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¿Cómo puede la membrana de EPDM para cubiertas ayudar a construir una arquitectura sostenible?

Los residuos son un tema clave en los debates sobre el cambio climático, y el conocido llamado a reducir, reutilizar y reciclar sigue siendo un imperativo vigente que se aplica a todos y a cualquier escala. No obstante, algunas industrias deben prestar especial atención a los materiales que utilizan, y la construcción es, sin duda, una de ellas. Dado que los residuos de construcción y demolición (RCD) representan aproximadamente entre el 25% y el 30% de todos los desechos generados en la Unión Europea, se trata de un ámbito complejo que requiere urgentemente una reinvención en lo que respecta a sus materiales. Como parte de un enfoque integral, las membranas de EPDM (terpolímero de etileno-propileno-dieno), como RubberGard EPDM de Elevate, pueden contribuir a reducir significativamente el impacto ambiental de las edificaciones. A continuación, explicamos por qué.

Calefacción sostenible: 4 proyectos con muros trombe que mejoran la eficiencia térmica

Un muro Trombe es una característica pasiva de los edificios solares que mejora la eficiencia térmica. Posicionado en el lado que recibe el sol de una estructura, consiste en un muro hecho de materiales como ladrillo, piedra o concreto, y un panel de vidrio o lámina de policarbonato colocado a unos centímetros de distancia. La radiación solar penetra el vidrio durante las horas del día y calienta el muro de albañilería. Este muro luego libera lentamente el calor almacenado en el edificio durante las horas más frescas de la noche, manteniendo una temperatura interior más consistente sin necesidad de sistemas de calefacción activos.

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Michelle Llona: “La arquitectura moderna en Perú está desapareciendo”

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Michelle Llona: “La arquitectura moderna en Perú está desapareciendo” - Imagen Principal

Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta peruana Michelle Llona, co-autora del premiado libro “⁠Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú⁠”, publicado por la Universidad de Lima en 2016.

“Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú” (CAMMP) es el resultado de la investigación del mismo nombre que, con el auspicio del Instituto de Investigación Científica de la Universidad de Lima, desarrolló Llona junto a Alejandra Acevedo entre 2013 y 2015. Se trata de la primera iniciativa en Perú que se propuso inventariar y documentar los edificios más importantes de la producción peruana comprendida en el período moderno.

The Second Studio Podcast: Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los 3 cuerpos

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.

Arquitectura para la comunidad con diferentes capacidades auditivas: el proyecto DeafSpace de la Universidad Gallaudet

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La Universidad Gallaudet se estableció en 1864 y se convirtió en la primera institución educativa estadounidense para personas sordas y con diferentes capacidades auditivas. La universidad es oficialmente bilingüe, y se utiliza lenguaje de señas americano (ASL) e inglés escrito en todos los programas educativos. A lo largo de los años, ha crecido, adaptando tanto sus métodos de enseñanza como sus espacios a las necesidades de sus estudiantes y a su vez, aprendiendo de ellos sobre cómo contrarrestar los desafíos que enfrentan y crear un ambiente más seguro y cómodo. Estas lecciones se convirtieron en pautas de diseño, creadas para educar a la comunidad arquitectónica sobre las estrategias que pueden emplear para alcanzar espacios más accesibles para todos.

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Estrategias de arquitectura pasiva en edificios icónicos de Renzo Piano

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No es exagerado decir que Renzo Piano es uno de los arquitectos más unánimes en el mundo de la arquitectura. Con un trabajo que combina el respeto por el contexto, la ligereza y la tecnología para crear estructuras ambientalmente conscientes y estéticamente agradables, su enfoque combina materiales avanzados con técnicas tradicionales. En proyectos de diferentes escalas, el arquitecto genovés mantiene un hilo conductor esencial: la implementación de estrategias arquitectónicas pasivas, destacando la importancia de estos métodos para la sostenibilidad y la eficiencia energética. Esto a menudo se hace explícito en sus bocetos, como preocupación inicial, y se materializa claramente en las obras terminadas. A continuación, conoce algunos ejemplos de proyectos icónicos desarrollados por su oficina en las últimas décadas.

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Es hora de desdibujar los límites entre la universidad y la ciudad

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.

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Un dosel de vidrio multicolor para los sentidos, el refugio y la hospitalidad: El Pabellón Panorama Vertical

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Aunque el enfoque sensorial en el entorno construido suele basarse principalmente en aspectos visuales, como el color y la luz, a medida que profundizamos en la relación de la arquitectura con los sentidos surgen otros elementos esenciales, como los aromas, las texturas, los sonidos e incluso los sabores. Estos componentes son fundamentales para crear una experiencia profunda entre las personas y el entorno en el que esta se desarrolla, demostrando que el diseño y la experiencia sensorial están intrínsecamente conectados.

