La instalación Happy de Studio Cadena ha sido inaugurada en la Flatiron Plaza de Nueva York. El proyecto es el ganador de la quinta edición anual del Concurso de Diseño organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y el Van Alen Institute. Como pieza central del programa festivo anual, la instalación fue seleccionada por un jurado con experiencia en los ámbitos del diseño y el arte público, que incluyó a representantes de Flatiron Partnership, New York City DOT Art y el patronato del Van Alen Institute.
Iglesia del Santo Rosario en Shettihalli. Imagen cortesía de Bhaskar Dutta
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.
El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.
En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".
https://www.archdaily.cl/es/1115945/caruso-st-john-construira-una-plaza-publica-en-la-azotea-del-pabellon-britanico-para-la-bienal-de-venecia-2018Niall Patrick Walsh
Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.
Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.
La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.
https://www.archdaily.cl/es/1115957/herzog-and-de-meuron-y-beyer-blinder-belle-seleccionados-por-la-harvard-gsd-para-la-ampliacion-transformadora-de-gund-hallNiall Patrick Walsh
En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura han proliferado en todo el mundo, ofreciendo a la crítica, la teoría y a quienes se dedican al pensamiento arquitectónico un medio adicional para la expresión y el debate en torno a la disciplina. Esta relación simbiótica entre la arquitectura y el cine surge del impacto que tiene la arquitectura en el entorno construido y su profunda repercusión social y cultural.
A medida que el público internacional crece y surgen nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura han pasado a abarcar mucho más que la simple proyección de películas, organizando programas, conferencias y debates que potencian el impacto intelectual del material expuesto. El Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR) celebra su décima edición este mes de octubre explorando el concepto de “construir felicidad” en una época en la que buscamos construir un mundo más sostenible, un desafío tanto para el diseño histórico como para el contemporáneo.
Para los y las profesionales de la arquitectura con propósitos de Año Nuevo relacionados con viajar, la empresa de software InVision ha lanzado el programa gratuito "Design Exchange" para profesionales del diseño con deseos de conocer el mundo con un presupuesto limitado.
El programa "Design Exchange" está abierto a cualquier diseñador/a senior con más de 6 años de experiencia profesional y ofrece intercambios organizados de una semana de duración durante cada trimestre de 2019. Entre los destinos ya anunciados se encuentran Sídney (primavera de 2019), Copenhague (verano de 2019) y Singapur (invierno de 2020).
https://www.archdaily.cl/es/1115949/invision-lanza-un-programa-gratuito-de-estudios-en-el-extranjero-para-disenadores-asNiall Patrick Walsh
Thomas Heatherwick vuelve a intervenir en la escena arquitectónica de Nueva York al revelar su diseño para un par de torres residenciales a través de dos renders. Ambas torres flanquearán el High Line de Nueva York a la altura de la calle 18, ubicándose junto al edificio de la sede de IAC de Frank Gehry.
Desarrollo Goods Shed. Imagen cortesía de Fender Katsalidis Architects
El proyecto Seafarers Place de Fender Katsalidis Architects recibió la aprobación de planificación para la remodelación de 450 millones de dólares del depósito de mercancías Northbank Goods Shed. Diseñado para revitalizar este sector industrial frente al agua, el proyecto incluirá un distrito de uso mixto y un hotel de lujo de 5 estrellas a lo largo de la ribera del río Yarra. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora Riverlee, el proyecto busca replantear radicalmente el espacio público de la zona mediante un parque público de 3,500 m² y una importante restauración a lo largo del muelle histórico.
Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.
Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.
Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.
Richardson Olmsted Campus, Buffalo, NY / Henry Hobson Richardson & Fredrick Law Olmsted. Imagen cortesía de The National Trust for Historic Preservation
El National Trust for Historic Preservation ha anunciado a los ganadores de los Premios Nacionales de Preservación de la Fundación Richard H. Driehaus, que reconocen a los mejores proyectos de 2018 en el ámbito de la conservación y la reutilización adaptativa. Las tres propuestas van desde “la reconfiguración de un antiguo hospital psiquiátrico y la reutilización adaptativa de una escuela histórica, hasta la innovadora transformación de un complejo de uso mixto de 1.5 millones de pies cuadrados”.
