Una vez vistos como puramente utilitarios, los bloques de concreto se han convertido cada vez más en parte de una transformación arquitectónica. En regiones donde los climas cálidos vuelven innecesaria la aislación, este material puede dejarse expuesto, libre de revestimientos, acabados o embellecimientos. Al hacerlo, la textura, el vínculo y la forma pueden definir el carácter del edificio y simplificar la construcción, al mismo tiempo que crean nuevas oportunidades para la expresión y la identidad. Esto también crea una plataforma para explorar el concepto de honestidad material. Más allá de su valor estético, utilizar un material "tal como es" puede reducir significativamente los costos de construcción y minimizar el mantenimiento durante la vida útil del edificio.
Entre los días 20 y 23 de noviembre, São Paulo fue sede del IV Seminario Internacional de Urbanización de las Favelas, un evento que promovió reflexiones sobre intervenciones realizadas en esos territorios, articulando teoría y práctica. Al incorporar la realidad brasileña como escenario de las discusiones, el seminario destacó desafíos políticos y la dificultad de reconocer las potencialidades de los espacios periféricos, enfatizando una lucha continua en toda América Latina: la búsqueda de financiamiento adecuado para acciones transformadoras y la legitimación de sus territorios. En tal contexto, este artículo enfatiza la relevancia de equipamientos públicos de calidad en las favelas y barrios periféricos, que no solo ofrecen acceso a oportunidades, sino que también fortalecen los lazos de pertenencia comunitaria. Espacios que desempeñan un papel crucial al servir como puntos de encuentro para la organización social y la construcción colectiva de un futuro más inclusivo.
La tipología constructiva de los andamios de bambú —temporal, ágil y profundamente arraigada en la tradición— y, en particular, la técnica de construcción de teatros temporales de bambú, está reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial en Hong Kong. Al caminar por la ciudad, sobre todo en los distritos urbanos más concurridos, resulta casi imposible no toparse con un andamio de bambú en un radio de cinco minutos. El andamio de bambú es, sin duda, el material de construcción más icónico de Hong Kong, valorado por su abundancia, sostenibilidad, flexibilidad, adaptabilidad y, sobre todo, su escalabilidad. Estas cualidades han propiciado su uso generalizado en la construcción temporal, desde el mantenimiento y la renovación de edificios hasta escenarios de festivales y eventos deportivos.
No obstante, esta característica, en su momento omnipresente en el paisaje urbano, podría estar desapareciendo gradualmente de la vista. La disminución de mano de obra joven y calificada, sumada a la evolución de las regulaciones de construcción, ha contribuido a su declive. El 17 de marzo, la Oficina de Desarrollo anunció planes para "promover una mayor adopción de andamios metálicos en las obras públicas". En la práctica, esto significa que el Departamento de Servicios Arquitectónicos (ArchSD) pronto exigirá que al menos el 50% de sus proyectos de obras capitales utilicen andamios metálicos. Aunque no se trata de una prohibición formal, la medida señala lo que en el medio se percibe como el inicio de una eliminación gradual de los andamios de bambú en la construcción del sector público.
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
El término "prefabricado" es capaz de evocar imágenes de construcción estandarizada e invariable, que recuerda a la arquitectura utilitaria y repetitiva del período de posguerra, donde la urgencia de viviendas rápidas y económicas llevó a la creación de unidades uniformes y a menudo monótonas. Sin embargo, la realidad contemporánea es muy diferente. A medida que avanzan las tecnologías y los métodos de construcción, la prefabricación ha evolucionado hasta convertirse en sinónimo de innovación, adaptabilidad y diseño personalizado. Hoy, esta técnica permite crear espacios multifuncionales y flexibles, que responden no sólo a necesidades prácticas, sino también a las exigencias estéticas y sostenibles de la arquitectura moderna, con la integración de materiales de última generación y la inclusión de nuevas tecnologías, atendiendo a las demandas contemporáneas de personalización y adaptabilidad.
Integrar elementos naturales en el diseño arquitectónico ha sido durante mucho tiempo una búsqueda fundamental para crear entornos cómodos y sostenibles que mejoran tanto el bienestar individual como la relación entre los edificios y su contexto circundante. En áreas con paisajes vastos, incorporar elementos naturales es esencial para conectar la arquitectura con su sitio. Por el contrario, en entornos urbanos densos dominados por estructuras construidas, introducir áreas verdes se vuelve cada vez más vital, reintroduciendo la naturaleza en la llamada "jungla de concreto."