De este modo, el diseño sensorial ofrece una atmósfera inmersiva para un espectro completo de sentidos, donde su percepción se extiende más allá de los límites físicos. Un ejemplo de ello es el Vertical Panorama Pavilion, ubicado en una región de California (EE. UU.) con una fuerte identidad vinculada a la tradición vitivinícola. Esta estructura, que cuenta con una cubierta de vidrio con capas intermedias de PVB de color, sirve como un refugio de hospitalidad. Inspirada en la naturaleza, la cubierta del pabellón apela a todos los sentidos: desde la textura de la grava en el sendero peatonal hasta las corrientes de viento de la zona y los aromas característicos de la región.

¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea?

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La historia del uso de la cal en la industria de la construcción se remonta a miles de años atrás atravesando culturas y comunidades a nivel global. De hecho, hacia el año 4000 a. C., los antiguos egipcios empleaban cal viva mezclándola con agua como material de construcción para sus pirámides. Si bien la cal presenta múltiples aplicaciones en la industria alimenticia y agrícola, química, minera, siderúrgica y demás, en la arquitectura representa uno de los principales materiales de construcción debido a su versatilidad, adherencia, impermeabilidad, trabajabilidad, rendimiento, fraguado y durabilidad que permiten la elaboración de morteros o argamasas de albañilería, revoques interiores o exteriores, entre otras funciones.

¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea? - Imagem 1 de 4¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea? - Imagem 2 de 4¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea? - Imagem 3 de 4¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea? - Imagem 4 de 4¿Qué aporta el uso de la cal en la arquitectura contemporánea? - Más Imágenes+ 25

Inteligencia artificial más allá de proyectos conceptuales: Aplicaciones prácticas para la arquitectura

En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble. 

Diseñando espacios para experiencias musicales impactantes

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Históricamente, el consumo de música ha estado estrechamente relacionado con los entornos en los que se disfruta. Antes de la llegada de las grabaciones musicales, escuchar música era una actividad social ligada a rituales colectivos en espacios físicos, como conciertos o reuniones comunitarias más pequeñas. Con el desarrollo de los discos musicales y ahora con la disponibilidad actual de prácticamente cualquier tipo de música a nuestro alcance, experimentar la música se ha convertido en una tarea más solitaria y rutinaria. Sin embargo, volver a las raíces de las experiencias musicales comunitarias puede desbloquear numerosos beneficios muy necesarios en una era digital aislante. Estos eventos musicales colectivos tienen el potencial de mejorar significativamente la cohesión social de una comunidad y también su salud mental a través de experiencias compartidas memorables.

El aspecto físico de estos no debe subestimarse. Es donde intervienen el diseño y la arquitectura innovadores, transformando meros espacios en catalizadores de la curiosidad, la trascendencia y la alegría colectiva. Al aprovechar la tecnología emergente y fomentar la colaboración interdisciplinaria, los profesionales de la arquitectura y el diseño pueden crear entornos que eleven los conciertos y los rituales musicales a momentos transformadores y de conexión a tierra.

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Empleo en Chongqing | Weijianzhu: Arquitecto/a de Proyecto, Diseñador/a Arquitectónico/a, Pasante de Arquitectura

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We Live Architects (未见筑) es un estudio de diseño vanguardista con sede en Chongqing. Concebido como una práctica enfocada en la investigación y la creación original, cuenta con un equipo creativo de primer nivel internacional. Sus miembros principales son egresados/as de destacadas instituciones de diseño a nivel mundial, incluyendo la Escuela de Arquitectura Bartlett de la University College London (UCL), la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), Goldsmiths, la Universidad de Nottingham y la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), entre otras.

A partir de un enfoque que integra las humanidades y la tecnología, la práctica se fundamenta en la triple relación entre el ser humano y el entorno, la sociedad y el propio ser. Utilizando el espacio como soporte, el estudio aborda el diseño desde tres dimensiones —forma, morfología y concepto— con el compromiso de crear experiencias espaciales singulares para la ciudad.

El campo de acción del estudio abarca la renovación urbana, la arquitectura pública, la planificación cultural y turística, y los espacios comerciales. Ha desarrollado una serie de proyectos de diseño arquitectónico y reconversión espacial de alta calidad, tales como el Edificio Amarillo de Liziba, el proyecto "Un acre y un tercio de tierra" de Jiangxiaobai, el Distrito Comercial de Creadores de Luxe Lakes y la aldea Jialingqiao Dongcun.

