* Autor original: Xie Xiaofan, vicepresidente de la Academia Nacional de Pintura de China. Colaboró con Arata Isozaki en la construcción del Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) y ha curado una serie de exposiciones a gran escala. Es autor de "Exponer en museos de arte" y "Discernir imágenes: caminar entre el arte y la construcción", lideró la redacción de la normativa oficial de su país "Normas nacionales para la construcción de museos de arte" y dirigió la construcción de la nueva sede del Museo Nacional de Arte de China.
* Este artículo fue cedido por Xie Xiaofan.

El 5 de marzo a las 23:30 recibí la primera noticia sobre el premio de Arata Isozaki. De inmediato le envié el siguiente mensaje de texto a Hu Qian: “Si el viejo Iso declarara de inmediato que rechaza el Premio Pritzker, sería una genialidad absoluta; cuéntale rápido mi opinión. Porque el Pritzker es estrellato y moda, mientras que el viejo Iso es un intelectual vanguardista”. Como la persona que transformó las ideas y los planos de Isozaki en un edificio real, y habiendo tenido acaloradas discusiones con Hu Qian en el proceso, esa opinión fue mi primera reacción espontánea.

Recientemente, HASSELL fue invitado a participar en el concurso para el plan maestro y el diseño de paisaje de este predio, con el objetivo de transformar este sitio único en el Parque Central de Hefei, preservando al mismo tiempo la memoria de su época. Como resultado, la propuesta de HASSELL fue seleccionada como una de las dos opciones ganadoras. El jurado de expertos comentó: “En la propuesta de HASSELL, la estructura del diseño urbano es sólida y el tratamiento de la interfaz entre el parque y la ciudad resulta sumamente innovador. La viabilidad de la red vial principal es elevada y el diseño del sistema de transporte interno es muy completo. A la vez que se conserva la pista de aterrizaje en su totalidad, se potencia su adaptabilidad para el futuro. El enfoque del nodo ferroviario interurbano, denominado 'Cinta Verde', posee un carácter sumamente distintivo”. 

Los materiales, productos y sistemas constructivos evolucionan constantemente, siguiendo nuevas tecnologías, descubrimientos y tendencias de mercado. La pregunta es: ¿estamos, como arquitectos, evolucionando con ellos? Hemos escuchado sobre robots trabajando en sitios de construcción, materiales sensibles e inteligentes y el desarrollo continuo de la impresión 3D, pero ¿será que todo esto se convierte en ruido blanco al momento de comenzar un nuevo diseño? Más importante aún, ¿podrían estos nuevos sistemas continuar progresando sin tomar en cuenta la calidad de vida de las personas, sensible y efectivamente?

¿Cómo debemos usar los materiales –en sus formas tradicionales y concepciones futuras– para que nuestros proyectos hagan contribuciones relevantes a la forma en que habitamos nuestro planeta?

Para evolucionar tenemos que saber; por eso es necesario empezar a debatir sobre estos temas.

Muchas de las soluciones de diseño más interesantes surgen de las condiciones del lugar donde se construyen, ya sea por el clima, la disponibilidad de materiales y mano de obra, las técnicas constructivas y, sobre todo, por la manera en que estos criterios se plantean en el contexto tan específico del lote en el que se ubican. El terreno es, por excelencia, el espacio para poner en práctica estas estrategias, y ante ciudades con parcelas cada vez más reducidas, construir en espacios estrechos se convierte en una realidad recurrente.

Rastrear la trayectoria de la civilización china implica un recorrido que asciende desde el curso inferior del río Amarillo hacia su curso superior. Se remonta de la Pekín de las dinastías Ming y Qing a la Luoyang de las dinastías Sui y Tang, pasando por la Xi'an de las eras Qin y Han, hasta llegar a Qin'an, cuna de una civilización prehistórica de hace ocho mil años. Recientemente, se inició la construcción del Archivo de Qin'an, un proyecto diseñado por la firma Weishe Studio, ubicado en esta histórica ciudad cultural, considerada el hogar ancestral de las deidades mitológicas Fuxi y Nuwa. Más allá de su función primordial de salvaguardar los anales locales, el edificio se concibe como un centro cultural dinámico que integrará espacios de consulta, salas de lectura, áreas de exposición y foros de intercambio académico.

La arquitectura, en todas sus formas, posee la capacidad innata de despertar nuestras emociones y alterar nuestras percepciones. Por ello, actualmente se está arrojando mucha luz sobre la relación entre la arquitectura, el paisaje y la salud.