Sin embargo, más allá de las características paisajísticas convencionales—como fuentes de agua, muros verdes, jardines o patios—los arquitectos y arquitectas están redefiniendo lo que significa construir con la naturaleza. El enfoque se ha desplazado hacia una integración profunda de la arquitectura con su entorno natural, creando experiencias espaciales inmersivas que difuminan los límites entre lo construido y lo orgánico - de alguna manera, "domando" la naturaleza. Cuando se ejecutan con éxito, estos diseños van más allá de fomentar el bienestar o promover un estilo de vida saludable; evocan una profunda sensación de tranquilidad, poder y armonía, transformando la manera en que percibimos y habitamos el espacio.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Riga Bosques, un proyecto de viviendas para renta en el distrito de Santa Fe de la Ciudad de México, cuenta con 110 departamentos de alquiler diseñados por el arquitecto Enrique Macotela
Cuando los ebanistas Tage Mølholm y Jens Ærthøj plantaron en 1947, en la pequeña ciudad danesa de Herning, las semillas de lo que hoy es BoConcept, sus fundadores difícilmente habrían podido prever que su naciente empresa de mobiliario se convertiría en un referente global del diseño escandinavo contemporáneo.
Y así ha sido. BoConcept opera actualmente 300 tiendas exclusivas en más de 65 países. Muchas de sus piezas —desde la minimalista, orgánica y ergonómica silla Adelaide, diseñada por Henrik Pedersen, hasta la mesa de comedor Santiago de Morten Georgsen, con su cubierta cerámica de matices clásicos— se han convertido en referentes tanto para profesionales del diseño de interiores como para personas aficionadas a la estética. Su alcance global se sostiene gracias al compromiso de sus franquiciatarios/as, como Carlos Salamonovitz, quien recientemente llevó la visión de BoConcept a un nuevo proyecto residencial en la Ciudad de México.
O-office Architects (源计划建筑师事务所) fue fundado en 2007 por He Jianxiang y Jiang Ying en Guangzhou. A través del diseño basado en la investigación, la oficina busca construir un nuevo discurso espacial entre el rápido crecimiento urbano y la cultura local, manteniendo una sobriedad profesional que persigue recuperar la esencia perdida del espacio interior y de la vida urbana. Concibiendo el diseño arquitectónico como construcción y exploración dentro de una urbe difusa, la oficina se propone establecer una estrategia de diseño integral que trascienda escalas y disciplinas. La preservación de la historia y memoria urbana del delta del río Perla, junto con el estudio de las nuevas formas de habitabilidad metropolitana, constituyen los ejes centrales de sus proyectos e investigaciones recientes. Su particular práctica regionalista ha captado una amplia atención de la prensa especializada, tanto nacional como internacional. Sus obras y textos han sido publicados en prestigiosos medios académicos como The Architectural Review (Reino Unido), Architectural Record (EE. UU.), L'Architecture d'Aujourd'hui (Francia), Casabella (Italia) y Architectural Journal (《建筑学报》, China), así como en diversas publicaciones internacionales sobre arquitectura contemporánea china.
La obra de O-office ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, destacando la preselección del Museo de Fotografía de Lianzhou entre los tres finalistas del Premio Internacional RIBA 2024 (Real Instituto de Arquitectos Británicos). A este reconocimiento se suman la Medalla de Oro de ARCASIA en dos ocasiones (2020 y 2022), el Premio Internacional a la Excelencia RIBA 2021, el Premio de Arquitectura de la Ciudad Humanista Sanlian de China (2020), la mención de honor (Highly Recommended) en los premios New into Old 2017 de The Architectural Review y la nominación al Premio de Arquitectura BSI de Suiza en 2016. Asimismo, la firma fue reconocida en 2015 como una de las diez oficinas vanguardistas del mundo por Architectural Record, y en 2020 fue incluida por la prestigiosa revista Domus en su selección de las 50 mejores firmas de arquitectura a nivel global.