Filosofía de diseño
We Live Architects es un estudio de diseño que conjuga la vanguardia con la sencillez. Partiendo de la imaginación y con un firme compromiso con la originalidad, buscamos dotar a cada proyecto de un alma única. Con la responsabilidad como pilar, supervisamos cada fase del proceso para asegurar una ejecución de alta calidad. Nos posicionamos en nuestro entorno ecológico e histórico, transitando la delgada línea entre “lo razonable y lo no permitido”, asumiendo el reto de condiciones de diseño “imperfectas pero interesantes” y manteniendo una postura “quizás impopular, pero genuina”. Centramos nuestra atención en la triple relación del ser humano con el entorno, la sociedad y el propio ser, abordando el diseño desde la forma, la morfología y el concepto para generar dinámicas y experiencias singulares, inspirando a las personas a abrirse a nuevas ideas y perspectivas.

Residencias de marca: la fusión de la hotelería de lujo con la arquitectura residencial

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Los paisajes urbanos de las metrópolis traen consigo un atractivo de sofisticación, lujo y exclusividad. Sus horizontes resplandecientes y su energía vibrante atraen cada año a miles de turistas y residentes en busca de experiencias de lujo. En respuesta a las demandas de este mercado, diversas marcas de renombre y empresas inmobiliarias se han aliado para ofrecer "residencias de marca" (branded residences): una tipología moderna que eleva la experiencia de habitar un hotel a un deleite cotidiano.

El origen de las residencias de marca se remonta casi un siglo atrás, a 1927, cuando el Sherry-Netherland Hotel and Apartments de Nueva York unió fuerzas con el famoso restaurante Sherry's. Durante la última década, esta tendencia ha registrado un crecimiento del 230%, con más de 580 desarrollos de 133 marcas, lo que equivale a casi 100,000 unidades residenciales establecidas en todo el mundo. Sin embargo, el motor de esta demanda va más allá de la estética y la monumentalidad arquitectónica. Los servicios y comodidades de clase mundial —tales como spas, gimnasios, cines privados y servicios de conserjería que ofrecen estos desarrollos de vivienda de lujo— potencian una sensación de indulgencia.

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Desde la reducción del carbono incorporado hasta las soluciones ultra delgadas: ¿Cuál es el futuro del aislamiento?

El aislamiento juega un papel fundamental en los edificios actuales, ya sea para proporcionar eficiencia térmica que reduzca la demanda de energía y recorte las emisiones de carbono, o para disminuir la transmisión de ruido y ofrecer confort acústico. Cada edificación tiene requisitos distintos en cuanto al tipo de aislamiento necesario en pisos, techos, cielorrasos y muros; para responder a estas diversas demandas, Kingspan ha desarrollado una gama de soluciones de aislamiento integrales y aptas para el futuro del entorno construido.

Desde productos con menor carbono embebido hasta materiales biobasados, la reducción del impacto ambiental es un área de creciente importancia. Por su parte, la urgente necesidad de mejorar la eficiencia térmica de las edificaciones existentes suele exigir tecnologías de aislamiento que se adapten a las estructuras preexistentes sin requerir un espesor excesivo. Para los sistemas de revestimiento, la reacción al fuego puede ser tan importante como la conductividad térmica, mientras que para los paneles acústicos que forman parte de la decoración interior, la estética resulta tan crucial como la absorción acústica. 

Gravilla de ladrillo: un nuevo material para crear jardines de bajo consumo hídrico

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Cubrir el suelo de los jardines es esencial por varias razones. Ayuda a conservar la humedad del suelo, reduciendo la necesidad de riego frecuente, y controla el crecimiento de las malezas al bloquear la luz solar necesaria para que germinen. También ayuda a regular la temperatura de la tierra, manteniéndola más caliente en invierno y más fresca en verano, y evita la erosión causada por el viento y la lluvia. Además, reduce la compactación del suelo, facilita el crecimiento de las raíces, mejora la infiltración del agua y entrega un acabado estético al jardín.

En Renca, comuna de Santiago que se caracteriza por un clima árido, es crucial encontrar formas de combatir la aridez del suelo para realizar renovaciones urbanas que mejoren el confort térmico en las calles y espacios públicos. Por esta razón, Cerámica Santiago, en colaboración con la Municipalidad de Renca, ha desarrollado un proyecto pionero para revitalizar espacios urbanos utilizando gravilla de ladrillo de arcilla. Este material, denominado Gravilla de Ladrillo Princesa, proviene de la fabricación de ladrillos y ha demostrado ser una solución eficaz para crear jardines de bajo consumo de agua, transformando sitios deteriorados en espacios verdes sostenibles.

Sofía Montealegre: las mil vidas del Centro Cultural Gabriela Mistral en Chile

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Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sofía Montealegre, autora del libro “Capas de memoria”, publicado por LOCAL ediciones en 2024.

