Después de pasar incontables noches en vela diseñando en el taller, enfrentar las críticas de los jurados, diagramar (y volver a diagramar) tu portafolio, finalmente convencer a alguien de que te contrate y trabajar semanas de más de 50 horas... todavía no eres arquitecto/a. Te damos la bienvenida a la etapa de exámenes de tu trayectoria profesional.

Comenzar una evaluación de múltiples divisiones con tasas de aprobación de entre el 50% y el 60% es una tarea verdaderamente intimidante. Eso sin mencionar la abrumadora cantidad de material de estudio y opiniones que circulan en el ciberespacio. No temas, ArchDaily está aquí para ayudarte a navegar por las herramientas y técnicas a tu disposición a la hora de abrir los libros y (con suerte) aprobar tu primer examen.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Rusia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón de Rusia se complace en presentar Station Russia, una propuesta que explora el pasado, el presente y el futuro de los ferrocarriles rusos. En un entorno que en ciertas regiones resulta inhabitable, al punto de que es imposible construir carreteras, las vías ferroviarias se han convertido en la arteria vital del país más grande del mundo. Station Russia explora cómo estas vías, y las personas que las utilizan, recorren la vasta y a menudo desolada extensión del territorio ruso.

Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.

Prepárese para ampliar sus listas de lectura y reproducción, ya que la Society of Architectural Historians (SAH) acaba de anunciar a las personas y obras ganadoras de los Premios SAH de Publicación, Cine y Video 2018. Los galardonados recibieron sus distinciones en la ceremonia de premiación de la 71.ª Conferencia Internacional Anual de la SAH, celebrada el 20 de abril en Saint Paul, Minnesota. La lista de ganadores de los Premios SAH destaca algunas de las mejores producciones en historia de la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, así como investigaciones en preservación histórica y catálogos de exposiciones arquitectónicas. La SAH comenzará a recibir nominaciones para los premios de 2019 a partir del 1 de junio de este año.

Conozca a continuación la lista de ganadores de los Premios SAH de este año.

En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, el arquitecto neoyorquino Robert A. M. Stern explica por qué debería interesarnos el polémico edificio AT&T de Philip Johnson. Mientras continúan las audiencias para su declaración como monumento histórico para proteger su fachada exterior, la demolición del vestíbulo de este icónico rascacielos posmoderno de Nueva York ya ha concluido.

Los diseños de Snøhetta para la renovación del edificio en el 550 de Madison Avenue han colocado a la obra en el centro del debate sobre la conservación del patrimonio posmoderno. El proyecto contempla reemplazar la fachada de piedra por vidrio ondulado para transformar la presencia del edificio a nivel de calle. De prosperar los planes, el acceso arqueado, que alguna vez fue tan característico, quedará detrás de un vidrio serigrafiado, y las columnas revestidas de piedra se descubrirán para crear un plano de referencia suspendido.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Austria. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Las ciudades se definen, en gran medida, por sus espacios públicos. Es aquí donde confluye una variedad de expectativas de los/las usuarios/as. El objetivo del diseño urbano es encontrar un equilibrio, actuar con la mirada puesta en el futuro, y las ciudades se definen en gran medida por sus espacios públicos. Es aquí donde confluye una variedad de expectativas de los/las usuarios/as. El objetivo del diseño urbano es encontrar un equilibrio, actuar con la mirada puesta en el futuro y aumentar la atención que se presta al espacio público. El espacio público es un espacio social. Y es precisamente por eso que el diseño resulta tan importante. En términos de lenguaje arquitectónico, la calidad del espacio público se define por el equilibrio entre el espacio y el lugar, por materiales convincentes y por grandes hitos de diseño urbano, así como por gestos espontáneos e informales. Y, siempre, por elevadas aspiraciones estéticas.

En Tel Aviv, miles de personas unieron más de 500,000 bloques de Lego para construir la estructura de Lego más alta del mundo. Este proyecto se concibió en 2014 para rendir homenaje a Omer Sayag, un niño de ocho años apasionado por estos bloques que falleció a causa del cáncer.

