La industria de la Arquitectura, Ingeniería y Construcción (AEC) se encuentra al borde de una transformación tecnológica, impulsada en gran medida por la Inteligencia Artificial (IA). De cara al futuro, existen dos formas significativas en las que la IA influirá en los resultados de los/las profesionales del sector: como motor de la creatividad y como potenciador de la productividad.
Quienes adopten la tecnología de IA para cualquiera de estos fines podrían obtener una ventaja competitiva, lo que les permitirá superar a sus competidores mediante un pensamiento más innovador y una entrega de proyectos más rápida. A continuación, exploramos cómo mantenerse a la vanguardia en este dinámico panorama tecnológico.
A través del análisis de una innovadora estructura en rejilla de bambú creada mediante realidad aumentada por los arquitectos Kristof Crolla y Garvin Goepel en agosto de 2023, nos adentramos en el intrincado mundo de la arquitectura del bambú, centrándonos en su aplicación en estructuras de cúpula a través de una serie de ilustraciones detalladas que descubren la profundidad de las capacidades de este material sostenible.
La adopción de soluciones avanzadas de control de acceso es fundamental para mantener la protección y la seguridad en diversos contextos, desde empresas e instituciones hasta residencias y espacios públicos. Su objetivo principal es regular quién puede acceder a un recurso, ubicación o sistema específico o utilizarlos, garantizando que solo las personas autorizadas tengan acceso. En un mundo cada vez más interconectado y digital, la implementación de sistemas de control de acceso se ha vuelto indispensable para proteger la información confidencial, garantizar la integridad de los entornos físicos y virtuales, y evitar accesos no autorizados que puedan derivar en robos, filtraciones de datos u otros incidentes de seguridad. Estos sistemas pueden abarcar una variedad de métodos, como contraseñas, tarjetas de acceso, escaneos biométricos y personal de seguridad, los cuales funcionan de manera conjunta para verificar y permitir el ingreso únicamente a quienes cuentan con la autorización correspondiente.
“Un baño es un lugar donde todos son iguales, no hay ricos ni pobres, viejos ni jóvenes, todos somos parte de la humanidad”. Esta reflexión fue compartida por Wim Wenders, exponente del Nuevo Cine Alemán y director de la películaDías perfectos (2023), al ser cuestionado sobre los memorables escenarios de su obra más reciente. Los baños públicos de Tokio fueron elegidos por Wenders para construir una narrativa que ofrece profundas reflexiones sobre la soledad, la sencillez y la belleza de la vida cotidiana.
La historia gira en torno a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. Su vida es sencilla y rutinaria, pero colmada de pequeños placeres y momentos de contemplación. Un cotidiano humilde que contrasta con la arquitectura tecnológica, colorida e innovadora de los baños públicos en los que el protagonista pasa el día trabajando.
Iniciativa de resiliencia climática de Abu Dhabi / CBT Architects. Imagen cortesía de CBT Architects
A medida que las temperaturas aumentan a nivel global, los impactos de las islas de calor urbano —antes consideradas una amenaza invisible— se vuelven cada vez más pronunciados y peligrosos. Sin embargo, frente a esta creciente amenaza, el espacio público —que constituye cerca del 30% de las ciudades— ofrece un potencial inmenso para brindar alivio frente al calor sofocante e introducir nuevas oportunidades para mejorar los esfuerzos de resiliencia urbana. Ante el incremento de las temperaturas globales, las ciudades en regiones como los Emiratos Árabes Unidos y la India enfrentan desafíos sin precedentes para mantener espacios urbanos habitables.
Una puerta pivotante es una puerta batiente que gira sobre un eje vertical; un pivote. Se diferencia de las puertas batientes tradicionales en que las bisagras de estas últimas se fijan al lateral de la puerta y a la pared adyacente. A pesar de tener siglos de historia, la puerta pivotante sigue siendo una gran desconocida para muchas personas. Sin embargo, su reciente resurgimiento la ha colocado en el centro de atención como una opción muy atractiva para arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as.