En la edición de 2018 del concurso Fairy Tales de Blank Space, Katie Flaxman, de Studio 31 Landscape Architects, escribió la historia de un padre, Horace —un arquitecto que padece demencia en fase avanzada—, y su descendiente, Rowan. El relato de ficción describe el trayecto de Horace por diferentes instituciones médicas y cómo su permanencia en un edificio y un paisaje adecuadamente diseñados para el bienestar mejoraron su salud física y psicológica.

A continuación, presentamos algunos extractos de la historia de ficción de Flaxman, ilustrada por el/la artista de arquitectura Sam Wilson.

En esta tesis de doctorado, la arquitecta y urbanista Gabriela Leandro Pereira explora los relatos y las disputas de narrativas urbanas de la escritora mineira Carolina Maria de Jesus. Carolina es una de las primeras y más importantes escritoras negras de Brasil, siendo su obra más conocida el libro Quarto de Despejo. Diário de Uma Favelada —resultado del relato del cotidiano cruel vivido por una mujer negra, recolectora de papel y habitante de la favela de Canindé en São Paulo. La tesis fue defendida en 2015 en la Universidad Federal de Bahía, bajo la dirección de la Prof. Dra. Ana Maria Fernandes, y recibió el Premio Rodrigo Simões de Tesis de Doctorado de la Asociación Nacional de Posgrado e Investigación en Planificación Urbana y Regional (ANPUR) en 2017. Lea a continuación el resumen enviado por la autora.

Brasil cuenta actualmente con 167.060 arquitectos/as y urbanistas activos/as y registrados/as en el Consejo de Arquitectura y Urbanismo. La mayoría, un 63,10% (105.420), son mujeres (105.420), mientras que el 36,90% (61.640) son hombres (61.400). En 2018, los porcentajes eran del 62% y 38%, respectivamente. Esta predominancia tiende a aumentar en los próximos años, ya que la proporción de mujeres entre estudiantes es bastante mayor: un 67%.

En el proceso de postulación a un trabajo en arquitectura, un portafolio bien diseñado, cumple un rol fundamental. Si bien una tarjeta de presentación clara en su información y atractiva en su estética, pueden ayudarte a cautivar la atención de la oficina de tus sueños, y un adecuado currículum vitae permitirá certificar tus habilidades, es finalmente el portafolio el que tu potencial nuevo jefe revisará en extenso para evaluar tus habilidades.

Por eso hace unos meses invitamos a nuestros lectores a que nos enviaran sus portafolios y así compartir con toda la comunidad de ArchDaily las mejores ideas. Escogidos entre más de 200 portafolios recibidos, nuestra selección presenta los mejores diseños usando criterios no sólo de calidad en cuanto al trabajo de diseño arquitectónico demostrado, sino también a la calidad del diseño del portafolio en sí mismo.

Al hacer la selección buscamos diagramaciones atractivas, una presentación clara del trabajo de su autor y una propuesta de identidad visual que unificara tanto el trabajo de diseño arquitectónico como el diseño gráfico del portafolio y, por supuesto, el atributo fundamental: la creatividad.

La Universidad de Navarra presenta tres Másteres para este 2019: Máster en Teoría y Diseño Arquitectónico (MtDA), Máster en Diseño y Gestión Ambiental de Edificios (MDGAE), y Máster Universitario en Arquitectura (MUA). Con modalidad presencial, sus cursos se desarrollarán en sus sedes de Pamplona, Madrid y Bilbao a partir de septiembre de este año. Revisa más detalles, a continuación.

El 15 de noviembre del pasado año se inició el Concurso nacional de ideas y anteproyectos para el Hospital Norpatagónico en Neuquén, que contó con la organización del gobierno provincial a través del Ministerio de Salud y el Ministerio de Economía e Infraestructura, con el auspicio de la Federación Argentina de Arquitectos (FADEA) y el patrocinio del Colegio de Arquitectos de la provincia de Neuquén.

El lote de implantación, donde se propuso el objetivo de construir un edificio que tanto ofrezca servicios de alta complejidad como que se vincule al entorno natural, se encuentra en la meseta neuquina y cuenta con una superficie de 32.700 m2. El primer premio correspondió a los arquitectos procedentes de la ciudad de La Plata, Guillermo Ariel Canutti, Bernardo Luna, Clara Gallardo, Agustín Ichuribehere y Fernando Sebastián Fariña. Conoce el proyecto en detalle, a continuación.  

