En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
Nos tomamos un momento para rendir homenaje a las trayectorias y contribuciones de arquitectos, diseñadores y artistas destacados que fallecieron en 2024. Estas figuras influyentes han dejado un legado perdurable en el entorno construido, invitándonos a reflexionar sobre el papel de sus disciplinas en la sociedad y su capacidad para evolucionar con el tiempo.
Ya sea a través de su labor en la academia, la práctica profesional o las artes, cada una de estas personas se destacó por su dedicación a avanzar en los campos de la arquitectura, el paisaje, el diseño, la materialidad y más. Desde el arquitecto ganador del Premio Pritzker Fumihiko Maki hasta el reconocido escultor Richard Serra, cada uno presentó una visión y un enfoque únicos hacia el diseño, dejando tras de sí una invaluable riqueza de conocimiento por explorar.
Un "espacio de uso temporal" (o meanwhile space) se refiere al uso transitorio de una zona que de otro modo estaría desocupada, ya sea un local comercial vacío, un edificio en desuso o un terreno a la espera de ser reurbanizado. El concepto gira en torno a dar un uso productivo a estos espacios durante el período intermedio, antes de que se defina un propósito a largo plazo. En esencia, se trata de lo que ocurre en el ínterin: transformar áreas inactivas en lugares vibrantes y funcionales durante períodos de incertidumbre o transición.
Este artículo es el texto ganador del Epistle Writing Prize 2024, un concurso anual dedicado a reconocer la escritura destacada sobre diseño, arquitectura y medio ambiente.
Es posible que estemos en la era de la nube digital —por más celestial o etérea que parezca—, pero esta no solo es incontrovertiblemente material, sino también una poderosa fuerza ecológica. Hoy en día, los centros de datos son infraestructuras colosales para las industrias modernas de la información, la comunicación y la tecnología, equipadas con servidores gigantescos que almacenan y procesan datos. Si bien su proliferación es, en cierto sentido, consecuencia de nuestros patrones de consumo, a medida que crece la demanda mundial de lo digital, también lo hace la huella de estos centros de datos.
La búsqueda de reflexiones sobre la ciudad contemporánea choca invariablemente con las limitaciones impuestas por los métodos del Movimento Moderno. Las ciencias clásicas y sus métodos deterministas, que orientaron —y aún orientan— el urbanismo de aquella época, describen los fenómenos del mundo mediante relaciones sólidas de causalidad y, en consecuencia, los definen a través de leyes universales reduccionistas que excluyen las contradicciones y las incertidumbres. El resultado frecuente de estas perspectivas es un mundo idealizado y mecanicista que niega la complejidad de la naturaleza real de fenómenos como, por ejemplo, las ciudades.
https://www.archdaily.cl/es/1139140/la-ilusion-del-control-en-la-ciudad-contemporaneaPedro H. N. V. Santos
La arquitectura navega cuidadosamente por la delgada línea que separa el arte de la artesanía, la creatividad de la funcionalidad y la expresión personal de las demandas sociales o industriales. Esta dualidad está cada vez más influida por la urgente necesidad de enfrentar los desafíos medioambientales. En la vanguardia de esta evolución se encuentran los materiales y los sistemas de construcción, pilares fundamentales del diseño y la ejecución, cuya historia está ligada al uso de materias primas naturales como la madera, la piedra y los metales. Estos materiales definieron los espacios construidos, aunque a menudo tuvieron un impacto negativo en los ecosistemas. Hoy en día, la disciplina parece estar atravesando una transformación profunda, dejando atrás la simple mitigación de impactos negativos para fomentar activamente la regeneración del planeta.
Desde materiales regenerativos que combinan biología e ingeniería, hasta principios de economía circular que redefinen el uso de los recursos, pasando por enfoques híbridos que integran tradición y tecnología de vanguardia, estas innovaciones están transformando el modelo del entorno construido. En este artículo, exploramos los avances clave del año en materiales y sistemas constructivos, destacando cómo están impulsando la arquitectura hacia un futuro más sostenible. Ya sea mediante materiales que secuestran carbono, sistemas diseñados para desmontarse y reutilizarse, o tecnologías que fusionan naturaleza e ingeniería, estos desarrollos subrayan el papel esencial de los materiales y los sistemas de construcción en la creación de un mundo regenerativo, resiliente y consciente de los recursos.
https://www.archdaily.cl/es/1025115/adaptar-respirar-regenerar-imaginando-un-nuevo-capitulo-en-los-materiales-arquitectonicosArchDaily Team
El Día Internacional de las Cooperativas, que se celebra el primer sábado de julio de cada año, es una oportunidad para concientizar y celebrar el movimiento cooperativo. Instaurado en este día por las Naciones Unidas desde 1992, el cooperativismo es un movimiento social y económico que empodera a personas y comunidades mediante la creación de empresas de propiedad colectiva y gestión democrática por parte de sus integrantes. El tema de este año es "Cooperativas: aliadas para un desarrollo sostenible acelerado". Al tiempo que subraya el papel fundamental que desempeñan las cooperativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, también destaca la tipología singular de las cooperativas en la exploración de nuevas formas de convivencia. Con base en la convicción del crecimiento comunitario, las cooperativas apuestan por el desarrollo común, priorizando a las personas y apoyándolas para mejorar el bienestar colectivo.