Los Juegos Olímpicos de París 2024, oficialmente conocidos como los Juegos de la XXXIII Olimpiada, están programados para llevarse a cabo del 26 de julio al 11 de agosto de 2024. Al convertirse en la segunda ciudad en albergar los Juegos Olímpicos de Verano en tres ocasiones —después de Londres, habiéndolos recibido primero en 1900 y posteriormente en 1924—, París exhibirá su patrimonio cultural al albergar las competencias de 2024 en sitios emblemáticos como el Grand Palais, la Torre Eiffel, los Jardines de Versalles y la Plaza de la Concordia. Por su parte, la capital francesa también está llevando a cabo importantes renovaciones en sus vías fluviales mediante un millonario "Plan de Natación" destinado a transformar el río Sena en una ruta acuática apta para el baño durante los Juegos Olímpicos, buscando así restaurar su relevancia histórica como un río urbano vibrante.
Ante la proximidad de los Juegos Olímpicos de París 2024, ArchDaily ha preparado una selección de artículos y noticias que ofrecen una mirada profunda tanto a los entornos construidos como a los proyectados que servirán de sede para el evento.
El término "holístico" se refiere a un enfoque que considera un sistema como un todo, en lugar de centrarse únicamente en sus componentes individuales. De este modo, destaca la interconexión de diversos elementos y busca crear un conjunto equilibrado y armonioso que favorezca el confort general. Este enfoque resulta especialmente valioso en un momento en que el bienestar personal y la sustentabilidad están en la vanguardia del diseño. Esto incluye la integración de elementos naturales, como la luz y el agua, para crear entornos serenos y rejuvenecedores, donde el equilibrio y la armonía aseguran que todos los componentes de diseño colaboren de manera cohesiva para conformar un espacio unificado. Los baños holísticos van más allá de la mera funcionalidad al apelar a los sentidos, promover la relajación y utilizar los recursos de manera responsable; un enfoque integral adoptado por marcas de soluciones de baño premium como hansgrohe.
Las condiciones urbanas en constante evolución exigen un entorno construido que también evolucione, y las rehabilitaciones han sido un mecanismo clave para permitir que los edificios se adapten y respondan a las nuevas necesidades. En medio de las preocupaciones ambientales globales, las adecuaciones climáticas se han convertido en una estrategia popular para actualizar los edificios a partir de una mejor eficiencia operativa. Los planes globales de descarbonización incluso han exigido rehabilitaciones a escala urbana, como en el caso de Londres, para cumplir con los objetivos ciudadanos. Si bien estas mejoras reducen significativamente el consumo de energía, a menudo conllevan un costo oculto: el carbono incorporado en los materiales de rehabilitación y el potencial de generación de residuos futuros.
Resulta sumamente interesante adentrarse en la práctica de Iván Bravo, en primer lugar, porque el recorrido hacia su obra arquitectónica nos sumerge en un vasto universo creativo a través del interés y la curiosidad del arquitecto hacia diversas disciplinas tangenciales que luego se reflejan directamente en su obra construida. Una constante reflexión sobre la metodología del hacer, los procesos, las piezas, el diseño y la materialidad confluye en una arquitectura noble y honesta.
Los estudios de arquitectura y promotoras inmobiliarias siempre están en la búsqueda de soluciones constructivas industrializadas para optimizar los plazos y costes asociados a la ejecución. Sin embargo, es importante no tener que renunciar a la estética y la eficiencia energética. Una posible solución reside en el amplio portfolio de soluciones dentro del ecosistema de ladrillo cara vista.
Tres proyectos recientes desarrollados en España ejemplifican la integración de fachadas de ladrillo cara vista, haciéndolos únicos. Además, todos son finalistas del Premio de Arquitectura de Ladrillo de Hispalyt 2021-2023 en la categoría de ‘Industrialización’.
¿Qué hace que algo sea sagrado? ¿Cuándo un edificio llega a significar para nosotros más que casi cualquier otro lugar, espacio, objeto o actividad en nuestras vidas? Los/las arquitectos/as se esfuerzan por alcanzar lo sagrado en las edificaciones, pero somos el resto de nosotros quienes lo percibimos o no, independientemente de la estética. Creo que el significado de lo que consideramos sagrado se puede ver y sentir con mayor profundidad cuando las cosas cambian.
