Intervención urbana en los alrededores de la escuela Anne Frank, en Belo Horizonte. Foto: Rafael Tavares / Octopus Filmes
El urbanismo táctico es un tipo de intervención en el espacio urbano que ha venido ganando protagonismo y generando debates en diversos lugares en el último tiempo. Parte de la idea de que acciones civiles de bajo costo y a pequeña escala pueden tener un impacto significativo en el entorno urbano, mejorando sus dinámicas y la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, lo que comenzó como una intervención puntual, temporal o de escala reducida, tras su aceptación y reconocimiento, terminó por superar sus pretensiones iniciales, transformándose en detonante de procesos urbanos más amplios, desencadenando nuevas actuaciones que involucran a otros actores, esferas e incluso al propio poder público.
Existen muchos materiales de construcción que han experimentado cambios mínimos desde su concepción inicial en el ámbito de la arquitectura. Sin embargo, esto no implica que estén obsoletos, sino más bien que sus cualidades y simplicidad los convierten en soluciones sumamente versátiles, demostrando la resiliencia y durabilidad de aquellos elementos que resisten el paso del tiempo. Un ejemplo de ello es el ladrillo, un material atemporal que ha sabido adaptarse a lo largo de los años para cumplir funciones de muro, revestimiento y pavimento, entre otras. Bajo esta premisa, Louis Kahn se refirió a las posibilidades expresivas de este elemento al afirmar: "Incluso un ladrillo quiere ser algo. Tiene aspiraciones".
Gracias al avance de las nuevas tecnologías aplicadas a los materiales, han surgido propuestas disruptivas que convergen en novedosos sistemas constructivos. Con frecuencia, estas tecnologías se combinan con materiales considerados "tradicionales", generando conceptos inéditos en los que elementos como el ladrillo encuentran nuevas aplicaciones y posibilidades. Uno de estos nuevos conceptos es Flexbrick, un tejido cerámico con un sistema industrializado que combina láminas flexibles para envolver espacios arquitectónicos. Esto abre un abanico de posibilidades para aplicaciones a la vanguardia de la revolución de la arquitectura paramétrica, a través del uso de un material flexible, adaptable y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1137196/arquitectura-basada-en-algoritmos-ladrillos-flexibles-para-envolver-espacios-arquitectonicosEnrique Tovar
En la búsqueda de rutas escolares con mayor accesibilidad y acciones que integren a los niños y niñas en la movilidad urbana, el colectivo Cidade Ativa, en colaboración con IDOM, diseñó un plan de acción basado en el diagnóstico de dos casos en la ciudad de São Paulo. Disponible de forma gratuita y en línea, el material sirve de inspiración para otras ciudades que buscan hacer el espacio urbano más seguro y accesible.
https://www.archdaily.cl/es/1137055/rutas-escolares-seguras-y-accesibles-para-los-ninos-y-las-ninas-un-plan-de-accionArchDaily Team
A partir del estilismo de un departamento piloto completamente nuevo en Londres, queda claro que el dúo de diseño 2LG Studio tiene la mirada puesta tanto en el pasado como en el futuro. Con una mezcla de muebles de nuevo diseño, piezas vintage y obras de arte únicas, el interior se percibe contemporáneo y fresco. Imagen cortesía de BoConcept
Reflexivos, cautivadores y espectaculares; los/las diseñadores/as de interiores de la actualidad están demostrando con audacia cómo generar un impacto a través de interiores conceptuales. Ya sea que expresen un minimalismo reservado, una lúdica extravagancia o una naturalidad orgánica, los conceptos de interiorismo que se desarrollan en la actualidad suelen tener detrás una idea sólida y elaborada. Basta con observar el auge y la popularidad de los hoteles de diseño, así como el número de restaurantes distintivos y sumamente estilizados. El impacto que nuestro entorno físico tiene sobre nosotros —las formas, los colores, los materiales y la iluminación— desempeña un papel central en el desarrollo de nuevos espacios comerciales y de hospitalidad. El diseño de interiores ofrece experiencias definitivas, por lo que puede implementarse de manera inteligente para apelar a nuestros sentidos y, por ende, provocar emociones y reacciones específicas.
Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.
Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.
Corría el año 1969. Lina Bo Bardi deambulaba por el barrio paulistano de Bixiga, que en ese entonces se asemejaba a una zona de guerra. Los claros y los cúmulos de escombros eran el resultado de una urbanización violenta que atravesaba la región bajo la forma del complejo vial este-oeste de São Paulo.
En ese contexto, Lina recogía objetos personales encontrados entre los escombros; buscaba lo más sórdido, como afirmó en una entrevista Zé Celso, director y creador del Teatro Oficina. Esta acción tenía un propósito: componer la escenografía de la obra Na selva das cidades (En la selva de las ciudades), diseñada por la propia arquitecta. En ella se configuraba un escenario con forma de ring de boxeo, materializado con los escombros de las demoliciones ocurridas en los alrededores del teatro. Una obra dividida en 11 asaltos en los que, en cada uno de ellos, se destruye una institución hasta acabar con el propio ring. Al final, el elenco retira incluso el suelo del teatro hasta llegar a la tierra.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
1 De Haro / Perkins&Will. Imagen cortesía de Quebec Wood Export Bureau
Los/las profesionales de la arquitectura siempre han adaptado sus diseños a los indicadores clave de la construcción de su época. Tras décadas de enfoque en la eficiencia energética, el carbono incorporado se está convirtiendo rápidamente en el indicador fundamental para la próxima generación de edificios. No obstante, la mayoría apenas comienza a comprender el funcionamiento del análisis de ciclo de vida (ACV), una herramienta fundamental para evaluar el impacto ambiental de los productos de construcción antes, durante y después de la obra.
Diseño curvo: con los patrones de colocación Arc y Lune, Amtico es uno de los primeros fabricantes en añadir curvas audaces y geometrías circulares dinámicas a su colección principal. Imagen cortesía de Amtico
Nos acompaña a lo largo del día, nos brinda apoyo, nos muestra el camino y apela a nuestros sentidos. Esto podría sonar como la descripción de la pareja perfecta, pero en este caso, nos referimos al suelo bajo nuestros pies. Día tras día, año tras año, entramos en contacto cotidiano con él, aunque por lo general se desvanece en el fondo, dándose por sentado y pasando desapercibido. Así pues, es momento de prestarle la atención que merece. Al fin y al cabo, bajo su superficie hay mucho más de lo que a primera vista se percibe.
¿Ha pensado alguna vez en la posibilidad de que ya no existan personas en situación de calle? Estados Unidos lo pensó y países como Canadá, España, Portugal, Francia y Dinamarca se sumaron a la tendencia, incorporando la metodología de Housing First en sus estrategias nacionales para resolver la situación.
La fórmula consiste en proporcionar exactamente lo que les falta: vivienda y conexión. Los resultados son sólidos y, además, beneficiosos para las arcas públicas. En Brasil, el Proyecto RUAS está probando el modelo y busca recursos para expandirlo. La idea de la ONG es comprender cómo se adapta a su realidad y, en el futuro, sugerirlo al sector público.
Bienestar, combate al sedentarismo, salud mental e, incluso, inclusión social. Al ser escenario de prácticas deportivas y culturales, los gimnasios desempeñan un papel relevante para la sociedad. Diseñar este espacio de forma adecuada para recibir a deportistas y a la comunidad de manera confortable, al mismo tiempo que se busca un diálogo con el entorno y una identidad propia, es el papel de quienes diseñan el proyecto.
¿Qué es la ciudad? Es lo contrario del monte. Lo contrario de la naturaleza. La ciudad es un territorio artificializado, humanizado. La ciudad es un territorio arquitecturado exclusivamente para los seres humanos. Los humanos han excluido cualquier posibilidad de otras vidas en la ciudad. Cualquier otra vida que intenta existir en la ciudad es destruida. Si existe, es gracias a la fuerza de lo orgánico, no porque los humanos lo quieran.