Desarrollada por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, esta serie de artículos ofrece un sistema de prácticas óptimas para la vivienda social, basadas en la experiencia, aplicables en situaciones generales. Se discuten una serie de ejemplos en el contexto latinoamericano, y las soluciones adaptables están enfocadas en la sustentabilidad a largo plazo, con el fin de ayudar a los residentes a arraigarse en su ambiente construido.

Se proponen, entonces, nuevos aportes a la ciencia de la complejidad, en particular, el trabajo de Christopher Alexander sobre cómo evolucionar exitosamente la forma urbana. Con la aplicación de las herramientas conceptuales del 'Lenguaje de Patrones' y los 'Códigos generativos', estos principios apoyan soluciones previas derivadas de otras, que nunca se habían propuesto como formas viables.

¿Tienes ideas sobre cómo mejorar viviendas sociales existentes para así cambiar las condiciones medioambientales? Esa fue la pregunta planteada en Proyectar a Conciencia 2.0, concurso dirigido a estudiantes y docentes de todo Chile, con el fin de actuar sobre el Programa de Protección de Patrimonio Familiar (PPPF) del Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile (MINVU).

En mayo de 1985, un antiguo teatro y sala de conciertos abrió sus puertas al público para la inauguración de un nuevo club nocturno en la ciudad de Nueva York. Ubicado en el 126 de la calle East 14th, el proyecto fue encargado por los empresarios Steve Rubell e Ian Schrager, propietarios del también célebre Studio 54, y fue concebido como una vibrante y luminosa estructura independiente dispuesta al interior de una cáscara más bien clásica, que aparece como un hermoso telón de fondo detrás de la limpia geometría de Isozaki.

Como comentaba The New York Times en su edición del 20 de mayo de 1985: 'Arata Isozaki es al mismo tiempo una eminencia de la arquitectura japonesa y una fuente de algunas de sus ideas más frescas. Y todas las facetas del Sr. Isozaki se pueden ver en The Palladium'.

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Durante la vida profesional en la Arquitectura, la tarea de diseñar y dibujar una vivienda es frecuente. Sin embargo, expresar un conjunto de ideas a través de dibujos a veces no resulta tan sencillo. La perspectiva axonométrica se presenta como un instrumento eficiente en la representación espacial, ya que al insertar una idea en tres dimensiones, se propicia un mejor entendimiento de la obra, sobre todo, para aquellos no tan familiarizados con los dibujos técnicos.

Mientras que la próxima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia está a más de un año, el evento hermano de la Bienal de Arte está a la vuelta de la esquina. Ghana, para quien esta será su primera incursión en el gran evento artístico, ha anunciado a quien será su diseñador en el pabellón: Sir David Adjaye.

Lluís J. Liñán, desde el Colectivo ARKRIT, nos invita a reflexionar en el artículo titulado "Valdrada global" sobre las consecuencias del acercamiento cada vez mayor del ser humano a sus representaciones en los medios de comunicación, hasta el punto de que la distinción entre ambas realidades no es ya discernible: moldea nuestra manera de pensar y de comportarnos y, por lo tanto, la manera en que producimos la realidad cotidiana.¿Le sucede lo mismo a la arquitectura?

Piensa en un patio, sólo un patio. Y claro, lo primero que se nos viene a la mente es un patio definido por el marco. Entonces, ellos diseñaron este marco para darle la atmósfera de “hogar del conocimiento”–yachaywasi–, como han nombrado a su proyecto. Pero una vez más, no te desvíes de pensar en el patio. Y ellos pensaron además en un marco que defina no sólo el patio sino que lo integre al volumen circundante de tal forma que se transforme, se estire, se adapte y complete o cree lo que falta en la escuela. Sombra, asientos, paneles, ventilación, área verde, jardín…hasta la fachada.

Algo así puede suceder en la mente ante un concurso que pone las premisas claras y delimitadas, pero donde ya es de libre albedrío volar con la imaginación y participar no sólo para ganar sino para proponer (e innovar). Y nos regalan una inspiradora escuela. Esta propuesta ocupó el segundo lugar en el Primer Concurso Proyectos de Infraestructura Social, organizado por el PLAN PISE, cuyo objetivo era y es potenciar la condición natural de un patio como espacio educativo para el colegio Villa de Jesús IE 7216, ubicado en Villa El Salvador, al sur de Lima. A continuación, la descripción por el equipo del proyecto.