Los silos desempeñan un papel significativo entre las estructuras remanentes de la era industrial, tanto por las tecnologías aplicadas como por su imagen en el paisaje urbano. Su forma cilíndrica, construida generalmente en concreto armado, respondía eficazmente a las demandas y desafíos que conllevaba la industrialización, ofreciendo una solución resistente y económica para el almacenamiento de productos. A lo largo del siglo XX, con la incorporación de nuevas dinámicas y logísticas, principalmente debido al traslado de actividades desde los centros urbanos hacia áreas de expansión, muchas de estas estructuras fueron desactivadas.
Sin embargo, aunque su carácter hermético pueda parecer un obstáculo para su adaptación a nuevas funciones, lo que se ha observado en las últimas décadas son iniciativas que valorizan estas estructuras, integrándolas a la dinámica urbana y destacando su importancia como parte de la memoria colectiva local.
Se invita a empresas, diseñadores/as, arquitectos/as y agencias de todo el mundo a presentar sus productos y proyectos para los German Design Awards 2025. Organizados por el German Design Council, estos premios establecen estándares internacionales para el desarrollo de diseños originales y la competitividad en el mercado global, ya sea a través de la digitalización o de la inteligencia artificial (IA). La plataforma distingue únicamente a proyectos pioneros en el panorama del diseño alemán e internacional que demuestren avances positivos en el diseño circular, visibilizando su éxito y abriendo, al mismo tiempo, una valiosa red de contactos, alcance internacional y nuevas oportunidades de mercado para las candidaturas ganadoras.
Actualmente, hay múltiples voces que abordan los diversos asuntos de la arquitectura contemporánea. Los temas son numerosos y transitan desde la sostenibilidad y la inclusión hasta la justicia social y la crisis en la gestión del suelo. A primera vista, parece que no existe un terreno común donde todos estos conceptos puedan coexistir de manera transversal. Sin embargo, si miramos en retrospectiva, podemos ver que más allá de los conceptos arquitectónicos formales, el verdadero propósito de la arquitectura es, probablemente, las personas y las vidas que en ella se desarrollan.
Así, muchos podrían argumentar que la vida es posiblemente más importante que la arquitectura, lo cual podría abrir la puerta a un amplio debate. Lo cierto es que, en la actualidad, están surgiendo y consolidándose narrativas y voces que se orientan hacia la renovación de herramientas y lenguajes arquitectónicos, transformando el entorno construido en un medio que promueva un futuro más equitativo y optimista para todos. Una de estas voces es la de Tatiana Bilbao, reconocida por su enfoque centrado en el proceso, donde la vida y las interacciones humanas juegan un papel crucial en la definición del hábitat.
https://www.archdaily.cl/es/1018885/la-vida-cambia-por-segundo-y-la-arquitectura-no-cambia-nunca-una-conversacion-con-tatiana-bilbaoEnrique Tovar
Este artículo es el décimo de una serie centrada en la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para presentar artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx cuestiona los límites y capacidades de la IA en la arquitectura, así como en la creación de edificios que resuenen profundamente en las personas y las comunidades.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el arquitecto español Mauro Gil-Fournier, autor del libro “Las casas que me habitan”, publicado por Arquitecturas afectivas en 2022.
En “Las casas que me habitan” Gil-Fournier plantea que como ciudadanos pensamos que habitamos nuestras casas, nuestras plazas, nuestras ciudades, pero solo habitamos nuestras prácticas ordinarias. Las casas que aquí se presentan son los afectos que nos habitan en el día a día..
“Las arquitecturas afectivas permiten crear un espacio donde poder expresarse de una manera honesta, sin prejuicios y con seguridad”, plantea Gil-Fournier en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1018858/mauro-gil-fournier-todos-hablan-de-como-los-entornos-nos-afectan-pero-nadie-habla-de-como-nosotros-afectamos-los-espaciosArchDaily Team
En 1853, en la Feria Mundial de Nueva York, un caballero de traje y sombrero de copa subió a una plataforma suspendida y ordenó cortar la cuerda que la sostenía. Cayó unos pocos centímetros, pero el sistema de seguridad se activó y la plataforma se mantuvo estable ante el delirio de la multitud que observaba. En aquel momento, tal vez ni siquiera Elisha Graves Otis dimensionaba cómo su invención cambiaría definitivamente el rumbo de la arquitectura.