Fui criado en una casa de tierra apisonada, donde andaba descalzo. Las gallinas y otros animales convivían con nosotros dentro de la casa. Cuando una gallina defecaba en la casa de tierra apisonada, la parte húmeda del estiércol, de las heces de la gallina, era absorbida por la tierra. Retirábamos la parte sólida y la arrojábamos al patio para que sirviera de abono. Para la gente de la ciudad, esto es un horror. ¿Pisar las heces de la gallina? ¡Imposible! Tiene que haber una cerámica muy lisa para poder ver cualquier otra vida, cualquier otro ser vivo que esté allí, para poder desinfectar y matar cualquier microorganismo. Matar incluso lo que no se ve. Para andar descalzo, es necesario desinfectar el suelo: la cerámica fue creada porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. El calzado fue creado porque los seres humanos no pueden pisar la tierra. Porque la tierra es el anhelo original.
https://www.archdaily.cl/es/1137341/ciudades-y-cosmofobiaAntônio Bispo dos Santos
Realidad aumentada de baja tecnología. Imagen cortesía de James Corbett
El software de realidad aumentada (RA) ha sido una herramienta habitual en los entornos de trabajo del diseño profesional desde hace tiempo. Sin embargo, el reciente lanzamiento de las gafas Vision Pro de Apple demuestra que el sector de los dispositivos portátiles de realidad mixta (wearables) también está ganando terreno firmemente en el mercado de consumo, impulsado por la llegada de uno de los gigantes globales del diseño y la tecnología.
No obstante, una de las razones principales de la enorme expectativa que rodea la incursión de Apple en el hardware de RA/RV es la decisión de posicionarlo bajo el concepto de "computación espacial". Al tomar la complejidad de la realidad aumentada y utilizarla para potenciar un sector de consumo familiar —la computación personal—, la marca con sede en Cupertino ha simplificado toda la experiencia, ampliando su comprensión y atractivo general.
Casa de los sueños de 1986. Imagen cortesía de Mattel
Desde su debut en 1959 de la mano de Mattel, Barbie se convirtió en una muñeca que transformó la industria del juguete y, desde entonces, ha sido un ícono de la cultura popular. Tres años más tarde, se creó la primera casa de muñecas de Barbie: un hogar que representaba su vida doméstica, cotidiana y habitual. A lo largo de los últimos 60 años, estas casas de ensueño han cambiado y evolucionado; cada versión adoptó las modas de diseño y arquitectura de la época en la que fue producida. De hecho, cada casa de muñecas es un testimonio de la combinación única de historia, política, cultura popular, tendencias y estilos de diseño que definen la arquitectura tal como la conocemos.
La neuroarquitectura y la psicología ambiental son dos disciplinas que se basan en la relación entre el entorno físico y el comportamiento humano; sin embargo, poseen enfoques y aplicaciones prácticas distintas. Conozca las diferencias entre estos campos y sus aplicaciones prácticas en los proyectos de arquitectura y diseño.
Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposiblepresenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.
Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel.
Tras una pausa de tres años, regresa el festival de construcción de Hello Wood para dar la bienvenida a estudiantes, arquitectos/as y jóvenes profesionales de todo el mundo. El objetivo de este campamento de construcción de 10 días es poner a prueba sus habilidades en la construcción con madera, aprender a colaborar y participar activamente en el diseño y la construcción en el lugar. Por primera vez en los 13 años de historia de Hello Wood, el taller de este año se lleva a cabo en una nueva ubicación: el cráter de una cantera de basalto abandonada en la montaña Haláp, en Hungría. El taller también se alinea con el título de Veszprém como Capital Europea de la Cultura 2023 y lo respalda, un nombramiento que abarca a más de un centenar de pueblos y ciudades de la región de Bakony-Balaton. El evento se celebró entre el 6 y el 15 de julio, y concluyó con un festival de música de dos días abierto a todo público.
