Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Resguardado bajo la densa arboleda del bosque de Al-Ozer, en el Monte Líbano, el equipo de arquitectura y artes visuales de JPAG Atelier (con sede en Biblos) diseñó un refugio recóndito, alejado de la gente y del caos de la vida urbana. La Capilla de Tierra es un santuario único que permite a quienes lo visitan experimentar, de manera simultánea, tanto la simplicidad de la arquitectura como la riqueza del paisaje circundante.
Como respuesta a la crisis habitacional en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier comenzó a diseñar estructuras residenciales a gran escala para las víctimas del conflicto. Uno de sus proyectos de vivienda colectiva más destacados fue el de Berlín, la Unité d’Habitation, también conocido como la Corbusierhaus. Terminado en 1959, el proyecto fue diseñado para otorgar a Alemania un carácter más moderno, en un momento en que el país buscaba redefinirse tanto después de la Segunda Guerra Mundial como en el contexto de la Guerra Fría.
Para destacar la particular composición exterior del edificio, Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura, exploró la unidad de vivienda de Le Corbusier, poniendo en evidencia todas sus características.
En el pasado, los minaretes eran considerados un elemento arquitectónico clave que cumplía diversas funciones. Se construían junto a las mezquitas para el llamado a la oración, así como en los accesos a las ciudades como un hito visual para guiar a los viajeros. Hoy en día, sin embargo, la necesidad de minaretes ha disminuido, pasando a ser símbolos de tiempos pasados.
En la entrega más reciente de su serie fotográfica "Retrofuturism", el arquitecto y artista visual iraní Mohammad Hassan Forouzanfar propone una nueva función para los históricos minaretes persas a través de ilustraciones imaginarias que complementan las antiguas estructuras de ladrillo con la arqueología industrial contemporánea.
El arquitecto jordano Rasem Kamal concibe con ingenio una excavación a partir del terreno natural del desierto de Wadi Rum, en Jordania, transformando la premisa de “la forma sigue a la función” en “la sustracción sigue a la función”. Al enfatizar la relación entre la forma exterior y el espacio interior, el resort proyectado se presenta como una reserva tanto en la superficie como bajo tierra.
En el video del proyecto recientemente publicado, el arquitecto devela el misterio de este resort oculto y guía a los espectadores a través de un recorrido por la propuesta para la Reserva de Wadi Rum. Kamal complementa con destreza el escarpado paisaje del desierto mediante una estructura arquitectónica que emerge de manera natural, integrándose por completo con el entorno circundante.
Cada persona experimenta su propia lluvia de ideas durante el proceso de diseño de un proyecto de arquitectura. Algunos buscan inspiración en habitaciones concurridas y con música ruidosa de fondo, otros observan el comportamiento de las personas mientras caminan por espacios públicos, y hay quienes apenas necesitan recursos: solo un lápiz, un papel y un silencio absoluto.
En una entrevista con el estudio de fotografía de arquitectura Spirit of Space, Steven Holl comparte cómo su experiencia de soledad en la "cabaña de las acuarelas" lo ayudó a desarrollar algunas de sus obras más famosas.
Mediante una delicada excavación en el terreno natural de Wadi Rum, en Jordania, el/la arquitecto/a jordano/a Rasem Kamal transformó la premisa de "la forma sigue a la función" en "la sustracción sigue a la función", enfatizando la relación entre la forma externa y el espacio interno a través de un complejo hotelero que promete ser un santuario tanto en la superficie como bajo tierra.
En el video recientemente publicado de la propuesta, el/la arquitecto/a devela el complejo oculto y guía a los/las espectadores/as en un recorrido encantador por el propuesto Wadi Rum Sanctuary Resort. Kamal complementa el paisaje escarpado del desierto con la sutil arquitectura del proyecto, permitiendo que la estructura se integre de manera orgánica con su entorno.
Ahora que viajar está restringido y la movilidad es limitada, experimentar el espacio en persona resulta prácticamente imposible. Como es de esperarse, si tuviéramos que elegir entre estar presentes en la obra o explorar imágenes en línea, la elección sería la primera opción. Por fortuna, aún contamos con libros y sitios web de arquitectura para mantenernos bien informados.
En un nuevo video de YouTube, Kevin Hui de Archimarathon y Andrew Maynard explican cómo podemos comprender la arquitectura sin estar físicamente presentes en la obra, permitiendo en su lugar que nuestra capacidad de visualización e imaginación realicen la exploración.
En lo que respecta al proceso de diseño de los proyectos arquitectónicos, la lluvia de ideas resulta distinta para cada persona. Hay quienes encuentran inspiración en espacios concurridos con música fuerte de fondo, quienes prefieren caminar por lugares públicos para observar el comportamiento de la gente, y quienes prácticamente no necesitan recursos, sino apenas una pluma, papel y un silencio absoluto.
En una entrevista con la productora de cine de arquitectura Spirit of Space, Steven Holl comparte cómo el estar completamente aislado en la cabaña Watercolor Hut contribuyó a algunas de las creaciones más destacadas de su estudio.
Bajo el lema de “buenos vecinos”, la IE School of Architecture and Design celebró el Día Mundial de la Arquitectura, destacando la importancia de nuestro compromiso y responsabilidad colectiva respecto al futuro de los seres humanos, las sociedades y los entornos construidos.