Jane Drew y Maxwell Fry con una maqueta de uno de sus muchos edificios para la Costa de Oro, 1945. / Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia en el V&A South Kensington. Imagen cortesía de RIBA
Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.
En una búsqueda por aumentar y atraer nuevas experiencias naturales a los centros de las ciudades, el diseño, la planificación y la revitalización de ciertos espacios urbanos acompaña una serie de estrategias que plantean mejorar la calidad de vida de sus habitantes y mantener una conexión con la naturaleza arraigada con el paisaje local. A través de soluciones técnicas de tratamiento de aguas residuales y drenaje de aguas pluviales, mejoras en la accesibilidad, incorporación de actividades recreativas e introducción de vegetación nativa y demás, numerosos parques, plazas y jardines se integran en los tejidos urbanos y rurales buscando filtrar la contaminación y purificar el aire, abordar problemáticas sociales y promover experiencias que fomenten las relaciones entre la naturaleza, la biodiversidad y la sociedad.
Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.
Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno.
La inteligencia artificial (IA) está transformando el panorama arquitectónico al ofrecer herramientas que potencian la creatividad, optimizan los flujos de trabajo y redefinen los procesos de diseño. Desde asistir en la planificación urbana hasta conceptualizar viviendas y crear visualizaciones, la IA abre nuevas posibilidades para profesionales de la arquitectura y el diseño, e incluso para personas no profesionales. Sin embargo, a medida que los resultados generados por IA se vuelven más comunes, surgen inquietudes sobre el riesgo de producir diseños con una estética genérica o de que se pierdan las destrezas de diseño tradicionales. Estas complejidades nos llevan a examinar críticamente cómo la IA complementa la creatividad humana, así como las implicaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y los derechos de propiedad intelectual en esta vertiginosa era digital.
A medida que las comunidades se vuelven más multiculturales y diversas, estos lugares funcionan como manifestaciones físicas de la inclusión religiosa, fomentando la aceptación de las minorías religiosas y étnicas dentro de los paisajes multiculturales. Su proliferación refleja la creciente necesidad de entornos inclusivos que atiendan diversas necesidades espirituales y, al mismo tiempo, promuevan el entendimiento interreligioso. Sin embargo, el diseño y la implementación de estos espacios presentan desafíos complejos que a menudo desatan debates sobre la representación, la neutralidad y la naturaleza misma del espacio sagrado. Estas discusiones subrayan el delicado equilibrio que los/las arquitectos/as deben lograr para crear espacios que sean tanto universalmente acogedores como espiritualmente significativos.
La industria de la construcción, tradicionalmente dependiente del uso intensivo de materiales naturales no renovables, se encuentra en un momento decisivo para reevaluar sus procesos y mitigar su importante impacto ambiental. ¿Cómo se puede satisfacer la creciente demanda de infraestructura, vivienda, atención sanitaria y educación sin agotar los recursos naturales? Si bien las iniciativas de reciclaje están ganando terreno, siguen siendo insuficientes. En este contexto, están surgiendo soluciones más innovadoras, que proponen el uso de residuos agrícolas, como el bagazo de caña, para crear alternativas sostenibles y disruptivas para la construcción.
A lo largo de 2024, ArchDaily, en colaboración con el evento de arquitectura Open House Europe, sacó a la luz proyectos e historias inspiradoras. Estas verdaderas joyas arquitectónicas se dieron a conocer mediante visitas, y sus narrativas ampliamente compartidas enriquecieron el discurso arquitectónico. Se trata de una invitación a explorar las historias detrás de edificios que, aunque forman parte de la vida cotidiana de la ciudadanía, suelen pasar desapercibidos en la rutina automatizada del día a día.
Estas narrativas abordaron proyectos de diversas escalas, usos y contextos, revelando desde edificios religiosos hasta notables ejemplos de reutilización adaptativa de antiguas estructuras industriales, las cuales asumen ahora un nuevo rol en sus comunidades. Cada relato dejó al descubierto las múltiples capas que conforman una obra, desde su diseño inicial hasta los nuevos significados que ha adquirido con el tiempo.
Según un estudio realizado por el Jardín Botánico de Río de Janeiro en 2020, se han catalogado más de 46 mil especies nativas en el territorio brasileño, de las cuales casi la mitad son endémicas, es decir, ocurren exclusivamente en Brasil y en ningún otro lugar del mundo de forma natural. Un número exorbitante que refleja la diversidad de la flora encontrada en el país.
