De la autoría de Yiorgis Yerolymbos, profesional de la arquitectura y la fotografía en Grecia, llega un libro que captura el proceso de construcción del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos de Renzo Piano en Atenas, Grecia. Yerolymbos documentó minuciosamente cada momento en que el estacionamiento olímpico en desuso se convirtió en un centro cultural y un parque en pendiente con vistas al mar. Durante casi una década y desde todos los ángulos, quien estuvo tras el lente contempló la transformación del lugar. Las imágenes a vista de pájaro resultaron ser de las más cautivadoras; en su calidad de fotografías, logran conservar las características de un dibujo arquitectónico.

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar, diseñada por Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre pasado, Kris Provoost realiza un recorrido que atraviesa las galerías y llega a la tan comentada cúpula calada.

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Desde 1996, el Royal Institute of British Architects (RIBA) otorga premios a edificios ejemplares en todo el Reino Unido diseñados por arquitectos/as colegiados/as y miembros internacionales del RIBA. Este año, se seleccionaron 93 proyectos de entre 203 postulaciones para los Premios RIBA London 2018; entre ellos, diseños de Foster + Partners, Hawkins\Brown, Allford Hall Monaghan Morris y Make Architects. Cada obra recibirá la visita de uno de los cinco jurados de Londres durante el mes de abril. Las obras ganadoras se anunciarán en la ceremonia de premiación el 15 de mayo en la sede del RIBA en 66 Portland Place, Londres.

A continuación, presentamos la lista completa de las obras de arquitectura preseleccionadas.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Suizo. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia se complace en anunciar la presentación de «Svizzera 240: House Tour» en el Pabellón Suizo de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La muestra se centra en el interior sin amueblar de la vivienda contemporánea al celebrar una peculiar forma de representación arquitectónica: el «house tour».

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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El pabellón danés en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 demostrará el poder de la innovación colaborativa a través de instalaciones a gran escala. A cargo de la arquitectura y la dirección del Instituto de Arquitectura y Tecnología de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Natalie Mossin fue la persona seleccionada para ejercer la curaduría del pabellón danés por parte de diversas organizaciones de prestigio, incluyendo el Centro de Arquitectura Danés, el Ministerio de Cultura de Dinamarca, Realdania y la Fundación de las Artes de Dinamarca.

La madera estructural está viviendo un renacimiento, una tendencia irónica si se considera que es, posiblemente, el más antiguo de los materiales de construcción. Sin embargo, las nuevas innovaciones en el diseño con madera estructural han inspirado una serie de proyectos que desafían los límites establecidos para este material ancestral, abarcando desde puentes hasta rascacielos. Más importante aún, estos diseños están en vías de materializarse, cumpliendo con normativas de construcción que muchos (erróneamente) consideran restrictivas hasta el extremo de la imposibilidad. 

Las estructuras de madera actuales no solo están rompiendo récords, sino que lo están haciendo sin romper las reglas. 

Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Los restaurantes, las tiendas, los hoteles o las oficinas ruidosas son suficientes para ahuyentar a las  personas. Al planear una reunión o incluso salir de noche con amigos y amigas, somos conscientes de escoger un lugar donde podamos concentrarnos y oírnos entre sí, porque cuanto más ruidoso sea nuestro mundo, más difícil será concentrarnos en lo que realmente queremos oír.

Desde el comienzo de los tiempos, nuestros oídos nos ayudaron advertir peligros cercanos. Hoy en día su función sigue siendo la misma, pero los peligros actuales son diferentes de lo que eran en el pasado. Los sonidos no deseados pueden tener efectos graves para la salud, tales como: pérdida auditiva, presión alta, dolores de cabeza, cambios hormonales, enfermedades psicosomáticas, trastornos del sueño, reducción del rendimiento físico y mental, reacciones de estrés, agresividad, sentimientos constantes de displacer y reducción general de nuestro estado de bienestar.

Teniendo en cuenta esta lista de efectos colaterales, sería ridículo dejar el confort acústico de nuestros espacios sólo para los especialistas. Cuando los arquitectos tienen la conciencia del confort acústico, el resultado final puede ser extraordinario.

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Ante el crecimiento de la población mundial, los/las diseñadores/as han vuelto su mirada hacia el desarrollo de los océanos. La oficina de arquitectura y planificación urbana URBAN POWER ha diseñado estratégicamente nueve islas artificiales en la costa sur de Copenhague para hacer frente a varios desafíos urgentes que enfrenta la ciudad. El proyecto de islas, denominado Holmene, tiene como objetivo responder a la necesidad de terrenos tecnológicos, producción de energía libre de combustibles fósiles, barreras contra inundaciones y espacios recreativos públicos.

