Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "Una corrección sobre Amazon: la ciudad ganó y la empresa no se va a ninguna parte."

La polémica en torno a Amazon requiere una aclaración: la empresa no se está "retirando de Nueva York". Simplemente está cancelando la construcción de un campus físico en Long Island City, el vecindario con el crecimiento más rápido de la ciudad durante casi una década. El destino de este vecindario refleja la desmesurada tendencia de desarrollo de la metrópoli en su conjunto y la errónea premisa de que construcción equivale a crecimiento. No obstante, dejemos de lado el panorama general por un momento.

Desde hace un par de años, los y las estudiantes de la Fakultet savremenih umetnosti de Belgrado diseñan pósteres dedicados a obras maestras de la arquitectura. La serie, titulada *Architecture – Strictly Minimal*, forma parte de la asignatura Arquitectura y Diseño Contemporáneos y del módulo de Diseño de Interiores de la institución. A partir de una plantilla, cada estudiante tuvo la tarea de seleccionar una obra de arquitectura que le resultara fascinante para luego diseñar una sola figura. El lenguaje visual aplicado en toda la serie fue formulado deliberadamente como un medio para reducir la obra en cuestión a un motivo único y llamativo. Este gesto minimalista se concibió con la idea de revelar un aspecto singular de esa misma obra arquitectónica.

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Durante el siglo pasado, a medida que la industria se iba transformando en cuanto a formato, ubicación y tipo, los espacios industriales y manufactureros dispersos en todo el mundo occidental han sido rediseñados.

Sin duda tú has visto estas estructuras, aunque quizás sin darte cuenta: los grandes ventanales, los techos altos y los planos de planta abiertos optimizados para el trabajo de fábrica ahora marcan el territorio de la denominada "clase creativa".

Tales espacios han sido apropiados de manera desproporcionada por industrias creativas como las artes y la arquitectura; piensa en la renovación del Tate Modern de Herzog + de Meuron (originalmente una central eléctrica) o en la reciente transformación de una maestranza en una biblioteca en Holanda.

Diseñar una residencia es una experiencia por la que seguramente casi todos/as los/las arquitectos/as ya han pasado o pasarán a lo largo de su trayectoria profesional. Sin embargo, conciliar las peticiones de los/las nuevos/as habitantes con las exigencias técnicas conlleva desafíos diarios, ya sea por el bajo presupuesto o por las dimensiones reducidas, que a menudo representan un factor intrigante en la práctica profesional. En este contexto, con frecuencia los/las arquitectos/as se enfrentan al desafío de maximizar el programa residencial en un espacio reducido.

Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Game Changers: la arquitecta Zena Howard utiliza el diseño como sanación urbana." La serie anual Game Changers de Metropolis destaca a los/las profesionales del diseño que están impulsando la disciplina hacia adelante.

Transformar los centros urbanos puede ser un proceso lento cuando se fundamenta en la participación comunitaria. Sin embargo, en los próximos de cinco a diez años, diversos barrios históricamente afroamericanos en Charlotte y Greenville (Carolina del Norte), Miami, Vancouver y Los Ángeles experimentarán una transformación profunda gracias a la arquitecta Zena Howard, quien lidera la práctica cultural de Perkins+Will en Carolina del Norte.

Hace poco tiempo se dieron a conocer los resultados del Concurso Nacional de Catálogos de Escuelas Modulares en Perú, declarando por unanimidad a un mismo equipo ganador para las cinco categorías en las respectivas zonas bioclimáticas: Costa, Costa Lluviosa, Sierra, Heladas y Selva. La gran sorpresa fue que este equipo era la integración de diversos estudios de arquitectura de gran impacto en el país, cuyas propuestas así lo demuestran. Lo maravilloso de esto fue que ganó la unión y la diversidad para un concurso que busca lo mismo con la arquitectura y la educación.

Más hay un detalle importante, que es parte del proceso de este concurso, y los procesos son caminos que recordar. El proyecto realizado por los estudios de arquitectura leonmarcial + Ghezzi Novak fue declarado por el jurado evaluador como primer lugar en la categoría del Catálogo Sierra; sin embargo, por no cumplir con la documentación requerida fue descalificado. Esta situación es común en los concursos de arquitectura y queda respetar las reglas.

Aparte de los buenos proyectos que finalmente ganaron, ¿qué pasa con los proyectos que se quedan en el camino?, ¿qué sucede con todo ese valioso material?, merecen ser visibilizados también, pues son esfuerzos que algún desenlace deberían lograr. Nos interesa difundir los buenos proyectos arquitectónicos, y este sin duda con su calidad de ganador lo es. 

La declaración de Le Corbusier -“una casa es una máquina para vivir”, pronosticó un futuro en el que la casa se convertiría en un producto de ingeniería de piezas estandarizadas y fácilmente duplicables para una ciudad ideal, al mismo tiempo que logra su objetivo funcional final: el bienestar de sus habitantes.

