Biblioteca Nueva de la Universidad de Aberdeen / schmidt hammer lassen architects. Foto cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects
El contraste puede utilizarse ampliamente en la arquitectura como un recurso para destacar aquello que deseamos evidenciar. ¿Queremos resaltar un acceso? ¿Que el proyecto sobresalga en relación con su entorno? ¿Que nuestra arquitectura se convierta en un hito en el paisaje urbano —o rural—? ¿Necesitamos crear simbolismos? ¿Garantizar la legibilidad? ¿Cómo lograrlo? ¿Cómo "arrojar luz" sobre algo?
Todo aquello que queremos destacar se amplifica a través de la comparación —por medio de un contraste exagerado, antagónico—. De manera deliberada, podemos intensificar el uso de la oscuridad para evidenciar una única fuente de luz, marcando una escalera de forma dramática y teatral. O bien, incorporar muros robustos y opacos para hacer sobresalir un acceso ligero y transparente.
https://www.archdaily.cl/es/1141557/el-contraste-como-estrategia-proyectual-en-la-arquitecturaEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
Si bien Hong Kong es ampliamente reconocido por la icónica vista de su puerto, su brillante panorama urbano y su acelerado estilo de vida urbano, sus orígenes cuentan una historia diferente: una profundamente arraigada en su relación con el agua. Antes de transformarse en una metrópoli densa y vertical, la identidad arquitectónica de Hong Kong estaba estrechamente ligada a su contexto marítimo. Hoy en día, la ciudad suele asociarse con esbeltas torres revestidas de vidrio que simbolizan la modernidad. Si bien resultan visualmente impactantes en su búsqueda de altura y forma, muchos de estos edificios parecen desconectados de su entorno inmediato, ignorando a menudo las condiciones naturales del lugar, la capacidad de respuesta ecológica y la sensibilidad al contexto.
Sin embargo, históricamente esto no siempre fue así. Los primeros entornos construidos de Hong Kong—pueblos pesqueros rurales en zonas como Tai O, Aberdeen y Shau Kei Wan—surgieron a través de prácticas espaciales orgánicas y comunitarias que dialogaban estrechamente con su entorno. Estos asentamientos costeros y ribereños desarrollaron sistemas arquitectónicos adaptados al medio marino y a los ritmos de la vida pesquera. Los pueblos se emplazaban en torno al agua, y las estrategias de construcción se adaptaban a las mareas fluctuantes, al terreno y al uso social.
La Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025 (BAP! 2025) reúne a referentes globales de la arquitectura para debatir sobre el papel fundamental que desempeña esta disciplina al abordar el cambio climático, la sostenibilidad y las cambiantes necesidades urbanas. A través de una serie de entrevistas profundas con profesionales de la curaduría, la arquitectura y el diseño de París, Ciudad de México y España, el evento ofrece una plataforma para diversas perspectivas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos contemporáneos.
Sana Frini y Philippe Rahm, a cargo de la curaduría, lideran la presentación de una exposición que explora cómo la arquitectura puede adaptarse a los cambios ambientales pronosticados para el futuro cercano. Desde prácticas sostenibles hasta la integración de contextos culturales, las conversaciones plasmadas en estas entrevistas destacan enfoques innovadores para crear espacios que no solo sean funcionales, sino que respondan profundamente al clima cambiante y a las necesidades de la sociedad.
https://www.archdaily.cl/es/1141765/arquitectura-para-un-mundo-cambiante-reflexiones-de-la-bienal-de-versalles-2025ArchDaily Team
A medida que la incertidumbre climática y los cambios en los ecosistemas redefinen las prioridades del diseño, la arquitectura asume un papel cada vez más activo en estos debates, en lugar de limitarse a observar. Desde esta perspectiva, la idea de hacer un "re" fomenta un paso atrás consciente para repensar, reconectar y realinear la relación entre los edificios y su entorno. Este enfoque, fundamental para la arquitectura regenerativa, se extiende más allá de tecnologías o escalas específicas, abarcando desde planes maestros que buscan renaturalizar las ciudades hasta pabellones nacionales que combinan arte y ciencia.
¿Cuál es el camino a seguir? Por un lado, muchos debates actuales hacen hincapié en la tecnología; por otro, hay enfoques que, más que oponerse, se complementan entre sí y amplían el abanico de posibilidades, basándose en la tradición, los conocimientos ancestrales y un profundo conocimiento del entorno. Entre estas perspectivas, la obra de Rudolf Steiner y el movimiento antroposófico, desarrollado a principios del siglo XX, ofrece una visión e ideas que conectan la arquitectura con los ritmos ecológicos, los materiales y la vida comunitaria.