Entre sus proyectos construidos destacan el Centro Deportivo y de Arte de la Escuela Secundaria Hongling en Shenzhen, la Escuela Primaria Experimental Hongling, la Finca de Té Duichuan en Gaoming (Foshan), la Comunidad Artística iD Town en Shenzhen, el Colegio Mingde en Shenzhen y el Museo de Fotografía de Lianzhou. Asimismo, destaca una serie de proyectos de investigación y práctica en vivienda colectiva en colaboración con Vanke (el complejo residencial de Songshan Lake, el proyecto Port Apartment de Bashe en Guangzhou, la Comuna Creativa de Tianhe, entre otros), los centros culturales en Guangzhou, Pekín y Shanghái en alianza con la Fundación Cultural y Artística EMGdotART, y el pabellón del Palazzo Zen en Venecia, Italia (concluido en 2014). Actualmente, la oficina desarrolla proyectos en fase de ejecución, como el Complejo de Estación de Autobuses y Estación de Bomberos de Dongjiao en Liwan (Guangzhou), los centros de arte rural en Linhai (Zhejiang) y Kaiping (Guangdong), y la renovación de la Escuela Primaria Langtou en Huadu (Guangzhou).
https://www.archdaily.cl/es/1141572/vacantes-en-guangzhou-o-office-architects-arquitecto-a-de-proyectos-arquitecto-a-arquitecto-a-asistente-especialista-en-medios-e-investigacion-pasante韩爽 - HAN Shuang
Al pensar en Japón, lo primero que viene a la mente son las bulliciosas calles de Tokio, los antiguos castillos fortificados y los ríos adornados con cerezos en flor en las áreas urbanas. Sin embargo, poco se habla sobre un problema en el mercado inmobiliario que está ocurriendo actualmente en el país: Akiya, un término japonés que se traduce como casa vacía. En 2024, el número de Akiya en Japón alcanzó un récord de nueve millones de unidades. Algunos creen que en la raíz del problema está la despoblación. Cuando las casas se transmiten por herencia familiar, a menudo se convierten en cargas en lugar de activos. A medida que las generaciones más jóvenes se trasladan cada vez más a las ciudades o deciden vivir en departamentos, generalmente no tienen interés en vivir o mantener la antigua casa familiar, especialmente si se encuentra en una zona menos conveniente o rural. Ciudades como Tokio ven un menor número de Akiya debido al elevado precio de los terrenos. Sin embargo, problemas como los altos costos de adaptar la casa a las nuevas regulaciones sísmicas y una mayor tributación sobre terrenos vacantes, aún causan que la gente las abandone incluso en áreas urbanas.
Durante siglos, el corazón de la península arábiga fue una tierra de vastos desiertos y asentamientos moldeados por su entorno. Esta relación con el paisaje, la materialidad y el conocimiento del lugar no solo ha perdurado, sino que hoy se traduce en un panorama que gana reconocimiento en la escena creativa global. Desde proyectos que surgen con una profunda sensibilidad hacia el contexto hasta exposiciones globalesy premios que impulsan su evolución, la región consolida su lenguaje arquitectónico, arraigado en su historia y, al mismo tiempo, orientado hacia nuevas exploraciones. Lejos de detenerse, este impulso sigue trazando el camino de su desarrollo y posicionando a la región como un referente en el discurso arquitectónico contemporáneo.
https://www.archdaily.cl/es/1141888/perspectivas-de-la-comision-de-arquitectura-y-diseno-de-arabia-saudita-y-la-iniciativa-designathonEnrique Tovar
El lugar donde los artistas crean sus obras desvela diversas narrativas sobre su progreso creativo, sobre la elección de sus técnicas y sus temáticas. Son lugares que guardan la memoria, la intimidad y los afectos de los creadores. Para algunos, el aislamiento y la distancia de cualquier distracción posible son las marcas de su taller. Para otros, su espacio necesita evasión y libertad. No raramente el taller se transforma en casa o la casa se transforma en taller, mezclando los usos, deseos y necesidades. Situados en un umbral entre el vivir y el crear, el ocio y el oficio, estos espacios fascinan al público amante de las artes, siendo muchas veces reconstruidos dentro de galerías de arte o transformándose en museos a lo largo del tiempo. Un lugar singular, independiente del alcance de las obras, que muestra la peculiar interacción entre el proceso creativo, las obras de arte y la imagen del artista.
