La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.

Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.

Al reflexionar sobre el 2021, dos acontecimientos tuvieron un impacto transformador en el mundo de la arquitectura y el diseño.

El primero de ellos fue el fallecimiento de Richard Rogers, pionero de la arquitectura High-Tech. El historiador de arte alemán Hans Belting dijo alguna vez: “Cuando la gente clama por un nuevo arte, son la arquitectura y el diseño los que dan un paso al frente como símbolo de una nueva sociedad, cargando con la esperanza de transformar el espacio vital; y mientras la gente anhela este cambio espacial, el ser humano mismo también se transforma”. Rogers fue uno de los primeros en dar ese paso al frente a finales del siglo XX. Con un enfoque de diseño audaz, rebelde y disruptivo, redefinió el panorama del paisaje urbano. Retirado apenas el año pasado, demostró incansablemente a través de su práctica la importancia del rumbo que toma el diseño. Ante la partida gradual de las grandes figuras de nuestra época, resulta inevitable preguntarse: ¿seremos capaces de asumir el legado y la misión de la arquitectura?

El segundo acontecimiento involucró al arquitecto Tao Lei, quien, en el programa de televisión Dream Home, diseñó una casa de ladrillo rojo para un anciano con un presupuesto de 1.32 millones de yuanes, desatando una ola de linchamiento digital y críticas masivas en las redes. Este incidente evidenció de manera directa las tensiones existentes entre la arquitectura, la estética y la vida cotidiana. Esto nos obliga a plantearnos diversas preguntas: ¿es la estética que buscan los/las arquitectos/as la misma que desea la gente común? ¿Puede el diseño arquitectónico transformar nuestra percepción de la belleza? ¿Influye la clase social en el diseño arquitectónico? Y, para quienes nunca han habitado ni experimentado el espacio, ¿es justo desestimar un proyecto basándose únicamente en titulares de prensa fragmentados y sensacionalistas?

“La desesperación es tan vana como la esperanza misma”. Para este año, el concepto clave de ArchDaily es: cultivar el interior y el exterior. Hacia el interior: nuestra responsabilidad como plataforma. Consiste en proveer herramientas, inspiración y conocimiento provenientes de todos los rincones del mundo, superando obstáculos y evolucionando constantemente para consolidar un “universo del diseño” cada vez más amplio. Hacia el exterior: nuestra responsabilidad de difusión. Implica salir de la zona de confort del “gremio arquitectónico”, sintonizar con las necesidades del público general, ofrecer procesos con datos y conocimientos más claros, y desarrollar propuestas de contenido editorial y arquitectónico mucho más creativas.

La oficina de arquitectura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) ha comenzado a incorporar el modelado de información de construcción (BIM). Su principal defensor es el arquitecto Meindert Leenders, quien considera que todas las oficinas de arquitectura deberían trabajar con BIM:

“No tiene que ser un proyecto grande. Se puede tomar un caso real, fijar algunas metas alcanzables e intentar desarrollarlas en BIM”. ILB eligió 'Bergerheide' como prueba: un proyecto que consta de tres villas en el parque, diseñado en colaboración con la empresa constructora Dethier. Las reglas de colaboración fueron definidas claramente por la entidad promotora del proyecto, Vlaanderen Bouwt vzw, lo que proporcionó al equipo de arquitectura un marco sólido para experimentar con BIM.

El premio A’ Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Se trata de un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma para exhibir sus obras y productos ante un público global. La edición de este año ya ha abierto su convocatoria anticipada; es posible registrar las propuestas aquí.

Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.

La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.

La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.

Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.

Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores. 

Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales. 

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El 550 de Madison Avenue (originalmente el Edificio AT&T y, más recientemente, Sony Plaza) es una de las figuras más reconocibles del perfil urbano de Nueva York. Diseñado por el arquitecto provocador Philip Johnson, este rascacielos de 37 pisos destaca gracias a su singular remate: un frontón clásico partido por una muesca circular que invita a compararlo frecuentemente con la parte superior de un reloj de pie Chippendale. Con una presencia única, aunque mayormente inofensiva en el paisaje urbano actual —plagado de íconos arquitectónicos—, el diseño resultó verdaderamente impactante en su debut en 1979, cuando el propio Johnson apareció en la portada de Time sosteniendo una maqueta del proyecto, al que aún le faltaban cuatro años para completarse. La imagen anunció la llegada de algo nuevo en la arquitectura estadounidense: el declive de las torres modernistas de cubierta plana de mediados de siglo y el inicio de la ola posmodernista.