El medio rural siempre ha ejercido un papel fundamental en el desarrollo social y económico de los países. Hasta el siglo XVIII, era el principal espacio de producción y organización de la vida. Con la Revolución Industrial, sin embargo, ocurrieron profundas transformaciones estructurales que redefinieron esta dinámica. La industria pasó a ocupar una posición central, vinculándose al medio urbano y dando origen a una visión dicotómica y jerarquizada entre rural y urbano, agricultura e industria. En este contexto, dos visiones opuestas ganaron destaque: una preveía la desaparición de lo rural ante la urbanización y el avance económico; la otra apostaba por su permanencia y renacimiento. Hoy sabemos claramente cuál de las hipótesis se ha vuelto verdadera.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence del Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en Venecia se rige bajo la premisa de "Reparar, Regenerar y Reutilizar". Con el objetivo de ir más allá de las soluciones superficiales y de una terminología desgastada, la muestra presenta a un grupo de profesionales que interpretan la arquitectura como un agente activo de reparación. Las obras más destacadas de esta edición demuestran que la "reparación" es una práctica multifacética que opera en registros materiales, sociales e históricos. Los diversos enfoques evidencian un cambio en el rol de los y las profesionales de la arquitectura: de figuras dedicadas a la construcción tradicional y al diseño de objetos físicos, pasan a ser agentes de restauración capaces de conjugar tecnología, comunidad e inteligencia material para reconstruir narrativas y consolidar sistemas culturales más sólidos.
La humanidad rara vez adopta las grandes transformaciones de inmediato; a menudo se ve frenada por el miedo, el escepticismo o el apego a lo que ya funciona. La imprenta de Gutenberg despertó temores de desinformación; la electrificación urbana provocó advertencias de los médicos; y la informatización de las oficinas desató preocupación por la devaluación de la experiencia humana. Aunque estas rupturas suelen generar resistencia, también tienden a abrir espacio para la reflexión crítica y la innovación.
Hoy en día, con el auge de la inteligencia artificial y la rápida sucesión de innovaciones tecnológicas, vivimos otro de estos puntos de inflexión. El debate es amplio, inevitable y, como siempre, necesario. En la TRUE Conference 2025, organizada por Midea Building Technologies (MBT), esta discusión adquiere dimensiones prácticas y estratégicas al vincular los avances digitales con metas tangibles de sostenibilidad, eficiencia y calidad de vida.
En una época de colapso ecológico y creciente inseguridad alimentaria, la arquitectura se ve cada vez más llamada a comprometerse no solo con los paisajes, sino también con los sistemas que los sostienen y regeneran. Entre estos sistemas, la agricultura ocupa un papel paradójico, al ser tanto uno de los principales factores de la degradación ambiental como un agente potencial de recuperación ecológica. La agricultura industrial ha agotado los suelos, fragmentado los hábitats y acelerado el cambio climático a través de los monocultivos, la dependencia de los combustibles fósiles y la estandarización territorial. Como respuesta, la agroecología ha surgido como una práctica alternativa arraigada en la biodiversidad, los saberes locales y los ritmos cíclicos de la naturaleza. Esta disciplina redefine la agricultura no como una actividad extractiva, sino como la regeneración de los ecosistemas, las comunidades y el suelo mismo.
Esta nueva perspectiva abre un espacio para que la arquitectura realice una contribución significativa. Alinearse con la agroecología no significa únicamente apoyar la producción de alimentos, sino también comprometerse con las condiciones culturales, espaciales y ecológicas más amplias que la sostienen. Esto implica diseñar considerando las variaciones estacionales, fomentar el uso compartido y construir de manera que se respete tanto a la tierra como a quienes la trabajan. Así, la arquitectura va más allá del simple cerramiento: se convierte en un mediador del cultivo, la reciprocidad y la coexistencia.
Desde su inauguración en abril, la Expo de Osaka ha recibido a millones de visitantes de todo el mundo, constituyendo una verdadera muestra de innovación, arquitectura y diseño. Entre sus hitos destaca el Gran Anillo, obra del arquitecto japonés Sou Fujimoto, considerada la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo. Bajo el lema de la Expo 2025 —Designing Future Society for Our Lives—, más de 150 países, a través de sus pabellones, han abordado temas clave para la arquitectura contemporánea, como la circularidad en la construcción, la memoria cultural, y la innovación y tecnología orientadas al futuro del entorno construido y sostenible.