Hace poco viajé a Liubliana, Eslovenia, en busca de la arquitectura religiosa del célebre (pero poco conocido en los Estados Unidos) arquitecto esloveno Jože Plečnik (1872-1957). Suelo escribir mucho sobre la arquitectura de la espiritualidad, y tenía curiosidad por conocer las iglesias y capillas de Plečnik: qué decía la idiosincrásica forma de clasicismo del arquitecto sobre la fe en la era moderna. Lo que no esperaba encontrar era el carácter universal de la obra de Plečnik como urbanista: un reconstructor de la capital eslovena que hoy nos ofrece valiosas lecciones.
Existe la percepción en la sociedad de que el número de personas en situación de calle ha crecido en Brasil. Para comprender melhor el tema, o Observatorio Brasileño de Políticas Públicas con la Población en Situación de Calle, creado en el marco del Programa Polos de Cidadania de la Universidad Federal de Minas Gerais, compiló datos de miles de municipios en una serie histórica que abarca de 2012 a 2021. Desafortunadamente, los datos indican que este problema efectivamente se ha venido agravando en nuestro país.
https://www.archdaily.cl/es/1137383/que-dicen-los-datos-sobre-la-poblacion-en-situacion-de-calle-en-brasilAndré Sette e Anthony Ling
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
A la fecha, más de 90 países han establecido metas de emisiones netas cero, comprometiéndose a contribuir para evitar los peores impactos del cambio climático. Sin embargo, persisten dudas sobre la credibilidad de muchos de estos compromisos y si estas metas realmente se cumplirán.
En conjunto, los países que han fijado metas para alcanzar las cero emisiones netas —un grupo que incluye a China, Estados Unidos e India— son responsables de casi el 80% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Además de ellos, miles de otras regiones, ciudades y empresas también han definido sus propios objetivos. Nunca antes había existido tanta ambición ni un escenario tan propicio para reducciones de emisiones tan profundas.
https://www.archdaily.cl/es/1136965/cinco-paises-que-estan-en-camino-a-alcanzar-emisiones-netas-ceroClea Schumer, Cynthia Elliott e Rebecca Gasper
Al construir casas como la residencia Latypi en laderas, podemos reducir el impacto que la construcción tiene en el paisaje, al tiempo que conservamos las vistas para nosotros mismos. Imagen
Desde que el ser humano comenzó a construir (hace unos 10,000 años), quienes buscaban asentamientos para fundar nuevas aldeas o viviendas mantenían una lista sencilla de criterios: acceso al agua, proximidad a tierras cultivables e, idealmente, un terreno lo más plano posible. En cambio, los proyectos de desarrollo modernos priorizan la industria y las conexiones de transporte por encima del agua y las tierras de cultivo; no obstante, un terreno nivelado sigue siendo la opción preferida.
Ya sea que se realice un corte y relleno en el paisaje mediante la excavación de un muro de contención, o que se equilibre la estructura sobre la ladera mediante pilotes de soporte, construir en terrenos inclinados siempre añade tiempo, costos y complejidad al proyecto. Sin embargo, gracias a las amplias vistas y al espacio adicional tanto en el interior como en el exterior, los resultados pueden hacer que el esfuerzo adicional valga la pena.
Matt Woods se enorgullece de "diseñar para la deconstrucción", un enfoque que consiste en crear espacios y edificios que puedan desmantelarse fácilmente al concluir un proyecto. Esta filosofía está influenciada por la alta tasa de rotación en el sector de la hospitalidad, un ámbito en el que Woods trabaja con frecuencia. El diseñador considera factores como la elección de materiales y elementos funcionales fáciles de desmontar, optando, por ejemplo, por tornillos en lugar de clavos o pegamentos. Asimismo, Woods se enfoca en reutilizar materiales de proyectos anteriores y en colaborar con empresas de reciclaje para minimizar los residuos.