Conoce más sobre Richard Meier en el último cortometraje de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence. La serie se centra en los principios detrás de cada arquitecto/a que presenta. Conocido por sus impecables edificios geométricos de color blanco, Meier habla sobre el contexto arquitectónico, la atemporalidad, el color universal y su único edificio negro.

Other Architects y Retallack Thompson diseñaron una instalación específica para el sitio en el jardín de esculturas de la National Gallery of Victoria en Melbourne para la edición inaugural de la Trienal de la NGV, una exposición de arte y diseño contemporáneo internacional. ¿Su concepto? Un "antipabellón".

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La oficina multidisciplinaria con sede en Guangzhou O-office Architects se especializa en proyectos de renovación. La dupla fundadora, Jianxiang He y Ying Jiang, es reconocida por explorar las posibilidades de la arquitectura dentro del contexto chino contemporáneo, incluyendo un proyecto reciente en el que transformaron una fábrica abandonada en Shenzhen en un dinámico centro cultural y comunitario.

En esta entrevista con ArchDaily, los/las fundadores/as de O-office conversan sobre su filosofía en torno a la renovación y el estado actual de la arquitectura en China.

En la serie de cortometrajes más reciente de PLANE-SITE, titulada “Time-Space-Existence” (Tiempo-Espacio-Existencia), podemos conocer más a fondo a Richard Meier. Esta serie se centra en los principios de diseño que subyacen al carácter distintivo de cada arquitecto/a. Conocido por su arquitectura puramente blanca y geométrica, Meier habla en el video sobre el entorno construido, la atemporalidad, el color y su único edificio negro.

El pabellón danés en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 demostrará el poder de la innovación colaborativa a través de instalaciones a gran escala. A cargo de la arquitectura y la dirección del Instituto de Arquitectura y Tecnología de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Natalie Mossin fue la persona seleccionada para ejercer la curaduría del pabellón danés por parte de diversas organizaciones de prestigio, incluyendo el Centro de Arquitectura Danés, el Ministerio de Cultura de Dinamarca, Realdania y la Fundación de las Artes de Dinamarca.

Desde 1996, el Royal Institute of British Architects (RIBA) otorga premios a edificios ejemplares en todo el Reino Unido diseñados por arquitectos/as colegiados/as y miembros internacionales del RIBA. Este año, se seleccionaron 93 proyectos de entre 203 postulaciones para los Premios RIBA London 2018; entre ellos, diseños de Foster + Partners, Hawkins\Brown, Allford Hall Monaghan Morris y Make Architects. Cada obra recibirá la visita de uno de los cinco jurados de Londres durante el mes de abril. Las obras ganadoras se anunciarán en la ceremonia de premiación el 15 de mayo en la sede del RIBA en 66 Portland Place, Londres.

A continuación, presentamos la lista completa de las obras de arquitectura preseleccionadas.

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Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Suizo. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia se complace en anunciar la presentación de «Svizzera 240: House Tour» en el Pabellón Suizo de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La muestra se centra en el interior sin amueblar de la vivienda contemporánea al celebrar una peculiar forma de representación arquitectónica: el «house tour».

De la autoría de Yiorgis Yerolymbos, profesional de la arquitectura y la fotografía en Grecia, llega un libro que captura el proceso de construcción del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos de Renzo Piano en Atenas, Grecia. Yerolymbos documentó minuciosamente cada momento en que el estacionamiento olímpico en desuso se convirtió en un centro cultural y un parque en pendiente con vistas al mar. Durante casi una década y desde todos los ángulos, quien estuvo tras el lente contempló la transformación del lugar. Las imágenes a vista de pájaro resultaron ser de las más cautivadoras; en su calidad de fotografías, logran conservar las características de un dibujo arquitectónico.

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar, diseñada por Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre pasado, Kris Provoost realiza un recorrido que atraviesa las galerías y llega a la tan comentada cúpula calada.

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El estudio indio de diseño y fabricación, MuseLAB, crea mobiliario y productos personalizados. Entre sus creaciones de 2017 se incluyen percheros de pared que recrean obras arquitectónicas en miniatura y a escala. Estos objetos domésticos y funcionales se inspiraron en el trabajo de Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Charles Correa, Michael Graves, entre otros.