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
El teórico André Corboz, conocido por sus aportes a la lectura crítica del territorio, propone que las ciudades deben entenderse como un palimpsesto. Es decir, una superficie reescrita continuamente, donde las huellas de capas anteriores permanecen visibles incluso después de sucesivas intervenciones. Para él, la ciudad no es una entidad estática, sino un organismo en constante transformación, donde se superponen capas históricas, funcionales y simbólicas. Por ello, trabajar en proyectos de restauración o rehabilitación de edificios históricos es especialmente complejo, y exige una reflexión cuidadosa sobre el enfoque a adoptar: ¿deben las ampliaciones y renovaciones buscar una coherencia total con el lenguaje original, o afirmarse como expresiones arquitectónicas de su propio tiempo?
En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.
Desde oficinas inspiradas en el bosque en Suecia hasta casas club concebidas como nidos en la selva en Tulum, la arquitectura de uso mixto sigue evolucionando como una herramienta para la vida integrada. A medida que las ciudades crecen y nuestras expectativas de los espacios públicos, privados y comerciales se transforman, los/las diseñadores/as replantean cada vez más cómo diferentes funciones —como el trabajo, el juego, el descanso y el aprendizaje— pueden coexistir en un mismo lenguaje arquitectónico. Estos proyectos sugieren que los edificios ya no necesitan fragmentar las actividades, sino coreografiarlas para reflejar los ritmos de la vida cotidiana.
Esta selección, enviada por la comunidad de ArchDaily, presenta un espectro global de enfoques sobre el diseño de uso mixto, que va desde planes maestros a gran escala hasta tesis conceptuales. Su punto de encuentro es el compromiso con la superposición espacial, la sensibilidad ecológica y la reinvención de programas que priorizan la experiencia de las personas usuarias. Ya sea un dormitorio estudiantil en Teherán, una plaza pública en El Cairo o un centro comunitario en Texas, cada propuesta abraza la complejidad para crear espacios vibrantes, llenos de interacción, transformación y significado.
La arquitectura atraviesa tiempos de transformación, al igual que las plataformas que moldean nuestra forma de entenderla.
A principios de este año, me dirigí directamente a ustedes para compartir nuestra visión para 2025: el compromiso de reafirmar la misión de ArchDaily, elevar nuestra voz editorial y fortalecer nuestro rol como un recurso crítico y confiable para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Ese mensaje marcó el inicio de un nuevo capítulo, cimentado en la relevancia, la claridad y la acción con propósito.
En el complejo ecosistema del desarrollo arquitectónico, donde los conceptos innovadores se encuentran con las realidades del mercado, existe un rol fundamental para tender puentes entre diversos intereses profesionales y materializar espacios de gran impacto. Elisa Orlanski Ours ejemplifica esta función. Este es el ámbito de Elisa Orlanski Ours, diseñadora, educadora y líder de la industria. Como directora de Planificación y Diseño (Chief Planning & Design Officer) en Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundó su departamento hace dos décadas. En la actualidad, su extenso portafolio abarca desde planes maestros de rascacielos residenciales hasta villas de marca individuales en diversos continentes, incluyendo importantes proyectos en la ciudad de Nueva York como Hudson Yards y 220 Central Park South, así como desarrollos internacionales en colaboración con destacadas firmas de arquitectura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates y SO-IL. Su perspectiva estratégica para llevar proyectos desde la fase esquemática hasta la venta final aporta valiosas perspectivas sobre el intrincado funcionamiento de la industria. La editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar sobre estos temas fundamentales con Elisa en la siguiente entrevista.
Andanzas y visiones españolas es el libro en el que Miguel de Unamuno recoge sus vivencias durante excursiones por ciudades y paisajes del territorio español, acompañado de amigos y colegas. Más que una descripción geográfica precisa, el texto se compone de narraciones en las que cada región y cada rasgo del territorio deja una huella profunda en su pensamiento. El discurso literario entreteje activamente la diversidad del entorno, el clima y el contexto como hilos fundacionales, presentando el territorio no solo como un lugar físico, sino también como un espacio para la reflexión y la contemplación. Esta mirada atenta al paisaje —tan diverso dentro de la arquitectura española— también resuena en el entorno construido, fomentando en la práctica contemporánea una adaptación sensible a las variadas condiciones climáticas del país, tanto a través de estrategias de diseño como mediante la elección de materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1032218/arquitectura-sensible-al-contexto-en-espana-7-proyectos-que-destacan-estrategias-materialesEnrique Tovar
La trayectoria de Romullo Baratto en la arquitectura comenzó a temprana edad, influenciada por un entorno familiar profundamente ligado a la ingeniería y la práctica arquitectónica. Al crecer rodeado de planos y maquetas, desarrolló un aprecio fundamental por los aspectos técnicos y creativos del entorno construido. Si bien su formación académica lo llevó a explorar el cine y la escritura en paralelo con la arquitectura, estos intereses multidisciplinarios convergieron de manera natural en el trabajo editorial. Tras iniciarse como traductor independiente para ArchDaily, la sintonía de Romullo con la misión de la plataforma lo llevó a incorporarse como editor del sitio brasileño, donde guió a la publicación para convertirse en el primer medio de comunicación en recibir el prestigioso Premio FNA.