PILLS es un estudio de arquitectura multidisciplinario con sedes en Pekín y Shenzhen. Nuestro campo de trabajo abarca principalmente prácticas especulativas como el diseño arquitectónico y de interiores, el diseño de instalaciones y exposiciones, el diseño urbano y de paisaje, así como la producción transmedia y la difusión cultural. Desde instalaciones hasta edificios públicos, y desde proyectos culturales hasta desarrollos comerciales, PILLS responde de manera activa a diversos servicios de diseño urbano y arquitectónico en el ámbito profesional, al tiempo que impulsa la producción de la cultura arquitectónica contemporánea a través de múltiples medios.
Los proyectos de arquitectura, investigación y arte de PILLS gozan de un amplio reconocimiento en el sector. Las obras del estudio se han presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa, la Trienal de Oslo, la Bienal de Seúl, la Semana del Diseño de Helsinki, la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB), la Temporada de Arte del Espacio Urbano de Shanghái, la Bienal de Arte de Pekín, la Exposición Nacional de Bellas Artes de China, el Programa de Jóvenes Curadores del PSA de Shanghái, el Programa de Jóvenes Curadores del Hyundai Motorstudio de Pekín, la exposición Get It Louder, la muestra "Nine-Tiered Pagoda" en el Museo de Arte de Pingshan en Shenzhen y la exposición "The New Generation of Work Methods" en el Centro de Arte Sunyard. Asimismo, el estudio ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el de Estudio de Diseño del Año, el Best of Discipline y el Cubo de Oro en los ADC Awards de Nueva York; el máximo galardón de platino en los London Design Awards; el premio platino en los MUSE Design Awards; el segundo lugar en el "Kharkiv Housing Challenge" de la Fundación Norman Foster; el primer premio en el concurso Fairy Tales; el primer premio en el concurso Jacques Rougerie; así como el Gran Premio del Comité Organizador y el Gran Premio del Comité Académico de la UABB, entre otros.
Wang Zigeng es el fundador y arquitecto principal de PILLS, además de arquitecto, artista y curador. Se desempeña como profesor asociado y subdirector del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). Posee una maestría en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue el curador en jefe y miembro del comité académico de la novena edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB). También es miembro del comité académico de la Academia de Innovación de la Bahía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y del Centro de Investigación de Diseño Benyuan de la Universidad de Shenzhen. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Syracuse, profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Cine de Pekín y tutor de cursos abiertos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Sus áreas de investigación abarcan la tecnología ambiental, las exposiciones de arquitectura, y los medios y narrativas arquitectónicas.
El bambú, conocido por su resistencia y respeto al medio ambiente, a menudo se enfrenta a un adversario formidable: insectos y hongos. A pesar de su resiliencia, estas plagas pueden comprometer su durabilidad con el tiempo. Sin embargo, existe una solución sencilla pero eficaz para reforzar la longevidad y robustez del bambú. En este artículo, presentamos el método de difusión por remojo vertical (VSD), un enfoque económico que garantiza que los proyectos de bambú resistan la prueba del tiempo.
A mediados del siglo XX se inició un período de transformación para África, cuando 29 países lograron su independencia entre 1956 y 1964, marcando el surgimiento del Estado-nación en todo el continente. Esta época resonó con un espíritu de liberación y progreso que corrió en paralelo a los movimientos globales de ese momento, como el establecimiento de organizaciones internacionales de la talla de las Naciones Unidas (1945) y la Organización de la Unidad Africana (1963). En este contexto, la arquitectura modernista emergió como un poderoso símbolo de identidad nacional, ambición y la aspiración colectiva hacia un futuro mejor. A medida que las naciones recién independizadas buscaban definirse más allá de sus pasados coloniales, la adopción de los principios del Movimiento Moderno facilitó la construcción de infraestructuras clave —tales como centros de convenciones, edificios parlamentarios y hoteles—, así como el desarrollo de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que los y las arquitectas de formación local comenzaron a reemplazar a profesionales extranjeros o a cooperar con ellos.
Este artículo inaugura una nueva serie titulada Redescubriendo el modernismo en África, cuyo objetivo es explorar el legado arquitectónico del Movimiento Moderno en el continente, destacando su papel en la construcción de las naciones y en la evolución de la enseñanza de la arquitectura, al tiempo que arroja luz sobre las figuras de la arquitectura y los movimientos que dieron forma a esta era de transformación.
Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.
Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.
Un vistazo por muchas de las ciudades de América Latina revela notables similitudes entre países, desde México hasta Argentina. La mayoría de las ciudades tienen un área bien definida conocida como "El Centro", anclada por una plaza principal (Plaza Mayor), flanqueada por una iglesia de un lado y edificios clave como el ayuntamiento del otro. Esto no es una coincidencia, ya que se puede rastrear hasta un sistema de planificación urbana establecido durante la colonización española de las Américas en los siglos XVII y XVIII, proporcionando directrices estandarizadas para el diseño de ciudades en sus virreinatos. A diferencia de las colonias francesas e inglesas, los asentamientos españoles se adhirieron a regulaciones que contribuyeron a la aparición de una identidad urbana compartida, con ciudades que mostraban una lógica espacial similar y cohesión arquitectónica a pesar de las diferentes escalas y contextos.