Buildner ha dado a conocer los resultados de su concurso Denver Single Stair Housing Challenge, un desafío internacional de diseño que invitó a profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana a explorar soluciones innovadoras para la vivienda residencial de alta densidad. El encargo consistía en reimaginar la tipología común del bloque de acceso por punto único (point access block) —caracterizado frecuentemente por concentrar la circulación vertical en un núcleo compacto— para transformarlo en un entorno habitable más sostenible, adaptable y orientado a la comunidad. Si bien el concurso se centró en emplazamientos de Denver, Colorado, sus problemáticas resultan pertinentes para diversos contextos urbanos tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.
A lo largo de su historia relativamente reciente, los museos han evolucionado para condensar aspectos particulares de una cultura y presentarlos de manera coherente y unificada. Esto convierte a la conexión entre la arquitectura y la exhibición en un asunto crucial, ya que el equipo de arquitectura tiene la tarea de diseñar no solo el marco y el fondo de las obras o artefactos expuestos, sino también de hacerse cargo del recorrido de los/las visitantes, armonizando el aprendizaje cultural con la experiencia espacial de recorrer las salas de exhibición. Sin embargo, no todos los museos han sido construidos expresamente para este fin.
En toda Europa, los museos se están organizando dentro de o expandiendo sobre monumentos históricos y edificios que han perdido su función original. Frecuentemente en estado de deterioro, la decisión de reorganizarlos como recintos culturales frena su decadencia y preserva el material histórico, añadiendo una nueva capa de complejidad a las futuras exhibiciones. El rol del equipo de arquitectura pasa a ser el de introducir un orden y un sistema capaces de equilibrar el patrimonio del lugar con las exigencias de la funcionalidad moderna, garantizando la preservación de la esencia de la estructura original al tiempo que se responde a las necesidades de las exposiciones contemporáneas y la participación del público.
¿Cómo es posible alcanzar el bienestar emocional en el ámbito público? ¿Qué rol desempeñan los espacios públicos en el fomento del bienestar urbano? Considerando que las prácticas deportivas pueden conformar un componente vital en la generación de espacios públicos saludables, la práctica del skateboarding, una de las actividades urbanas más reconocidas a nivel global, representa una alternativa en la construcción de oportunidades para el desarrollo físico, recreativo, social, cultural y también profesional de múltiples generaciones.
Al proyectar espacios para mirar, la arquitectura entra en diálogo con el territorio en la búsqueda de entender el paisaje y el disfrute de la realidad ya sea natural o construida. Tras una invitación a contemplar el entorno que nos rodea, varios profesionales de la arquitectura en Latinoamérica se embarcan en el desafío de construir estructuras que interactúen con la naturaleza, reinterpreten ciertas tipologías edilicias o formen parte del aprendizaje y la enseñanza en arquitectura de las futuras generaciones. La amplia variedad de paisajes y culturas disponibles dentro del entorno latinoamericano da cuenta de las infinitas oportunidades donde la arquitectura se vislumbra con potencial para fomentar el diálogo entre el observador y el objeto observado, y aprovechar la conexión entre flora, fauna y demás especies locales que la región propone.
India se encuentra en un punto de inflexión decisivo en su evolución urbana. Dado que las Naciones Unidas proyectan que la urbanización alcanzará el 68% para 2050, las regiones metropolitanas del país necesitan adaptarse al aumento demográfico, al tiempo que preservan la equidad y la calidad de vida. Se prevé que la población urbana de la India supere los 600 millones de habitantes para 2030, lo que dirige la atención tanto hacia la densidad urbana como hacia la dispersión de las ciudades. Como actor emergente en el ámbito del desarrollo en altura, el país está reestructurando su relación con el crecimiento urbano mediante una transición de la dispersión horizontal a la expansión vertical.
La tecnología de renderizado en tiempo real evoluiona a un ritmo sin precedentes, y D5 Render 2.10 marca un nuevo hito con la incorporación del Path Tracing en tiempo real. Además de este avance de vanguardia, la actualización aporta mejoras significativas en el posprocesamiento impulsado por IA, la generación procedimental de ciudades, los efectos climáticos, los controles de animación y las funciones de colaboración en equipo, lo que eleva tanto la calidad del renderizado como la eficiencia del flujo de trabajo.
