Al explorar el panorama del cine africano, pocos nombres resultan tan emblemáticos como el del director senegalés Ousmane Sembène. Sus películas *La Noire de…* y *Mandabi*, estrenadas en 1966 y 1968 respectivamente, narran de manera evocadora las secuelas del colonialismo, la identidad y la migración. Y aunque ambos largometrajes tienen un ritmo pausado y se estructuran como retratos de la vida cotidiana, también plantean una valiosa crítica espacial de los entornos donde se desarrollan, ofreciendo un marco analítico útil para comprender las complejidades de la ciudad africana poscolonial y el contraste entre las metrópolis africanas y europeas.
Foto tirada durante a visita à exposição Sopro de Ernesto Neto na Pinacoteca do Estado em abril de 2019. Image Cortesia de autoras
La ciudad no visual: una audioguía por el centro de São Paulo es un ensayo de diseño auditivo y sonoro sobre las relaciones urbanas y sus acontecimientos. Se trata de una propuesta que tiene como eje central las formas de percepción de la ciudad por parte de personas con discapacidad visual, buscando tensionar y dialogar con suas vivencias en el entorno urbano a fin de potenciar seus respectivos derechos a la ciudad, su autonomía y su ejercicio de la ciudadanía. Esta propuesta toma como espacialidad para su análisis de caso la región del centro nuevo de São Paulo (República) donde se implementó el proyecto de calles abiertas para peatones.
https://www.archdaily.cl/es/1129291/ciudad-no-visual-una-audioguia-por-el-centro-de-sao-pauloAnita Solitrenick, Luisa Moreno, Maria de Andrade, Maristella Pinheiro e Tamara Crespin
"Durante más de una generación, los créditos fiscales históricos financiados por el gobierno federal (HTC) han sido fundamentales para incentivar a las empresas de desarrollo a revivir y reutilizar edificios históricos y mantenerlos económicamente viables, en lugar de reemplazarlos por objetos nuevos y relucientes. Estos créditos generan empleo, promueven el desarrollo responsable y movilizan miles de millones en inversión privada para habilitar edificios generadores de ingresos". Lea la entrevista entre Justin R. Wolf y Meghan Elliott, directora fundadora de New History, una firma especializada en reutilización adaptativa.
https://www.archdaily.cl/es/1129111/por-que-el-uso-es-la-mejor-forma-de-preservacionJustin R. Wolf
Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.
Durante los últimos 18 meses de la pandemia de COVID-19, las y los propietarios de restaurantes en todo el mundo han sufrido de manera constante, en particular los establecimientos pequeños e independientes. Si existe un rayo de esperanza que muchos de estos negocios han experimentado a medida que las pautas de salud pública evolucionan, es que numerosas ciudades han flexibilizado sus políticas para permitir que los restaurantes instalen estructuras temporales en aceras y calles como un medio para mantenerse a flote. Sin embargo, de cara a la vida pospandemia, ¿cómo deberíamos abordar estas instalaciones? ¿Deberíamos transformarlas en algo más permanente y dar un carácter definitivo a los comedores al aire libre?
Decidir dónde debe ubicarse un edificio es una negociación compleja entre fuerzas visibles e invisibles, objetivas y subjetivas. Los y las arquitectas realizan análisis de sitio para identificar y articular todos estos factores, pero ¿en cuáles se enfocan? Este video es un levantamiento (valga el juego de palabras) de lo que implica determinar dónde debe situarse un edificio sobre la superficie terrestre. Desde requisitos legales como límites de propiedad y retiros, hasta aspectos de infraestructura como la ubicación de las conexiones de servicios y las vías peatonales, pasando por factores ambientales como el asoleamiento y la topografía, el video analiza cómo los y las arquitectas y contratistas posicionan las estructuras. Además de repasar reglas prácticas generales, el video incluye importantes ejemplos arquitectónicos como la Casa Malaparte y el Centro de Estudiantes de OMA en el IIT, con el fin de inspirar formas singulares de abordar el tema.