El equipo curatorial de la quinta edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) —de la cual ArchDaily es un orgulloso colaborador— ha anunciado al ganador de su programa de instalaciones “Huts and Habitats”. La propuesta ganadora, Steampunk, diseñada por SoomeenHahm Design, Igor Pantic y Fologram (Reino Unido), fue seleccionada entre una lista de preseleccionados de más de 137 propuestas internacionales.

Quacquarelli Symonds (QS) presentó la edición 2019 de su tradicional ránking de las mejores universidades del mundo en el campo de la arquitectura, donde la UCL (University College London) le arrebató el primer lugar a la Massachusetts Institute of Technology (MIT) de Estados Unidos, que lideraba el listado desde hace cuatro años consecutivos.

En relación a Iberoamérica, el listado no se modifica demasiado respecto a 2018: España mantiene una alta participación y Chile aparece encabezando latinoamerica. ¡Conoce las mejores instituciones a continuación!

En su tesis doctoral, Guilherme Essvein de Almeida presenta un análisis de dos importantes obras de la arquitectura contemporánea: la Casa de la Música de Oporto proyectada por Rem Koolhaas y la Ciudad de las Artes en Río de Janeiro, de la autoría de Christian de Portzamparc. La tesis, defendida en 2018, fue dirigida por el Dr. Carlos Eduardo Dias Comas y forma parte del programa de posgrado de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A continuación, se presenta el resumen proporcionado por el autor y el enlace para acceder a la tesis completa.

Si estuviste revisando quién ha sido galardonado con el Premio Pritzker en ediciones anteriores, te darás cuenta de que todo es posible. En las últimas tres décadas, los arquitectos más consagrados del planeta lo han recibido y ha ayudado a moldear la discusión pública sobre las actuales tendencias e ideas en el mundo de la arquitectura. En este sentido, los últimos años no han sido la excepción: en 2014, por ejemplo, la labor humanitaria de Shigeru Ban desató una dilatada discusión sobre el rol social de los arquitectos; y tanto en el 2016 como 2018, el otorgamiento del premio a Alejandro Aravena y Balkrishna Doshi nos continuó recordando que "los arquitectos están al servicio de la sociedad".

Sin embargo, así como la elección del Premio Pritzker puede dar forma al debate público, también se ve influenciada por la opinión pública. Por lo mismo, hace un mes pedimos a nuestros lectores iberoamericanos de ArchDaily en Español y ArchDaily Brasil que compartieran su opinión sobre los potenciales ganadores. Realizamos una encuesta sobre quién debería ganar el Premio Pritzker 2019, donde ofrecimos una serie de nombres de arquitectos que pensamos que podrían tener alguna chance en el premio, en conjunto con la libertad de postular a sus propios candidatos - recordando siempre quien no probablemente gane el premio, sino quien debería ganarlo.

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La figura humana es fundamental para entender la escala en ilustraciones, renders hiperrealistas, collages y representaciones tridimensionales. Sin embargo, a menudo parece ser uno de los últimos elementos en ser incorporados, cuando debería ser una decisión premeditada, intrínsecamente relacionada con el proyecto. ¿Qué queremos transmitir más allá de la escala?

La fotografía como medio de representación de la arquitectura, presenta cualidades indiscutibles. Con ella, es posible presentar a un público distante obras localizadas en cualquier lugar del mundo, desde vistas generales a espacios interiores y detalles constructivos - ampliando el alcance y, en cierto modo, el acceso a la arquitectura.

Sin embargo, como cualquier otra forma de representación, no es infalible. En la medida en que los avances tecnológicos permiten hacer imágenes cada vez más bien definidas y los software de edición ofrecen herramientas para retocar y, a veces, alterar aspectos sustanciales del espacio construido, la fotografía, puede alterar aspectos sensoriales y táctiles de la arquitectura. No es posible - al menos no satisfactoriamente - experimentar las texturas, sonidos, temperatura y olores de los espacios a través de imágenes estáticas.

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Pareciera imposible pensar que a partir de una obra pública se gestaron gran parte de las vías nacionales que poseemos hoy en día en Argentina, la actividad turística como fuente económica del país, el establecimiento de la petrolera nacional YPF superando los embates de la competencia extranjera, y también gran parte del desarrollo de la arquitectura moderna nacional.

Pero si es factible si hablamos de una de las intervenciones territoriales más grandes que se dieron en el país siendo una avanzada de la modernidad, desarrollando en nuestra región el automóvil como medio de transporte masivo.

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El creciente uso de sistemas de aire acondicionado está haciendo que muchas ciudades batan récords de consumo energético durante los meses de verano. En países emergentes como India, China, Indonesia, Brasil y México, grandes centros urbanos funcionan como verdaderos hornos, donde el calor absorbido por los edificios es liberado de vuelta al ambiente, aumentando aún más la temperatura local. Más calor en el exterior se traduce en más aire acondicionado en los interiores y, por lo tanto, en un aumento en el consumo de energía, en el porcentaje de bióxido de carbono en la atmósfera y en la intensificación del calentamiento global.

