En la vorágine del día a día, una gran mayoría de los centros urbanos se transforman para dar paso a nuevas funciones y/o necesidades que demandan sus poblaciones buscando mejorar, renovar o actualizar aquellas infraestructuras, equipamientos, redes y espacios que posibilitan la vida en comunidad. Si bien los tiempos van cambiando y con ellos varias edificaciones, por ejemplo, que en su momento cumplían funciones importantes de protección o resguardo, comienzan a quedar obsoletas. Sin embargo, el legado patrimonial que dejan da cuenta del paso del tiempo y aporta un testimonio vivo de su historia que colabora en la consolidación de la identidad y el reconocimiento de un sentido de pertenencia.
Ubicada en Lauro de Freitas, ciudad del estado de Bahía cercana a Salvador, la Escuela Acalento, diseñada por Carl von Hauenschild, es un ejemplo donde arquitectura y pedagogía se entrelazan de manera armoniosa, reflejando la influencia de la filosofía antroposófica tanto en el diseño arquitectónico como en la pedagogía Waldorf practicada por la escuela.
La Antroposofía, creada por el filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) a principios del siglo XX, es una filosofía que concibe al ser humano de manera integral, abarcando sus aspectos físicos, emocionales y espirituales. Este enfoque holístico encontró un terreno fértil en diversas áreas del conocimiento, como la medicina antroposófica, la agricultura biodinámica, la pedagogía Waldorf e incluso la arquitectura, influyendo significativamente en el desarrollo de la arquitectura orgánica.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Una variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen entrevistas, mientras que otros presentan consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con James Corner, socio fundador de Field Operations, para hablar sobre su trayectoria, sus primeros intereses, su formación en arquitectura del paisaje y diseño urbano, el valor del diseño urbano, la diferencia entre arquitectura y arquitectura del paisaje, los concursos de diseño, la estructura de práctica de Field Operations, el proyecto de la High Line y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139213/podcast-the-second-studio-james-corner-socio-fundador-de-field-operationsThe Second Studio Podcast
Los edificios catalogados son testimonios arquitectónicos fundamentales de la rica y diversa historia de una sociedad. El reconocimiento formal de estos inmuebles protege sus elementos arquitectónicos más significativos frente a alteraciones y demoliciones, al tiempo que genera vías socioeconómicas para contribuir a su conservación. Sin embargo, estas estructuras también corren el riesgo de quedar al margen de los nuevos materiales y sistemas constructivos modernos que les permitirían funcionar de manera óptima en la actualidad.
Integrar nuevos materiales e instalaciones sin interferir con el carácter original del edificio representa un desafío de diseño singular. Ya sea que se incorporen nuevos materiales durante renovaciones estructurales o se integren sistemas modernos de protección contra incendios, se requiere un criterio sensible y equilibrado. Esto se aplica a diversos componentes de los edificios catalogados —incluyendo muros, entrepisos, cubiertas y fachadas—, garantizando su adecuación para prolongar su vida útil.
Cortesía de la SCHOOL OF ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING, NANJING UNIVERSITY
Aunque la lectura de un libro suele considerarse una actividad individual, las bibliotecas han evolucionado en la era digital para ofrecer mucho más que el simple préstamo de libros. Las bibliotecas públicas se han transformado en centros comunitarios contemporáneos que ofrecen diversas oportunidades de interacción social al tiempo que optimizan el uso del suelo urbano. Al poner en valor la importancia de construir un sentido de pertenencia, estas instituciones priorizan la conexión entre personas con intereses comunes.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
El patrimonio industrial, que alguna vez fue central para el crecimiento urbano y la prosperidad económica, actualmente ha quedado en general descuidado y subutilizado. En todo el mundo, varias fábricas, molinos y almacenes están abandonados y sus estructuras distintivas caen en desuso. Estos edificios fueron típicamente construidos con materiales como ladrillo, acero, concreto y grandes ventanas de vidrio. Conocidos por su resistencia y longevidad, estos materiales hacen que las estructuras sean ideales para la renovación, manteniendo la integridad estructural.