La personalización de los elementos de arquitectura y diseño se ha convertido en una importante tendencia global para la creación deespacios excepcionales e individualizados. En la actualidad, cualquier elemento que admita personalización representa una oportunidad valiosa, pues tanto clientes como profesionales de la arquitectura buscan destacar y crear diseños que sean un fiel reflejo de sus gustos personales y estilos de vida. En el ámbito de los porcelanatos, la personalización es una vía clave para dotar de personalidad al diseño, un aspecto en el que la marca Kaolin se ha enfocado a través de su Programa de Personalización.
Hoy queda claro que aproximadamente el 80% de las emisiones de los proyectos de arquitectura de paisaje proviene de los materiales. Esto abarca desde la extracción de recursos naturales hasta su fabricación, transporte y construcción en parques, plazas, calles, campus y barrios. Una parte de las emisiones en el entorno construido se remonta principalmente a dos materiales: el concreto y el metal, que incluye al acero y al aluminio.
La dificultad radica en que empleamos grandes volúmenes de ambos materiales, los cuales resultan complejos de sustituir debido a su resistencia y utilidad; asimismo, mitigar su impacto ambiental es un proceso arduo. Sin embargo, ya se están logrando avances.
Descubre la última entrega de 'My Point of View' de Sky-Frame con el arquitecto David Montalba.
David Montalba nació en Suiza pero creció en California. Se convirtió en un surfista apasionado; flotando entre las olas del Pacífico, contemplando la tierra, pero sintiendo y escuchando siempre el océano a su alrededor, profundamente conectado con la naturaleza.
“Ya surfeaba a los 12 o 13 años, y fue mi motor principal probablemente hasta los 18 o 19”, señala. “Le aportó una especie de espiritualidad a mi vida. Fue cuando me sentí más conectado con la naturaleza y realmente conmigo mismo… Sigue siendo algo muy especial para mí. Es una de esas experiencias que logran mantenerte con los pies en la tierra y, al mismo tiempo, conectarte con la naturaleza de una manera única”.
Diseñar para la experiencia humana ha sido siempre una prioridad en las intenciones y motivaciones de los/las arquitectos/as al desarrollar su trabajo. Si bien los procesos tradicionales resultan beneficiosos, la industria está mirando más allá de sus fronteras para encontrar oportunidades de colaboración con otros campos, tanto del diseño como ajenos a este. Han surgido nuevos enfoques gracias a las colaboraciones entre arquitectos/as y diseñadores/as de servicios, o incluso psicólogos/as, con el fin de crear espacios más centrados en el ser humano. Una nueva intersección capta la atención de los/las profesionales, especialmente tras una reciente instalación sobre neuroarquitectura en el Salone del Mobile. ArchDaily analiza el alcance y el potencial de este nuevo campo de la mano de Federica Sanchez, arquitecta e investigadora en neurociencia de la firma italiana Lombardini22, responsable de la renovación del Salone.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan sobre los conceptos de arquitectura en la práctica profesional. Ambos abordan la importancia del pensamiento conceptual, la escasez de conceptos en las oficinas de arquitectura, los proyectos en la academia frente a la práctica real, los retos de integrar el pensamiento conceptual con los aspectos técnicos de la profesión, y mucho más. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1139500/the-second-studio-podcast-conceptos-en-oficinas-de-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Mientras Barcelona se prepara para convertirse en la Capital Mundial de la Arquitectura en 2026, convoca a jóvenes arquitectos/as menores de 35 años a reimaginar 10 medianeras permanentes —una en cada distrito— y transformarlas en nuevas fachadas que dejen un legado en la ciudad. EsteConcurso Internacional de Ideas para Jóvenes Arquitectos/astiene como objetivo mejorar la calidad del espacio públicoa través de la transformación y la revitalización. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundació Mies van der Rohe, en colaboración con la UNESCOy la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), el certamen busca propuestas arquitectónicas que doten de significado a muros que actualmente son anónimos y carecen de protagonismo, expuestos en el espacio público en un estado de provisionalidad permanente.