Como actual Editor en Jefe de ArchDaily Global, Romullo lidera iniciativas clave como los premios Building of the Year, ArchDaily New Practices y ArchDaily Topics. Aborda el trabajo editorial con el compromiso de visibilizar proyectos y narrativas que ofrezcan perspectivas frescas y provoquen un diálogo significativo—evitando la mera búsqueda de tendencias en favor de una narrativa crítica y con matices que profundice la comprensión profesional.
Ubicado en una granja en el sur de India, el Museo del Arroz ocupa el piso superior de la casa de Syed Ghani, enclavada en el verde paisaje agrícola de Mandya — una región moldeada por estructuras de ladrillo, una extensa vegetación y conocimientos agrícolas ancestrales. Syed Ghani, un agricultor, historiador y museólogo, se ha dedicado a preservar las variedades indígenas de arroz a través de la conservación de semillas, su proliferación e iniciativas educativas. Con el apoyo de los agricultores locales, ha ayudado a recuperar más de 1,000 variedades nativas de arroz, protegiendo una parte esencial del patrimonio agrícola de India.
Nicolás Valencia conversa en Quito con los arquitectos Verónica Rosero y Néstor Llorca, coautores junto a María José Freire, sobre Pioneras de la arquitectura ecuatoriana, publicado por Trama Ediciones en 2021 y ganador de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2022 en la sección de publicaciones.
https://www.archdaily.cl/es/1031265/las-mujeres-pioneras-de-la-arquitectura-ecuatoriana-segun-veronica-rosero-y-nestor-llorcaArchDaily Team
Ofreciendo un camino hacia la resiliencia y la seguridad alimentaria en las llanuras aluviales del lago Titicaca, los campos agrícolas Waru Waru se distribuyen por todo el altiplano peruano y constituyen un antiguo sistema agrícola. Conectando un legado ancestral con preocupaciones modernas sobre la seguridad hídrica y alimentaria, la resiliencia climática y la gestión sostenible de la tierra, estos sistemas agrícolas permiten abrir el debate acerca de la gestión eficiente del agua y la importancia de la biodiversidad agrícola. Al mismo tiempo, forman parte del sentido de identidad y orgullo de la comunidad aymara local consolidando un conocimiento cultural que se transmite y preserva entre generaciones.
En la Capilla de campo Bruder Klaus, diseñada por Peter Zumthor, el proceso de construcción contó con la participación directa de los y las habitantes de la pequeña aldea suiza de Mechernich. Mediante un encofrado interno de troncos de madera dispuestos verticalmente, el hormigón se preparó en pequeños lotes y se vertió de forma manual, día tras día, formando capas marcadas por sutiles variaciones en la mezcla y la aplicación. Al final del proceso, la estructura de madera se redujo a cenizas, dejando el interior de la capilla impregnado con rastros de fuego y revelando una superficie oscura y táctil. El resultado fue un espacio silencioso y profundamente significativo, donde la acción colectiva, el tiempo y la transformación material pasaron a formar parte de la arquitectura. Centrado en los recursos disponibles localmente y en técnicas manuales, este método constructivo pone de relieve cómo la elección de los materiales y del sistema de construcción puede dar forma a la experiencia de un espacio, revelar el tiempo invertido e impregnar la cultura de un lugar en la materia misma de la arquitectura. Al hacerlo, ofrece un ejemplo de cómo la construcción misma puede convertirse en un acto regenerativo que restaura el sentido, conecta a las comunidades y honra los ciclos de los materiales.
Mute, fabricante global de soluciones de arquitectura adaptable para entornos de trabajo modernos, ha inaugurado su nueva sede en el edificio de oficinas Ambassador en Varsovia, gestionado por Hines. Con una superficie de más de 840 m², se trata de la primera oficina en Europa construida en su totalidad mediante un sistema modular, el cual puede reconfigurarse libremente sin generar residuos de remodelación ni emisiones de CO₂.