En 1900, París albergó sus primeros Juegos Olímpicos. Se convirtió así en la segunda ciudad en organizarlos, después de la edición inaugural en Atenas. Ese mismo año se celebró la Exposición Universal, un escaparate en el que la urbe volvió a demostrar cómo había logrado reconstruirse en menos de 30 años. Hasta el día de hoy, París sigue siendo un epicentro de innovación y desarrollo arquitectónico, gracias a propuestas audaces que transforman la vida cotidiana e incorporan nuevos materiales y técnicas. La ciudad yuxtapone de manera fascinante la grandeza y el monumentalismo de sus obras predominantemente barrocas, del “segundo imperio” y del art nouveau, al tiempo que impulsa diseños orientados a la reforma del habitar colectivo, como se observa en los trabajos experimentales de Le Corbusier o en las respetuosas intervenciones de Lacaton & Vassal.
Es precisamente esta apertura al mundo la que atrae no solo a millones de visitantes al año, sino también a profesionales de la innovación y la arquitectura que han establecido sus estudios en París, convirtiéndola en su segundo hogar. Una vez más, la ciudad se transforma a medida que proliferan obras de gran envergadura de construcción, renovación y restauración en todo su territorio para recibir a los/las atletas internacionales en los Juegos Olímpicos de 2024.
La constante sucesión de desastres climáticos en los titulares —olas de calor abrasadoras, incendios forestales devastadores, inundaciones históricas y sequías asfixiantes— ya no constituye una serie de anomalías aisladas. Convertidos en una nueva y sombría realidad en gran parte del planeta, estos eventos climáticos extremos, impulsados por el cambio climático antropogénico, son cada vez más frecuentes y severos. En definitiva, son un síntoma evidente de una crisis ambiental más amplia y profunda.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
Tercer premio, Categoría principal: Agata Gała de blank studio, Polonia
Los premios y reconocimientos son fundamentales para los ecosistemas profesionales al impulsar el talento y las nuevas ideas; en la industria del diseño, los concursos motivan a las mentes creativas a trascender los límites de lo práctico para imaginar el futuro, resolver problemas y construir nuevas comunidades. Al expandir su impacto con un alcance internacional y oportunidades equitativas, estas convocatorias suelen abrir espacios para estudiantes y talentos emergentes, ofreciéndoles apoyo, tutorías y experiencia para desarrollar sus carreras y procesos de diseño.
Para el fabricante polaco de cerámica Ceramika Paradyż, organizar el Paradyż Designers Competition reúne todos estos valores, al tiempo que propone una forma innovadora de desafiar el funcionamiento y la aplicación de sus productos. Este año, la tercera edición invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño a crear propuestas digitales innovadoras utilizando TRI-D, su nueva serie de piedras sinterizadas. Este producto natural —un compuesto cocido de cuarzo, feldespatos, arcillas o caolines— funciona como una alternativa a la piedra natural: al ser extraordinariamente duraderas, las placas conservan su estética desde la superficie hasta la sección transversal, lo que las hace ideales para encimeras, alféizares y chimeneas, aunque, en realidad, las posibilidades son infinitas.
El uso de la madera en la construcción de casas chilenas da cuenta del aprovechamiento de un recurso renovable presente en el país. Además, puede ser un material sumamente sustentable cuando se produce y procesa bajo ciertas condiciones ya que puede tener muy baja huella de carbono. Como sistema constructivo se caracteriza por su calidez, resistencia y durabilidad.
A principios de este año, Bamboo U e IBUKU lanzaron el concurso de diseño The Bamboo Playground Design Contest, invitando a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a mentes creativas, a presentar propuestas innovadoras para un área de juegos infantiles sostenible y visualmente cautivadora, construida exclusivamente con bambú. El certamen se propuso explorar la versatilidad de este material en la construcción, demostrando su potencial para dar vida a diseños sostenibles, estéticos y funcionales.
Bamboo U es una iniciativa educativa surgida en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. En colaboración con la reconocida firma de diseño IBUKU, han sido pioneros en la arquitectura con bambú durante más de diez años, compartiendo sus conocimientos sobre el diseño con este material y la arquitectura sostenible.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
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"El Luchador", RA! Arquitectos y los cineastas René Baptista y Tito Sánchez. Imagen cortesía de Simon Architecture Prize
El Premio de Arquitectura Simon - Living Places es una iniciativa de Simon —bajo la curaduría de la Fundación Mies van der Rohe desde su creación— que busca distinguir aquellos proyectos arquitectónicos (incluyendo interiores, espacios públicos, domésticos y de paisaje) cuya excelencia aporta bienestar a sus habitantes y mejora la calidad de vida de las personas en su día a día; al trabajar, aprender, compartir, disfrutar... en definitiva, ¡arquitectura para ser vivida!