Los proyectos fueron seleccionados de entre una lista de 50 nominados por un jurado presidido por Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer, y fueron reconocidos por demostrar “excelencia en la ejecución y un impacto positivo en la vitalidad de sus comunidades y ciudades”.
https://www.archdaily.cl/es/1115941/los-mejores-proyectos-de-rehabilitacion-en-los-estados-unidos-reconocidos-por-la-fundacion-richard-h-driehausNiall Patrick Walsh
Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.
Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.
Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.
Tradicionalmente, los estadios de los Juegos Olímpicos de Invierno han optado por un diseño que cubre el cielo y protege de las inclemencias del tiempo para mantener abrigado al público. Este año, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente. El público presenciará la ceremonia de apertura de tres horas en el Estadio Olímpico de PyeongChang, el cual no tendrá techo.
Pyeongchang, ubicada no muy lejos de la frontera con Corea del Norte, es conocida por tener uno de los inviernos más crudos del país. Se pronostica que las temperaturas en Pyeongchang alcancen los -14 °C (alrededor de 7 °F), debido en parte a los fuertes y gélidos vientos que descienden desde Siberia y la llanura de Manchuria. Estos podrían ser los Juegos Olímpicos más fríos desde Lillehammer 1994, en Noruega. Y debido a su peculiar arquitectura sin techo, el público asistente —de unas 35.000 personas— estará completamente expuesto.
El/la diseñador/a de Moscú Alex Shtanuk ha lanzado recientemente una campaña de financiación colectiva para una manta gigante de 10,000 metros cuadrados, confeccionada con 3,000 mantas térmicas de la NASA. El propósito es presentar la instalación en el festival Burning Man, que se llevará a cabo este año en Black Rock City, Nevada.
Esta "manta" busca "traer de vuelta las olas del antiguo lago Lahontan a la Playa", además de reaccionar ante el viento y el clima local adoptando formas de olas, montañas o esculturas gigantes en constante cambio. Con una superficie metalizada que refleja el 97% del calor radiante, la instalación creará un área fresca y templada para las personas que busquen refugiarse del sol.
https://www.archdaily.cl/es/1115929/3000-mantas-espaciales-de-la-nasa-tejidas-en-una-manta-gigante-se-exhibiran-en-burning-man-en-campana-de-crowdfundingNiall Patrick Walsh
Una nueva piscina de borde infinito que ofrecerá vistas incomparables de la ciudad de Nueva York se construirá en la cima de la futura torre Brooklyn Point de KPF. Con una ubicación a 680 pies (207 metros) sobre el nivel del suelo —casi 100 pies (30 metros) más alta que la icónica piscina de borde infinito del Marina Bay Sands Hotel en Singapur—, una vez finalizada, se convertirá en la «piscina de borde infinito residencial más alta del hemisferio occidental».
Se ha confirmado el desmantelamiento de varias secciones del edificio Mackintosh de la Escuela de Arte de Glasgow. Un comunicado del Ayuntamiento de Glasgow, difundido por la BBC, reveló que los peritajes realizados tras el incendio del 15 de junio detectaron desplazamientos significativos en los muros del inmueble, lo que indica una alta probabilidad de un colapso parcial repentino.
Imagine poder influir en el diseño de su departamento personalizado, construido a orillas del segundo río más largo de Europa. T2.a Architects ha presentado su diseño para DANUBIO, un nuevo desarrollo residencial en Budapest que busca lograr precisamente eso.