Pensando en este círculo vicioso, se ha creado una pintura que protege edificios y estructuras urbanas de la radiación solar excesiva, disminuyendo así el efecto de la isla de calor urbana. La innovación surgió de la asociación entre UNStudio, oficina holandesa de arquitectura, y Monopol Color, empresa suiza especialista en pinturas. Los materiales de color oscuro son una de las principales causas de acumulación de calor en las zonas urbanas. Mientras los materiales más oscuros absorben hasta el 95% de los rayos solares y los liberan nuevamente a la atmósfera, este valor puede reducirse en un 25% al utilizar una superficie blanca normal. Ahora, con esta pintura, es posible reducir la absorción y emisión al 12%.

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La Escola da Cidade, a través de su Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea, invitó a Pedro Abramovay, Eduardo Ferreira Valério y Paula Santoro a debatir sobre los derechos sociales y la ciudad. Este tema se ha vuelto cada vez más necesario y sensible cuando se discute cualquier posibilidad de una ciudad democrática y empática. En este video, la mesa debate algunas de las raíces y las cuestiones más contemporáneas sobre el asunto.

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En una profesión tan compleja como la arquitectura, la resistencia al cambio es habitual. La adopción de nuevas tecnologías trae consigo nuevos desafíos. Sin embargo, a medida que la tecnología avanza, las oficinas de arquitectura evolucionan a la par para mantener su relevancia.

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El gran volumen de escombros descartado por la construcción civil genera serios problemas en las grandes ciudades, y uno de los materiales más recurrentes en el descarte ilegal es la madera. Afortunadamente, existen artistas que están reaprovechando este material; resignificándolos y transformándolos en verdaderas obras de arte. Entre ellos se encuentra Fábia Escobar, revisemos su trabajo.

El futuro de la arquitectura es urbano, ya no cabe duda alguna al respecto. Las proyecciones indican que en 2050, es decir, en poco más de 30 años, el 75% de la población mundial vivirá en ciudades, mientras que en Brasil la cifra superará el 90%. Sin embargo, nuestra disciplina debe preocuparse por la calidad de vida de las personas; por lo tanto, los proyectos en contextos rurales continuarán formando parte de la agenda de arquitectas y arquitectos de todo el mundo.

A continuación, presentamos una selección de proyectos residenciales construidos en el campo. Casas brasileñas insertas en el paisaje rural o campestre, diseñadas para la vida cotidiana de sus habitantes o como un refugio temporal de descompresión de la vida urbana. De una u otra forma, todas comparten un mismo objetivo: abrirse hacia el entorno bucólico. 

“Sobre el crecimiento y la forma”, obra escrita por el biólogo y matemático D’Arcy Wentworth Thompson [1860-1948], es considerada como la mayor obra en prosa de la ciencia del siglo XX, destacando el papel de la física y la mecánica en la determinación de la forma y la estructura de los organismos. El libro se convirtió en una obra clásica inmediatamente para la exploración de geometrías naturales en la dinámica del crecimiento y de los procesos físicos. Thompson se revela como un gran científico sensible a la fascinación y belleza del mundo natural con un estilo que ha llevado a la prensa especializada a calificar su obra de «tan buena literatura como ciencia; un discurso sobre la ciencia como si se tratara de una cuestión de la humanidad».

Habitantes de Jardim Lapenna, en São Miguel Paulista, en la zona este de São Paulo, crearon un plan de barrio participativo en la capital paulista. Con 32 acciones urbanísticas previstas en áreas como iluminación, seguridad y pavimentación, siete de ellas fueron seleccionadas como prioritarias y se encuentran en proceso de inclusón en el proyecto de ley de presupuesto anual (PLOA) para 2019.

Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha Hadid realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.

Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.

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Comenzando este mismo mes, ArchDaily ha incorporado temáticas mensuales que exploraremos en nuestras historias, artículos y obras. Comenzamos el mes de febrero con Representación en Arquitectura: desde Archigram hasta Instagram; desde dibujos en servilletas hasta modelos de realidad virtual sincronizados en tiempo real; desde lecturas académicas hasta storytellers.

No es ninguna novedad decir que Internet, las redes sociales y las apps han desafiado la relación entre representación y edificio. Hace un año nos aventuramos a predecir que "esto es apenas el comienzo de una nueva etapa de negociación entre la fría precisión de la tecnología y la cualidad expresiva inherente a la arquitectura". Pero, ¿es tan así? ¿Diríamos que las herramientas digitales están traicionando a la creatividad? Se trata de un dilema mucho más antiguo del que pensamos.

En esta nueva edición de Editor's Talk, cuatro editores y curadores de ArchDaily discuten en torno a los dibujos como piezas de arte, reflexionan por qué a nadie le importa los postes eléctricos en los renders y exploran cómo el edificio se está convirtiendo en un tipo de representación en sí mismo.

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YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Heritage, un programa de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de renombre internacional.

106 horas de clases, un taller de 32 horas y pasantías o conferencias impartidas por firmas de arquitectura de renombre internacional como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects y Carrilho Da Graça Arquitectos.