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Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.

A lo largo de la historia, los seres humanos siempre han anhelado experimentar la emoción y han mostrado una gran afinidad por diversas formas de entretenimiento y atracción en muy diversas escalas y dimensiones. Los parques temáticos han evolucionado continuamente a medida que la sociedad redefine el concepto de entretenimiento, transformándose de apacibles paseos vespertinos a giros y curvas que desafían la física en montañas rusas de última generación.

Videos

The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura, el programa presenta a diversos/as profesionales de la industria creativa en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, críticas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Jonathan Feldman, socio fundador y director general de Feldman Architecture, sobre cómo fue estudiar astronomía y literatura inglesa antes de dedicarse a la arquitectura, cómo abordar la relación con nuevos clientes, los inicios y la evolución de su oficina, y las ideas clave para implementar el diseño sostenible, entre otros temas.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Para quienes viajan con frecuencia a Europa, resulta frustrante constatar la creciente disparidad en las condiciones urbanas al otro lado del Atlántico. En Europa, las ciudades son valoradas y adoptadas por su ciudadanía en gran medida, y se han transformado en entornos de alta calidad para una vida inclusiva y sostenible. Las ciclovías de Copenhague —y, no muy lejos, el centro libre de autos de Oslo— suscitan constantemente elogios en blogs y artículos de este lado del Atlántico. Los diseños urbanos peatonales y ciclísticos de los Países Bajos también atraen a su propia cuota de entusiastas admiradores y admiradoras. Berlín celebrará un referéndum para excluir los autos de su centro urbano, un área mayor que Manhattan. En Madrid, la alcaldesa que restringió el acceso de vehículos al centro de la ciudad perdió la reelección; sin embargo, su sucesor se vio obligado a detener sus intentos de revocar dichas políticas ante una oleada de indignación popular.

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El proceso de expansión de las ciudades, con el surgimiento de nuevos frentes de asentamiento, ocasiona la consecuente migración de sectores de la población residente y de los sectores productivo y comercial hacia nuevas áreas. Este fenómeno trae consigo, entre sus efectos, el vaciamiento funcional y demográfico de zonas consolidadas de las ciudades brasileñas, lo que genera una concentración de terrenos y edificaciones ociosos, subutilizados y degradados.

Con el tema Travessias (Travesías), la Bienal de Arquitectura de São Paulo (BIA) propone el debate sobre el movimiento de los cuerpos y territorios por medio de una programación que fomenta el intercambio de experiencias, memorias e identidades a través de trabajos plurales y polifacéticos. La 13ª edición del evento apuesta por la conformación de una curaduría colaborativa e interdisciplinaria a fin de tender puentes entre diferentes narrativas, sugiriendo la (re)construcción de un nuevo proyecto de ocupación de los espacios.

Entre todas las extrañas tendencias de diseño interior residencial que están resurgiendo, la fosa de conversación es probablemente una de las más inesperadas. Este célebre diseño de la década de 1970, a la vez retro y moderno, ofrece un refugio acogedor en el hogar, libre por completo de las distracciones de la televisión y el cine. En lugar de potenciar la conexión con los dispositivos electrónicos, propone un área amplia diseñada para sentarse y entablar conversaciones reales; un espacio que, tal vez, todos necesitemos.

En el mundo de la arquitectura, las oficinas emergentes suelen ser pasadas por alto; sin embargo, al desafiar los dogmas tradicionales de la industria, pueden tener un impacto significativo en el entorno construido. El Young European Architecture Festival (YEAH!) explora el trabajo de estas nuevas oficinas de arquitectura, analizando cómo comparten ideas, visiones y experiencias a nivel europeo. El evento se divide en dos secciones: Habitats, que explora nociones de domesticidad y tipología residencial, e Hybrids, con iniciativas que están repensando los sistemas tradicionales de planificación urbana.