El legado arquitectónico de Oporto ha estado moldeado durante mucho tiempo por el peso de la historia y la claridad de la forma. Desde la obra de Álvaro Siza hasta la densa red de estudios que emergen de las escuelas de la ciudad, Oporto ofrece una mezcla única de continuidad y reinvención. Aquí, la arquitectura no es solo una cuestión de diseño, sino a menudo de resistencia — de trabajar dentro de las limitaciones, de dibujar con precisión y de navegar en un entorno construido marcado por la permanencia y la resistencia al espectáculo.
Sin embargo, dentro de este contexto persistente, una nueva generación de arquitectos/as ha estado remodelando el campo con una determinación silenciosa. A menudo formadas en espacios compartidos, estas prácticas equilibran la autonomía con la colaboración y el detallado meticuloso con preocupaciones urbanas más amplias. Sus estudios tienden a reflejar esta ética: modestos en escala, definidos por reutilización adaptativa, y arraigados en la realidad material de la ciudad. En estos espacios de trabajo, la arquitectura se despliega como un proceso — a veces especulativo, a veces fundamentado — pero siempre reflexiva de una práctica que es profundamente local y cada vez más global.
"Divers" por David Martin en el complejo de cascadas de Ereván. Imagen de Besides the Obvious via Shutterstock.
Escondida entre las majestuosas cumbres del Cáucaso y los encantadores paisajes de Oriente Próximo, Armenia es una nación pequeña pero profundamente orgullosa, moldeada por escarpadas montañas y antiguos volcanes. Siendo uno de los países más antiguos del mundo, sus raíces se remontan al siglo VI a. C., en la encrucijada de imperios: el persa, el romano, el bizantino y el otomano. Sin embargo, a lo largo de siglos de agitación, Armenia ha conservado su identidad distintiva, grabada en su lengua, arquitectura y ricas tradiciones culturales, lo que le ha valido el evocador título de «la tierra de las piedras».
Los espacios públicos son más que simples vacíos físicos en el tejido urbano; son escenarios para la interacción social, la expresión cultural y la memoria colectiva. En tiempos de fragmentación social y estrés ambiental, estos lugares pueden funcionar como catalizadores para la sanación, al ofrecer entornos seguros donde las comunidades puedan reconectarse. Mediante un diseño consciente y procesos participativos, las intervenciones en el espacio público pueden reconstruir la confianza, promover el bienestar mental y fomentar un renovado sentido de pertenencia en la comunidad.
El 10 de abril de 2025, Saint-Gobain reveló los proyectos ganadores de la 14.ª edición de su International Gypsum Trophy durante una ceremonia celebrada en París, Francia. Un total de 85 proyectos de 29 países participaron en esta singular competencia internacional organizada por Saint-Gobain.
Desde América hasta Asia, y de Europa a África, los y las instaladoras de yeso más talentosas y capacitadas compitieron en seis categorías: Cielorrasos; Innovación; Residencial; Cultura, Educación y Ocio; Corporativo e Institucional; y Fachadas, por la oportunidad de ganar uno de los 14 premios. Se entregaron el primer y segundo premio en cada categoría, así como el Premio de la Presidencia (el "coup de coeur" del jurado) y el Grand Prix (que galardona al proyecto más destacado de todas las categorías).
Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
BoConcept combina herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad en el corazón de su filosofía de diseño
Los modestos orígenes de BoConcept —la empresa de mobiliario fundada en 1947 por los jóvenes ebanistas Jens Ærthøj y Tage Mølholm en la tranquila localidad de Herning, en Jutlandia— contrastan con su reputación como referente del diseño danés. Al capitalizar y perfeccionar los principios clave de herencia, simplicidad, artesanía, funcionalidad y calidad a lo largo de más de 70 años, la marca se ha consolidado como el nombre de mobiliario danés más reconocido a nivel mundial. Un logro que se ejemplifica en piezas atemporales como su sillón Imola, de estilo de mediados de siglo (inspirado en la forma de una pelota de tenis deconstruida), y el minimalismo mullido de su sofá Bellagio, sin dejar de mencionar una red de más de 300 tiendas en más de 65 países.