La remodelación es una práctica cada vez más común y fundamental en la arquitectura contemporánea. Más que una tendencia, representa una estrategia crucial para reducir el consumo de recursos y minimizar la generación de residuos, aportando claras ventajas frente a las construcciones nuevas. En el contexto latinoamericano, esta filosofía destaca por sus características únicas. Entrelaza la circularidad y la acción climática con materiales locales, abordando desafíos económicos y al mismo tiempo armonizando las influencias indígenas, coloniales y contemporáneas.
La vivienda juega un papel crucial en este contexto, donde los materiales y técnicas de construcción tradicionales definen el carácter distintivo de cada proyecto y lo integran al tejido social de la comunidad. En toda Latinoamérica, las identidades regionales están profundamente arraigadas en los esfuerzos de renovación, que van desde la restauración de fachadas y la reutilización de la madera hasta la reimaginación del uso de los desechos de demolición. La adaptación de los espacios en estos proyectos está influenciada por sus identidades únicas y condiciones geográficas, enraizadas en expresiones sociales y culturales.
https://www.archdaily.cl/es/1019172/remodelaciones-de-casas-en-america-latina-10-proyectos-que-destacan-en-el-uso-de-materialesEnrique Tovar
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
La Segunda Guerra Mundial fue un hito en la historia de la humanidad, dejando un profundo impacto político y social. Su fin marcó un punto de inflexión significativo que dio paso a la suburbanización de la posguerra y al baby boom. Estos fenómenos derivaron en un rápido crecimiento urbano y un auge en la construcción de viviendas que alcanzó su punto máximo en la década de 1960 y continuó prosperando durante las décadas siguientes, desacelerándose gradualmente hasta la actualidad. Hoy en día nos enfrentamos a un escenario muy diferente, en el que el déficit de viviendas asequibles, sumado a un panorama económico complejo y a la agenda climática, plantea la necesidad de transformar el entorno construido en uno más limpio y eficiente en el uso de recursos, en consonancia con el Acuerdo de París.
De este modo, ante la creciente demanda de vivienda y de la mano de iniciativas políticas como el Pacto Verde Europeo, el modelo de hiperproducción de la posguerra se está volviendo insostenible. Por consiguiente, la renovación de edificios abandonados o en desuso surge como una alternativa viable. A diferencia del esquema de demolición y obra nueva, este enfoque ofrece oportunidades de modernización energética, lo que ayuda a mitigar la obsolescencia ambiental, prolongar la vida útil de las edificaciones y revitalizar el parque inmobiliario existente y deteriorado —incluyendo la vivienda de posguerra— al tiempo que mejora la calidad de vida de las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1139381/rehabilitacion-vs-demolicion-mejora-de-la-vivienda-para-una-eficiencia-energetica-sostenibleEnrique Tovar
El formato del último libro de Blair Kamin, Who Is the City For?, difiere ligeramente de las compilaciones típicas. Kamin agrupa sus columnas de manera temática (las 55 aparecieron en el Chicago Tribune cuando se desempeñaba como crítico de arquitectura) y luego, casi siempre, añade una posdata que actualiza o replantea la historia de cara a nuestra tensa nueva normalidad. Uno de los temas recurrentes, tanto en los artículos como en las posdatas, es la cuestión de la equidad en el diseño. A medida que la desigualdad de ingresos, el racismo sistémico y el cambio climático se volvieron centrales en los debates culturales y políticos, la equidad pasó a ser el lente crítico de gran parte de la crítica de diseño. En nuestra reciente conversación, Kamin abogó por una definición más amplia de este término.
https://www.archdaily.cl/es/1139569/blair-kamin-sobre-como-replantear-la-cuestion-crucial-de-la-equidad-en-el-disenoMartin C. Pedersen
En los últimos años, el tema de la descarbonización de edificaciones y ciudades ha cobrado cada vez más relevancia tanto a nivel nacional como internacional. Entre los diferentes actores impulsores, destaca el sector público a través de sus ministerios —como el Ministerio de Minas y Energía (MME), el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación (MCTI), el Ministerio de las Ciudades (MCID) y el Ministerio del Medio Ambiente y Cambio Climático (MMA)—, los cuales cuentan con diversas políticas, programas y legislaciones. Asimismo, las instituciones financieras, como los bancos de desarrollo (el Banco Mundial y el Banco Interamericano de Desarrollo - BID), y los organismos internacionales, como las Naciones Unidas (ONU), han sido actores clave para movilizar parte de los recursos necesarios para viabilizar la reducción de las emisiones de carbono, una tarea que adquiere un carácter cada vez más urgente.