A continuación, se presenta una selección de proyectos de oficinas de arquitectura emergentes elegidos por YEAH! para la categoría Hybrids. Muchas de estas iniciativas desafían la concepción del espacio público, pero, al hacerlo, también ponen de relieve las estructuras sociales más amplias que entran en juego en estos lugares. La selección incluye espacios comunitarios, escuelas, nodos de transporte e incluso proyectos iniciados por los propios equipos de arquitectura, quienes, tras detectar deficiencias en su entorno, trabajan no solo para corregirlas, sino también para potenciar su presencia y empoderar a la comunidad local a través de ellos.

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La era de los autos de gasolina está llegando a su fin con el advenimiento de las baterías y los vehículos eléctricos, y con ella, las gasolineras y la contaminación que traen a las comunidades.

Las gasolineras, por su propia naturaleza, representan riesgos ambientales. De los 450 mil sitios peligrosos solo en los EE. UU., la mitad está contaminada por petróleo, y una gran parte proviene de fugas en tanques subterráneos de antiguas estaciones de servicio, lo que genera riesgos de filtraciones y explosiones.

Un oficio heredado, la creatividad y el acto de transformar ideas en materia son algunas de las ideas para introducir a Nitsche Arquitetos, una oficina que en su práctica se mantiene en constante reinvención a partir de las preguntas que se plantean sobre el espacio y la vida. Hijos de los artistas Marcello Nitsche y Carmela Gross, los hermanos Lua Nitsche, Pedro Nitsche y João Nitsche fundaron el estudio, que se mueve en dos frentes: proyectos de arquitectura —liderados por Lua y Pedro, graduados en arquitectura en la FAUUSP en 1996 y 2000, respectivamente— y trabajos de arte y comunicación visual —dirigidos por João, artista plástico graduado en la FAAP en 2002—.

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En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.

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Impulsadas en gran medida por la pandemia de Covid-19, las tendencias de diseño de interiores que priorizan el confort y el bienestar han cobrado mayor relevancia que nunca en los últimos años. Con las pasadas restricciones de confinamiento y el auge del trabajo híbrido, el tiempo que pasamos en interiores para realizar nuestras actividades diarias ha aumentado drásticamente, obligando a muchas personas a adaptar sus espacios habitables en consecuencia. Como consecuencia, la demanda se ha concentrado en interiores residenciales que propicien la calma, la paz y la calidez, así como en productos y elementos de diseño que respondan con éxito a estas nuevas necesidades. Pero ¿cómo lograrlo? Si bien existen múltiples formas de promover el confort dentro del hogar, se ha demostrado indiscutiblemente que un método es el más eficaz: incorporar la naturaleza al interior.

Como punto de partida para los proyectos de arquitectura, el terreno y su topografía señalan las directrices que puede seguir la distribución del programa. Entre ellas, destaca una solución por la continuidad que genera entre topografía y arquitectura, a partir de la reducción del nivel de la construcción y el avance del terreno sobre la cubierta. A partir de esta cubierta jardín creada con las mismas características del entorno, el resultado produce la impresión de una intervención casi imperceptible.

La incorporación del terreno como elemento arquitectónico retoma, en cierto modo, el concepto de las cavernas, reforzando la idea de refugio y acogida a partir de un híbrido entre la configuración natural inicial y la intervención arquitectónica. 

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Metaverso es el nombre utilizado para denominar un entorno virtual inmersivo, colectivo e hiperrealista, donde las personas podrán convivir usando avatares personalizados en 3D.

El término fue acuñado por el escritor Neal Stephenson en su novela de ciencia ficción “Snow Crash”, publicada en 1992. La obra narra la historia de “Hiro Protagonist”, un personaje que en la vida real es repartidor de pizza, pero en el mundo virtual –llamado metaverso en la historia– es un samurái.

En una época en la que los precios de la vivienda son inalcanzables y los/las residentes buscan reducir el tamaño de sus hogares más que nunca, surge el concepto de Unidades de Vivienda Accesoria (ADU, por sus siglas en inglés). Estas viviendas pequeñas y altamente personalizables están conquistando los patios traseros de todo Estados Unidos, permitiendo a los/las propietarios/as construir viviendas en sus terrenos y rentarlas a inquilinos/as.