Montealegre escribe sobre un gigante que ha cambiado tanto de nombre como de apariencia en estos últimos 50 años. Inaugurado en 1972, el edificio de la UNCTAD III fue emblema de la Unidad Popular, para luego ser transformado en Diego Portales durante la dictadura y reabierto bajo el nombre de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), siendo un testimonio de nuestro intrincado devenir.

El juego entre el agua y la luz a través de una escultórica ducha de experiencias

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En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.

Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.

Arquitectura inspirada en la permacultura: ¿cómo integrar sus principios de diseño frente a diversos contextos?

El concepto de permacultura hace referencia a un sistema de diseño capaz de crear medioambientes humanos sostenibles en base a una ética y una serie de principios de diseño ecológico, ambiental y de resiliencia. En contacto con plantas, animales, construcciones e infraestructuras como agua, energía y/o comunicaciones, la permacultura analiza las relaciones posibles entre estos elementos por cómo se posicionan en el paisaje. Sus 12 principios de diseño pueden aplicarse en múltiples proyectos de arquitectura de diversa escala y programa colaborando, por ejemplo, en la difusión de nuevas maneras de reducir los consumos de energía en las viviendas, ahorrar agua a través de la recolección de agua de lluvia o el reciclaje de aguas grises para los sistemas sanitarios, huertas y demás, y participar en la producción de alimentos, entre otras cuestiones.

Luz, empatía y silencio: la arquitectura de Marina Tabassum

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Desde su estudio en Dhaka, Bangladesh, Marina Tabassum busca crear un lenguaje arquitectónico que sea a la vez contemporáneo y arraigado a su territorio. Uno de los primeros edificios que emprendió tras fundar su propia oficina en 2005 —la Mezquita Bait Ur Rouf en su propia ciudad— obtuvo el Premio Aga Khan de Arquitectura, que reconoce los diseños que responden a las necesidades y aspiraciones de las sociedades musulmanas.

El Museo de la Independencia de Bangladesh, diseñado junto a su antiguo socio Kashef Mahboob Chowdhury (del estudio URBANA), se ha convertido en un hito nacional. Por otra parte, Tabassum también trabaja a la escala íntima de la vivienda, desarrollando diseños innovadores de estructuras espaciales modulares construidas con bambú. Ha ejercido la docencia en escuelas de arquitectura de todo el mundo y, recientemente, fue distinguida con un galardón del Architecture, Culture, and Spirituality Forum, además de ser reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2024 por su trabajo en el diseño sostenible y socialmente responsable.

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“Incluso si un proyecto fracasa, las ideas detrás de él no desaparecen”: Atlas of Never Built Architecture

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Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.

Para los arquitectos y diseñadores, los proyectos no construidos o no realizados son confusos, agridulces, frustrantes, esquivos e incluso fantasmales: los últimos qué pasaría si. A menudo se lanzan con las más grandes ambiciones, sólo para descarrilarse por la multiplicidad de complicaciones que pueden acosar a cada obra arquitectónica propuesta. El autor, editor y crítico Sam Lubell ha pasado una buena parte de su carrera catalogando estos sueños febriles frustrados. Actualmente ha publicado, con el coautor Greg Goldin, una nueva compilación, Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), un estudio global de más de 300 proyectos no construidos que van desde el siglo XX hasta la actualidad.

Recientemente me comuniqué con los escritores para hablar acerca del libro, lo que dicen los proyectos no construidos sobre la cultura en general y algunos de sus proyectos favoritos no realizados. Esta entrevista se realizó por correo electrónico donde Lubell y Goldin eligieron responder conjuntamente.

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Acelera el diseño conceptual: iteraciones más rápidas y decisiones más inteligentes con datos

Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana. 

Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado. 

Combinando nostalgia y modernidad: el auge de los perfiles sintéticos en el diseño de mobiliario

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Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.

Aprendiendo de las exposiciones de arquitectura global: eficiencia de recursos, inteligencia vernácula y defensa social y ambiental

Durante el año pasado, las exposiciones de arquitectura abordaron significativamente problemas globales urgentes como el cambio climático, la escasez de recursos y la defensa social. Según la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, las exposiciones de arquitectura pueden fomentar un compromiso dinámico con los problemas contemporáneos, sirviendo como plataformas para la experimentación y la crítica. Estos eventos, como la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Arquitectura de Sharjah, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, sirven como plataformas esenciales para que los creativos muestren y exploren nuevas ideas. Además, han sido fundamentales para abordar los desafíos urgentes que plantea la crisis climática mediante la promoción de prácticas sostenibles.

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Anatomía de una silla: la ergonomía de los asientos de oficina antigravedad

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Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.

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