Estatua del Bandeirante Borba Gato en llamas, São Paulo. Foto: Reproducción/Twitter
El 17 de agosto se conmemoró en Brasil el Día del Patrimonio Nacional, 21 días después del acto de protesta que incendió la estatua del *bandeirante* Borba Gato, en la zona sur de São Paulo. Esta contradicción abre espacio a una discusión crucial: ¿cómo estamos construyendo la memoria en nuestras ciudades? ¿Qué estamos valorizando como patrimonio de nuestro país?
El término patrimonio histórico-cultural se refiere a las producciones, materiales e inmateriales, de una determinada cultura inserta en la sociedad. Lo que caracteriza a un bien cultural como patrimonio es su relevancia histórica y social, la cual puede asociarse a la memoria colectiva e individual, dado que es a través de estas memorias como se comprende el pasado. Desde la perspectiva de la arquitectura, el término patrimonio se relaciona constantemente con edificios antiguos que comúnmente plasman los valores religiosos católicos o la vida burguesa de la élite.
Arabia Saudita revela planes para construir una ciudad lineal de 170 kilómetros de largo. Cortesía de NEOM.
“Del problema de la locomoción se derivan todos los demás de la urbanización.” Fue en 1882 cuando el urbanista español Arturo Soria y Mata proclamó tal afirmación y, en respuesta a ella, creó e implementó el concepto de ciudad lineal. Basado en una doctrina funcionalista, este modelo de ciudad renuncia a estructuras tradicionales como plazas y manzanas, subordinando el diseño a los trazados de circulación en su configuración espacial más racional: la recta.
Cuestionando el “nuevo ahora”, especialmente ante los nuevos desafíos del Covid-19, las ciudades de todo el mundo están abogando por un cambio estructural y la acción colectiva. Berlin questions, una conferencia anual de varios días que sirve como plataforma de diálogo transdisciplinario, abordó en su edición de 2021, “Metropolis: The New Now”, el presente inmediato, abriendo un espacio para el debate. Dedicado a las soluciones locales para los desafíos globales, el evento adoptó un formato híbrido, desarrollándose tanto en línea como en diversas sedes de Berlín, a imagen y semejanza del mundo en que vivimos.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar en Berlin Questions con la ganadora de los Iconic Awards 2021 en la categoría de Arquitectos del Año, Dorte Mandrup —arquitecta, fundadora y directora creativa de Dorte Mandrup Arkitekter—, para hablar sobre el proyecto más reciente de la firma en la capital alemana, el Museo del Exilio, y reflexionar sobre su trayectoria y visiones.
Los edificios de oficinas son conocidos por ser utilitarios, eficientes y rígidos. Aunque esta tipología se ha ganado la reputación de adoptar cuadrículas rectilíneas y plantas libres, los diseños modernos han comenzado a explorar nuevas alternativas para el espacio de trabajo contemporáneo. Más allá de las salas de trabajo estándar, los espacios de reunión y las zonas de servicio, estos proyectos están reimaginando la relación entre la envolvente y el programa. Se trata de un movimiento más amplio orientado a replantear las características formales y espaciales del lugar donde trabajamos. Si bien esta tendencia se está explorando a nivel global, algunas ciudades han comenzado a adoptar nuevos diseños de oficinas a una escala mucho mayor.
Si tu objetivo es crear un bosque dentro de casa, es muy probable que ya te hayas enfrentado al dilema de no saber dónde colocar esa planta que acabas de comprar.
Los siguientes consejos muestran cómo organizar las macetas para que la falta de espacio deje de ser un problema.
Fábrica de automóviles Packard abandonada, en Detroit. Imagen: Albert Duce
Las ruinas de construcciones elegantes ilustran de forma elocuente lo peor que le puede pasar a una ciudad tras el fin de un ciclo económico. Las familias acomodadas ya no tienen dinero para mantener sus casonas, e incluso los edificios de clase media quedan parcialmente abandonados cuando sus propietarios o propietarias, al encontrarse sin empleo o en dificultades, se mudan en busca de oportunidades a otros lugares.
Desocupado y sin uso, el patrimonio se degrada lentamente. La historia de las ciudades está repleta de ejemplos en todas las épocas y continentes: Roma al final de la Antigüedad clásica, Venecia a principios de la Edad Moderna, Paraty tras el cambio en la Ruta del Oro, o Detroit en la actualidad.