El concepto central del desarrollo de DANUBIO es devolver la libertad de diseño a sus residentes, invitándoles a participar en la configuración de las unidades dentro del edificio. A través de Grasshopper, un complemento de Rhinoceros, se desarrolló un script que permite flexibilidad creativa en el diseño del futuro hogar de cada residente. Este algoritmo se modifica cada vez que un/a nuevo/a residente se integra a la comunidad, permitiéndole definir la tipología, orientación y ubicación de su futura vivienda durante el proceso de diseño.
Compañeros de trabajo y amigos desde hace más de cuatro décadas, Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura suman dos premios Pritzker y una serie de otros galardones que despiertan la admiración y el respeto de cualquier profesional de la arquitectura. En una conversación moderada por Isabel Lucas y publicada en el periódico portugués Público.pt, la dupla conversa sobre los inicios de esta larga colaboración que, con el paso del tiempo, se transformó en una complicidad que les permite dibujar sobre el boceto del otro, en un proceso que ellos mismos denominan "ósmosis".
Luego de que los problemas de financiamiento amenazaran con detener el proyecto el año pasado, los planes para el Centro de Artes Escénicas Ronald O. Perelman en el World Trade Center retoman su curso tras un acuerdo alcanzado entre el recinto y la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.
La arquitecta Karina Puente, radicada en Lima, ha creado una nueva serie dentro de su proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades "invisibles" de la novela de Italo Calvino de 1972. Su colección, que ArchDaily publicó en 2016, y nuevamente en 2017, consiste en collages de técnica mixta elaborados principalmente con tinta sobre papel, los cuales reúnen una secuencia de lugares imaginarios, cada uno de ellos en referencia a una ciudad descrita en el libro.
Las ciudades invisibles, que plantea conversaciones ficticias entre el explorador veneciano (de la vida real) Marco Polo y el anciano gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental para definir aproximaciones al discurso urbano y a la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración conlleva un proceso conceptual, algunos de los cuales toman más tiempo que otros". Por lo general, "investigo, reflexiono e imagino cada ciudad durante tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos y recortes finales tardan alrededor de una semana en producirse.
La obra de Puente se exhibirá en San Miguel de Allende, México, el 2 de febrero de 2019. Es posible conocer más sobre el proyecto en el sitio web oficial de Puente aquí.
Un “rompehielos” (en inglés, Ice Breaker) es un término coloquial que se utiliza para referirse a algo que disipa las inhibiciones o rompe la tensión entre las personas. En Toronto, Ice Breakers es una competencia internacional anual de diseño de intervenciones públicas innovadoras que buscan romper con el gris y aparentemente interminable invierno mediante instalaciones atractivas, coloridas y lúdicas a lo largo de la costanera de la ciudad, fomentando la interacción espontánea.
En su segunda edición, la exposición de 2018 se realiza en colaboración entre Ports Toronto y Waterfront BIA para dar vida a cinco estructuras únicas bajo la temática de la “Constelación”. Entre las propuestas seleccionadas de entre cientos de convocatorias de todo el mundo —en exhibición hasta el 25 de febrero— se encuentran desde osos a gran escala inspirados en la constelación de la Osa Mayor hasta campanas de viento gigantes.
Conoce las cinco instalaciones ganadoras a continuación.
La torre de purificación de aire de 100 metros de altura en Xi'an, China, considerada la más grande del mundo. Imagen vía South China Morning Post
Una torre de purificación de aire de 100 metros de altura en Xi’an, China —considerada el purificador de aire más grande del mundo— ha mejorado significativamente la calidad del aire de la ciudad, según sugieren los resultados de su fase preliminar de pruebas.
De acuerdo con el equipo de investigación del Instituto de Medio Ambiente Terrestre de la Academia de Ciencias de China, la torre ha logrado producir más de 10 millones de metros cúbicos (353 millones de pies cúbicos) de aire limpio al día desde su puesta en marcha hace unos meses. En el área de observación de 10 kilómetros cuadrados (3.86 millas cuadradas) de la ciudad, los niveles de esmog se han reducido a rangos moderados incluso en días de alta contaminación, lo que representa una mejora frente a las condiciones peligrosas que solían registrarse anteriormente.