Para celebrar los proyectos que han impactado de manera positiva en nuestra vida cotidiana, la universidad exhibió estas obras en sus redes sociales y consultó a reconocidos/as arquitectos/as y directores/as de programas sobre la importancia de mantener el sentido de comunidad y qué hace que los edificios sean nuestros buenos vecinos. Asimismo, la institución contó con la participación de su decana Martha Thorne y de la galardonada arquitecta internacional Jeanne Gang en una entrevista en vivo por Instagram para analizar la evolución de la arquitectura tras las nuevas condiciones de vida surgidas este año.
Ubicado en el puerto de Agde, en el sur de Francia, el ecléctico Castillo Laurens alberga una historia tan rica como su arquitectura. Emmanuel Laurens, propietario y arquitecto de la villa, buscó inspiración en diferentes países del mundo para crear su obra maestra. El fotógrafo Romain Veillon visitó el castillo antes de su restauración y registró el palimpsesto arquitectónico de su interior.
Situado en el puerto mediterráneo de Agde, Francia, el ecléctico Castillo Laurens alberga una historia tan rica como su arquitectura. Emmanuel Laurens, propietario y arquitecto de la villa, se inspiró en países de todo el mundo para crear su obra maestra. Quien capturó estas imágenes, Romain Veillon, visitó el castillo antes de su restauración y registró los collages arquitectónicos de su interior.
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en la arquitectura. Al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave para transformar nuestra experiencia del espacio construido. “Svizzera 240: House Tour” (Suiza 240: Visita guiada), el pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, es un proyecto que otorga un papel protagónico a la escala, ofreciendo una experiencia al estilo de “Alicia en el país de las maravillas” al alterar el comportamiento y la percepción del espacio. Galardonado con el León de Oro a la mejor participación nacional, los organizadores describieron el pabellón como “una instalación arquitectónica sumamente atractiva que resulta placentera a primera vista, mientras explora las cuestiones clave del espacio doméstico”.
El confinamiento ha generado formas no convencionales de explorar los espacios e instalaciones arquitectónicas. En lugar de poner todo en pausa hasta que la vida vuelva a la normalidad, profesionales del diseño y la curaduría encontraron inspiración en prácticas como las artes escénicas y el teatro, derribando los muros entre el sujeto y el público, pero a distancia.
Ashley Bigham y Erik Herrmann, de Outpost Office, reimaginaron el tema de la "movilidad" al crear dibujos a escala 1:1 en el campus de Ragdale utilizando robots de demarcación de campos controlados por GPS. Su singular instalación urbana, que abordó preocupaciones contemporáneas como el espacio público, la forma en que interactuamos con él y la fisicidad, obtuvo el primer lugar en el concurso Ragdale Ring 2020.
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en los entornos construidos. Sin embargo, al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave que transforma por completo la manera en que experimentamos la arquitectura. Uno de los proyectos más destacados en poner la escala en primer plano fue Svizzera 240: House Tour, el pabellón suizo en la Bienal de Venecia 2018; un proyecto que detonó ciertos comportamientos y alteró la percepción espacial de los visitantes, haciéndolos sentir como si estuvieran experimentando una suerte de "Alicia en el país de las maravillas". La propuesta fue galardonada con el León de Oro al mejor Pabellón Nacional, descrita por la organización de la Bienal como "una instalación arquitectónica cautivadora que resulta lúdica y, al mismo tiempo, aborda los problemas críticos del espacio doméstico".
Según los registros escritos de los que se tiene constancia, la "prehistoria" se remonta a un período entre el 35,000 a. C. y el 3000 a. C. en Medio Oriente (y hasta el 2000 a. C. en Europa Occidental). Quienes se dedicaban a la construcción en la antigüedad poseían un profundo entendimiento de las respuestas humanas ante las condiciones ambientales y las necesidades físicas. En un principio, familias y tribus coexistían en chozas cubiertas de pieles y estructuras óseas. Miles de años después, los asentamientos humanos evolucionaron hacia muros fortificados de adobe que rodeaban volúmenes rectangulares, con aberturas diseñadas para la ventilación y la entrada de luz solar.
Durante los próximos meses publicaremos breves artículos sobre la historia de la arquitectura y cómo esta evolucionó hasta sentar los fundamentos de la disciplina tal como la conocemos hoy. Esta semana, exploramos las características arquitectónicas de la antigua India y el sudeste de Asia.
“La sustentabilidad es como el sexo en la adolescencia. Todos dicen que lo hacen, muy pocos realmente lo hacen, y quienes lo hacen, lo hacen mal”, dijo una vez Joseph Romm.
Resulta evidente que existen muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es la arquitectura sustentable. Hay quienes la definen como la construcción con materiales reciclados, otros creen que se trata simplemente de integrar elementos verdes en el diseño, y algunos se limitan a instalar paneles solares en sus techos para etiquetar el proyecto como “verde”.
Este artigo faz parte da série colaborativa “Arquitetura do Leste Europeu: 50 Edifícios que Definiram uma Era”, desenvolvida em parceria entre o The Calvert Journal e o ArchDaily. Celebrando alguns dos principais ícones da arquitetura do leste europeu, publicaremos periodicamente uma lista com essa seleção de cinco projetos construídos no então Bloco de Leste.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que moldeó el mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentan una selección de cinco proyectos del Bloque del Este pertenecientes a una tipología específica. A continuación, la entrega de esta semana: Cines.