La "Ciudad Reina" de Canadá se ha hecho famosa por su auge inmobiliario. Como la urbe más poblada del país, Toronto es también uno de los mercados de bienes raíces de lujo más cotizados del mundo. Convertida en un polo para el arte, los negocios y los medios de comunicación, la ciudad se asienta sobre una meseta inclinada con un sistema de cañadas único. A pesar de contar con una arquitectura increíble y diseños de alta gama, Toronto corre el riesgo de sufrir una corrección en su mercado de vivienda. El rápido incremento de los precios de los inmuebles, la sobrevaloración y la sobreconstrucción han contribuido a la compleja situación de la ciudad. Sin embargo, en medio de esta inestabilidad e incertidumbre, se siguen construyendo nuevos proyectos residenciales.
Al pasar más tiempo en casa, muchas personas comprendieron que pensar los espacios interiores va más allá de un mero "gusto" personal, y que sus atmósferas influyen directamente en nuestro confort, humor y calidad de vida. Esta perspectiva afectó la manera en que vemos el propio baño, buscando soluciones que den vida a este ambiente y lo saquen de la monotonía estándar en la que normalmente se diseña. Por ello, buscamos en nuestro archivo diversos ejemplos que rompen esta regla y presentan espacios que aportan mayor personalidad al hogar y bienestar a sus habitantes.
Cuestionando el nuevo presente, sobre todo ante los desafíos que impone la COVID-19, ciudades de todo el mundo abogan hoy por un cambio estructural y por la acción colectiva. Berlin Questions, una conferencia anual de varios días y plataforma de diálogo transdisciplinario, abordó en su edición de 2021, «Metropolis: The New Now», el presente inmediato, creando un espacio para el debate. Con un enfoque centrado en soluciones locales para desafíos globales, el evento adoptó un formato híbrido —con actividades presenciales en diversas sedes de Berlín y transmisiones en línea—, como un reflejo del mundo en el que vivimos.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Lesley Lokko —arquitecta, académica y novelista— en Berlin Questions, para dialogar sobre su ponencia «África como laboratorio del futuro», su visión sobre el porvenir de la educación en arquitectura y el futuro de las grandes ciudades a nivel social, cultural y urbano.
Planificar la movilidad urbana va más allá de proyectos puntuales, como ciclovías o la reestructuración de vías (los cuales son sumamente importantes, pero insuficientes). Una ciudad con un buen estándar de movilidad deve permitir que la población realice los desplazamientos necesarios para desarrollar sus actividades de forma eficiente, segura y agradable. Sin embargo, la planificación de la movilidad debe atender a las necesidades de toda la diversidad de personas usuarias de la ciudad.
Ampliar los desplazamientos a pie y en bicicleta es sumamente deseable por varios motivos: por cuestiones de salud (una población que se ejercita es más saludable); por cuestiones económicas individuales (son más económicos); pero, principalmente, por cuestiones ambientales y por la eficiencia desde el punto de vista del uso del espacio. Los modos de desplazamiento activo contribuyen a la calidad del espacio urbano (un entorno con peatones y ciclistas es más vivo, más agradable).
La relación entre el campo y la ciudad ha sido objeto de debate entre sociólogos/as, historiadores/as y urbanistas desde antes de la primera Revolución Industrial; sin embargo, hoy adquiere una urgencia especial ante la aparición de un número creciente de megaciudades —aquellas con más de 10 millones de habitantes—. A medida que más personas viven en zonas urbanas, resulta apremiante pensar en soluciones para la producción de alimentos dentro de las ciudades, reduciendo, al menos en parte, la dependencia de las zonas rurales que históricamente se han encargado de la alimentación del planeta.
Sería apresurado, e incluso ingenuo, pensar que las ciudades se volverán autosuficientes en la producción de alimentos en un futuro cercano. Sin embargo, pequeños gestos como los huertos urbanos —o incluso domésticos— pueden verse como un indicio de que una transformación más profunda comienza a anunciarse. O bien, tal vez sugieran simplemente el deseo de retornar a las raíces y a un ritmo de vida un poco menos acelerado.