Arata Isozaki, el arquitecto japonés ganador del Premio Pitzker 2019, no solo ha sido destacado por su fructífero portafolio de obras construidas en todo el mundo (más de un centenar), sino también por sus continuos aportes a la teoría y el urbanismo, a partir de escritos y propuestas.

Precisamente en el ámbito del urbanismo desarrolló uno de sus más interesantes proyectos sin construir: el futurista plan maestro conocido como City in the Air (La ciudad en el aire) para el barrio de Shinjuku en Tokio, Japón.

La cultura más importante de la arquitectura moderna castellana, y del siglo XX, nació de la mano de Rafael Aburto [1913-2014] y sus coetáneos; de esa generación olvidada. Una generación de entreguerras, de trincheras no sólo en batalla, sino también arquitectónicas. Un compendio de arquitectos que tuvieron que afrontar, además de los estragos de la guerra civil española, un tradicionalismo inocuo; rodeados de profesionales que no habían leído, ni sabían, ni habían visto casi nada. La tradición era la que soportaba las cosas, en este caso la española. La propia guerra civil marcó un revés generacional en la profesión, como no podía ser de otra manera; pero no sólo en la correspondida a Rafael Aburto, sino también en las venideras.

La diferencia generacional pasaba por el único filtro de haber hecho la guerra. Oíza tenía dieciocho años cuando estalló la misma; Sota, Cabrero, Coderch, Aburto… fueron reclamados para la batalla, combatiendo en el bando nacional en su mayoría. Una vez finalizada la guerra, la imagen de España no recuerda la que tenía una vez que esta comenzó; y el pensamiento arquitectónico tampoco. Los arquitectos, de vuelta a la profesión en los años cuarenta, se encuentran con una tradición ya anticuada, prácticamente inservible; y también con una modernidad precaria, en la que no había densidad ni conocimiento. Es por ello que personajes como Aburto irrumpen, esos arquitectos de la generación de posguerra, asumiendo un papel de pioneros o, al menos, mostrando su empeño por romper con los lazos del academicismo y abrazar una modernidad propia.

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“Decidí llamarlo Silos porque este edificio solía almacenar alimentos, lo cual es, por supuesto, esencial para la vida. Para mí, tanto como la comida, la ropa también es parte de la vida” [1].

Construido en 1950, el espacio Armani Silos por Giorgo Armani para almacenamiento de cereales de 4,500 metros cuadrados se ha expandido y transformado en Armani Silos un espacio único que alberga en 4 pisos una asombrosa colección y selección de algunas de las creaciones del diseñador dividido en temas, paletas de color y texturas donde cada una cuenta una historia distinta.

Las oficinas colombianas Urbanittá y Lumaa han obtenido el primer lugar en la convocatoria para el diseño del parque recreacional Confamiliar en Huila, Colombia.

Esto forma parte de la misión de la organización de ampliar la cobertura de sus servicios recreativos en la zona sur del departamento. Para ello se planea la construcción de un centro recreacional en Pitalito, caracterizado por estar ubicado estratégicamente respecto a atractivos turísticos y culturales tales como el desierto de la Tatacoa, parques arqueológicos San Agustín, Alto de los ídolos y Alto de las Piedras.

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Arata Isozaki, galardonado con el Premio Pritzker 2019, construyó más de un centenar de obras clásicas a lo largo de sus casi 60 años de trayectoria, ejerciendo un enorme impacto en el ámbito de la arquitectura y el diseño internacional.

Sus diseños conjugan una gran variedad de estilos —desde la construcción convencional hasta la alta tecnología, y de la arquitectura orgánica al brutalismo—, mientras que la versatilidad de sus volúmenes y el uso de los materiales han captado la atención del mundo entero.

Presentamos una selección de fotografías de 23 cuentas de Instagram que ilustran el arte arquitectónico de Arata Isozaki:

El arquitecto y teórico japonés Arata Isozaki fue el ganador del Premio Pritzker de este año, el premio más respetado en el mundo de la arquitectura. Desde los años 60, Isozaki ha estado mostrando ideas innovadoras sobresalientes en sus obras, influenciando a los profesionales orientales con el enfoque progresivo que tiene sus raíces en Japón. El arquitecto de 87 años cuenta con múltiples proyectos construidos de diferentes escalas en todo el mundo, desde Tokio y Shanghai hasta Barcelona y Qatar. Revisa la inmensa lista de proyectos de Arata Isozaki y conoce su trayectoria profesional desde sus primeros trabajos.

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