieza arquitectónica distintiva dentro de los desarrollos poscomunistas del entorno.
Para el concurso internacional de diseño "Imagine Angers", Vincent Callebaut Architectures trabajó en colaboración con el grupo Bouygues Immobilier para presentar una propuesta para la ciudad francesa en la intersección de la innovación social y tecnológica, con un enfoque en la ecología y la hospitalidad.
El Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg ha iniciado su construcción en Winnipeg, Manitoba. Diseñado por Michael Maltzan Architecture en colaboración con Cibinel Architecture, el proyecto de 40.000 pies cuadrados (unos 3.700 metros cuadrados) se convertirá en el espacio de exhibición más grande del mundo dedicado al arte, la cultura y la historia inuit.
Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.
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Manuel Herz ha sido seleccionado para diseñar la ampliación del Hospital de Tambacounda en la zona rural de Senegal, un proyecto concebido y financiado por la Fundación Josef y Anni Albers y American Friends of Le Korsa.
La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.
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La destrucción del Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista, en Río de Janeiro, no puede pasar desapercibida. Esta tragedia debe servir como un grito de ¡basta! contra el abandono, la negligencia y la destrucción de la memoria nacional. Lamentablemente, la realidad es que la situación del Museo Nacional no es un caso aislado. Otras tragedias similares podrían ocurrir.
Los valores que nos identifican como sociedad no pueden convertirse en cenizas como el Museo Nacional. Convocamos al Estado, a los/las arquitectos/as y urbanistas, a las universidades, a los/las intelectuales, a las asociaciones gremiales y, en definitiva, a toda la sociedad brasileña a movilizarse.
El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.
Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
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Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.
Las propuestas preseleccionadas para el concurso de la RIBA para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza y Bienestar Innovador, ubicado en la Reserva de Vida Silvestre de Sevenoaks, ya se encuentran expuestas al público. El certamen fue lanzado en octubre pasado por Kent Wildlife Trust, en colaboración con el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), como un concurso abierto de diseño que busca "arquitectos/as y equipos de todo el mundo para presentar propuestas que promuevan el aprendizaje, el bienestar, la curiosidad y la naturaleza" para un nuevo centro de visitantes en Sevenoaks.
La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
Como parte del festival de arte Floating Art 2018 en Dinamarca, una réplica a gran escala de la icónica Villa Savoye, obra de Le Corbusier, fue colocada de forma semihundida en un fiordo danés. Titulada “Flooded Modernity” (Modernidad inundada), la instalación creada por Asmund Havsteen-Mikkelsen busca criticar el escándalo de manipulación electoral de la empresa Cambridge Analytica a través de las redes sociales.
En el marco del festival de verano del municipio de Vejle y el Museo de Arte de Vejle, este modelo de cinco toneladas fue depositado en las aguas del fiordo para quedar a flote de manera parcial, una postura que busca evocar el futuro con el que alguna vez soñó.
La primera torre de condominios de Hudson Yards, 15 Hudson Yards, ha alcanzado su altura máxima de diseño de 914 pies (278 metros), con un avance que ya supera la mitad en la instalación de su revestimiento exterior. Diseñada por Diller Scofidio + Renfro (el primer rascacielos propiamente dicho de la firma) en colaboración con Rockwell Group y el estudio de arquitectura ejecutiva Ismael Leyva Architects, la torre albergará un total de 285 residencias, de las cuales la mitad ya se ha vendido.
La firma neoyorquina SHoP Architects ha sido seleccionada para diseñar el Upper Harbor Terminal Community Performing Arts Center (CPAC) en Minneapolis, Minnesota. Ubicado en la ribera del río Misisipi, el centro se diseñará para First Avenue Productions como un epicentro de música en vivo y entretenimiento durante todo el año. El diseño de SHoP busca involucrar a la comunidad y su contexto para celebrar el legado musical y cultural de North Minneapolis.
El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).
El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.
En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.
En el marco de la Semana Internacional del Hábitat y del/de la Arquitecto/a en Mozambique, se inauguró la exposición y se anunciaron los/las ganadores/as del Primer Concurso de Fotografía de Arquitectura - Perspectivas, que se llevó a cabo el 1 de octubre en Maputo, durante el evento La Ciudad Deseada, organizado por la Asociación de Arquitectos/as de Mozambique - ARCHIMOZ.
"Amazon Go", la tienda de conveniencia sin línea de cajas diseñada de manera innovadora por Amazon, ha abierto oficialmente sus puertas al público en Seattle.
Ubicada en el complejo de oficinas de la compañía, la tienda cuenta con una superficie de 167 metros cuadrados y ofrece principalmente productos de almacén y de consumo rápido. Para comprar, las personas únicamente deben escanear la aplicación móvil de Amazon al ingresar por los torniquetes de acceso.
Mediante el uso de aprendizaje automático, que combina sistemas de visión computacional e inteligencia artificial (a través de cámaras inteligentes y sensores de peso), el establecimiento registra los movimientos de quienes realizan sus compras. Al tomar un producto de los estantes, este se añade automáticamente a un carrito virtual. Una vez finalizada la compra, las personas simplemente se retiran cruzando los torniquetes de salida y el importe se debita de forma automática de su cuenta de Amazon.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
Jeremy Carman y Jayson Champlain, beneficiarios de la beca de MADWORKSHOP, han diseñado una propuesta singular para refugios de emergencia post-desastre. Quienes recibieron la beca de la Fundación MADWORKSHOP en 2017 crearon "Shelter Squared" como respuesta a "la escasez actual de soluciones para emergencias orientadas al diseño".
Shelter Squared cuenta con un cerramiento de tela operable, dormitorios cómodos, espacio de almacenamiento con cerradura y asientos tipo box, todo esto ocupando apenas unos "modestos 4.6 metros cuadrados (50 pies cuadrados)". Asimismo, estos refugios modulares pueden combinarse con unidades adyacentes para fomentar un sentido de comunidad. Estas estructuras ligeras se pueden apilar y almacenar fácilmente in situ, y su montaje requiere menos de 15 minutos. Además de ser impermeables para facilitar su mantenimiento, los refugios utilizan conexiones de velcro para simplificar el ensamblaje.