¿Ha oído hablar del arquitecto Michael Riscica? Radical bloguero, presentador de podcast y educador, Riscica empodera a los/las arquitectos/as en formación. Es posible que lo haya conocido en una de sus giras de conferencias, donde visitó más de 50 ciudades para hablar sobre temas como el emprendimiento y el examen de arquitectura. Incluso lo presentamos como experto en preparación para el ARE aquí en ArchDaily. Ahora, Riscica se embarca en su más reciente y revolucionaria iniciativa: The Young Architect Conference.

El primer episodio de la nueva serie de videos de PLANE—SITE, titulada Time-Space-Existence, nos adentra en el estudio de Arata Isozaki, destacada figura de la arquitectura y la teoría en Japón. En esta entrega inaugural, Isozaki reflexiona sobre la concepción japonesa del "espacio" y el "tiempo" entre las cosas, un concepto conocido como "ma" (間). Asimismo, destaca el rechazo de Isozaki a encasillarse en un estilo único, ya que, según explica, prefiere concebir diseños específicos para cada situación en función de su entorno.

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En una profesión tan compleja como la arquitectura, la resistencia al cambio es habitual. La adopción de nuevas tecnologías trae consigo nuevos desafíos. Sin embargo, a medida que la tecnología avanza, las oficinas de arquitectura evolucionan a la par para mantener su relevancia.

Los medios sociales han cambiado no solo la forma en que reunimos precedentes y comercializamos nuestros proyectos, sino también la forma en que diseñamos. En este sentido, Instagram supo convertirse en una herramienta esencial para los diseñadores. Pero no siempre existió esta "Cultura Instagram" que impulsa a los diseñadores a crear experiencias compartibles. No olvidemos a nuestros antepasados de la escuela Bauhaus, que en su momento dedicaron gran parte de su atención al diseño de la experiencia del usuario.

A continuación, ¡celebra los 100 años de Bauhaus siguiendo estas 17 cuentas de Instagram!

El Aeropuerto Internacional de Bugesera, el proyecto con financiamiento público más grande de Ruanda, está en vías de convertirse en la primera edificación sustentable certificada de la región. Entre los componentes de este complejo de emisiones netas cero se encuentran: una terminal de pasajeros de 30,000 metros cuadrados, 22 mostradores de facturación, diez puertas de embarque y seis puentes de abordaje. Financiado a través de una asociación público-privada, el costo estimado del proyecto es de 414 millones de dólares. Este centro de conexiones internacional fue solo una de las diversas iniciativas analizadas por el Foro de Crecimiento Verde de África (AGGF) en Kigali a finales del año pasado.

Las renderizaciones hiperrealistas que predecían el panorama urbano de Nueva York en 2018 se están haciendo realidad a medida que la riqueza de la ciudad se manifiesta físicamente en la próxima generación de rascacielos. Al igual que ocurre con la generación de los milénicos y su supuesta capacidad para acabar por sí solos con industrias enteras, seguimos obsesionados con los rascacielos superaltos: ¿qué tan altos son, qué tan costosos, qué récords superan? La obsesión con esta tipología se centra en su naturaleza excesiva y burguesa, pero —al menos entre los profesionales de la arquitectura— rara vez se presta atención a los procesos que hacen posible este fenómeno.

El arte urbano dejó atrás hace mucho tiempo la categoría de simple tendencia para convertirse en parte integral de la identidad cultural de las ciudades. Lo que alguna vez se consideró vandalismo hoy no solo se acepta, sino que se fomenta. Las obras de artistas antes perseguidos, como Banksy y Shepard Fairey, son ahora piezas de colección; los murales pueden costar entre 1,000 y 20,000 dólares o más. A través de sus obras, los y las artistas podrían incluso tener el poder de salvar ciudades.

El invierno dista de ser la temporada alta para la costa de Toronto. Sin embargo, el concurso anual de diseño Ice Breakers busca atraer al público nuevamente al aire libre, poblando la orilla congelada del puerto con instalaciones que celebran la estación invernal. Los diseños ganadores de este año se encuentran actualmente en exhibición, en torno al tema "Transmisión de señales".

Por tercer año consecutivo, Ports Toronto y la Waterfront Business Improvement Area (WBIA) se asociaron para producir esta exhibición de 2019. De entre cientos de propuestas internacionales, los diseños ganadores incluyen una casa iluminada por la luz de las estrellas, espejos caleidoscópicos y arcos de campanas, que ya se pueden visitar hasta el 24 de febrero.

A continuación, se presentan las de las cinco instalaciones ganadoras con descripciones de los/las arquitectos/as.

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A medida que crece la población mundial, los/las diseñadores/as buscan desarrollar los mares. La oficina de arquitectura y planificación URBAN POWER diseñó estratégicamente nueve islas artificiales frente a la costa sur de Copenhague para hacer frente a muchos de los desafíos inminentes de la ciudad. Los islotes, llamados Holmene, responden a la demanda de espacio tecnológico, producción de energía libre de combustibles fósiles, barreras contra inundaciones e incluso espacio de recreación pública.