En este video, Will Quam de Brick of Chicago nos lleva a recorrer la ciudad estadounidense para cuestionar la máxima de Louis Kahn de que todo ladrillo aspira a ser un arco. Aquí, en el barrio de Logan Square, encontramos ladrillos de todo tipo que —además de formar arcos— adoptan otras configuraciones y metáforas para describir sus cualidades: desde motivos textiles y aparejos en rombo, hasta pinceladas de un lienzo, juntas finas y esmaltes, o hiladas en sardinel y piezas de canto romo.
El colectivo artístico Space Saloon completó recientemente la edición inaugural de la Residencia Artística de Arte Público y Ecología en la región de Okoboji, en el noroeste de Iowa. A partir de la observación de los paisajes locales y sus diversos ecosistemas, el equipo creó una serie de instalaciones temporales, esculturas de sitio específico y performances multiespecie. Mediante un trabajo en asociación con Imagine Iowa Great Lakes y el Iowa Lakeside Lab, el proceso dio lugar a una serie de eventos públicos que reimaginan la forma de interactuar con las ecologías regionales.
Una intensa integración entre el entorno construido y su contexto natural: esta es la premisa que guía los proyectos del estudio fluminense Jacobsen Arquitetura. Fundado hace 45 años, el estudio surgió de la asociación entre los arquitectos Paulo Jacobsen y Cláudio Bernardes, quienes trabajaron juntos hasta el fallecimiento de Bernardes en 2001. Tras este suceso, Paulo se asoció con Thiago, hijo de Cláudio, iniciando un nuevo estudio. La sociedad con Thiago Bernardes se disolvió en 2012, dando origen a la conformación actual de Jacobsen Arquitetura, cuyos socios son Paulo y Bernardo Jacobsen (hijo de Paulo) y Edgar Murata.
La arquitectura se materializa a través del proyecto. Los y las profesionales que se enfrentan a un lienzo en blanco y lo van llenando con trazos que expresan deseos, técnica e belleza, conocen bien os desafíos de esta actividad. El acto de proyectar involucra un entramado de referencias, saberes y cultura; por ello, al compartir una obra, sabemos que, más que um edificio, estamos contando una historia e inspirando al público. En once años de existencia, ArchDaily Brasil ha publicado más de 23 mil proyectos, consciente de la importancia de cada uno y de cómo ayudan a transformar visiones a partir de sus propuestas, influyendo no solo en la arquitectura local, sino también llevando su debate e inventiva a todo el mundo.
Los proyectos de reforma suelen interpretarse, con frecuencia, como una actividad de alcance limitado y, por lo tanto, menos estimulante. A continuación, presentamos proyectos de reformas con soluciones inesperadas que demuestran que es posible aportar creatividad a la rehabilitación de espacios preexistentes.
Como un área prometedora en la arquitectura, los proyectos de reforma —que a veces se denominan retrofit, readecuación o remodelación, entre otros términos— muestran un crecimiento sostenido en los últimos años, sobre todo tras la pandemia de COVID-19, ganando cada día más protagonismo en el mercado y en la práctica de la arquitectura.
Como arquitectas y arquitectos, entendemos la importancia del intercambio de conocimientos para nuestro sector y, con Internet, vimos una oportunidad de encaminar el formato tradicional de las publicaciones de arquitectura hacia su evolución natural. Un esfuerzo apasionado e instintivo que terminó por encontrarse con las fuerzas que moldeaban nuestro nuevo contexto global a medida que nos adentrábamos en la era de las megaciudades y la población urbana mundial crecía exponencialmente. La comprensión de este escenario dio forma a nuestra misión: ofrecer inspiración, conocimiento y herramientas para que arquitectos y arquitectas —y todas las personas involucradas en el proceso— enfrenten los desafíos de nuestro entorno construido.
Cinco perfiles de oficinas de arquitectura emergentes de Suiza, Francia, los Países Bajos, Austria, el Reino Unido y Eslovaquia han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras del continente, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 oficinas en un programa diverso de actividades culturales, que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y formatos experimentales.
