¿Qué hace que algo sea sagrado? ¿Cuándo un edificio llega a significar para nosotros más que casi cualquier otro lugar, espacio, objeto o actividad en nuestras vidas? Los/las arquitectos/as se esfuerzan por alcanzar lo sagrado en las edificaciones, pero somos el resto de nosotros quienes lo percibimos o no, independientemente de la estética. Creo que el significado de lo que consideramos sagrado se puede ver y sentir con mayor profundidad cuando las cosas cambian.
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Seafront Villas. Imagen cortesía de MODplus
Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.
Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.
https://www.archdaily.cl/es/1139555/mobiliario-a-medida-para-un-diseno-unico-en-hoteles-hogares-y-espacios-comercialesMark C. O'Flaherty
El fuego es una fuerza primordial de la naturaleza que ha poseído un poder tanto destructivo como protector a lo largo de la historia de la humanidad. Capaz de devastar paisajes, cultivos y ciudades enteras, también proporciona calor, permite cocinar y se utiliza para generar energía. Esta dualidad resalta la importancia de equilibrar su uso y control, especialmente en la construcción, donde la seguridad contra incendios es crucial. Los códigos de edificación para la protección contra incendios son estrictos y, a menudo, complejos y restrictivos, pero resultan esenciales para garantizar la seguridad de los/las ocupantes.
A principios de este año, Bamboo U e IBUKU lanzaron el concurso de diseño The Bamboo Playground Design Contest, invitando a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a mentes creativas, a presentar propuestas innovadoras para un área de juegos infantiles sostenible y visualmente cautivadora, construida exclusivamente con bambú. El certamen se propuso explorar la versatilidad de este material en la construcción, demostrando su potencial para dar vida a diseños sostenibles, estéticos y funcionales.
Bamboo U es una iniciativa educativa surgida en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. En colaboración con la reconocida firma de diseño IBUKU, han sido pioneros en la arquitectura con bambú durante más de diez años, compartiendo sus conocimientos sobre el diseño con este material y la arquitectura sostenible.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
El formato del último libro de Blair Kamin, Who Is the City For?, difiere ligeramente de las compilaciones típicas. Kamin agrupa sus columnas de manera temática (las 55 aparecieron en el Chicago Tribune cuando se desempeñaba como crítico de arquitectura) y luego, casi siempre, añade una posdata que actualiza o replantea la historia de cara a nuestra tensa nueva normalidad. Uno de los temas recurrentes, tanto en los artículos como en las posdatas, es la cuestión de la equidad en el diseño. A medida que la desigualdad de ingresos, el racismo sistémico y el cambio climático se volvieron centrales en los debates culturales y políticos, la equidad pasó a ser el lente crítico de gran parte de la crítica de diseño. En nuestra reciente conversación, Kamin abogó por una definición más amplia de este término.
https://www.archdaily.cl/es/1139569/blair-kamin-sobre-como-replantear-la-cuestion-crucial-de-la-equidad-en-el-disenoMartin C. Pedersen
Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
Como es natural, una mayor densidad de población evita la formación de ciudades fantasma y locales comerciales vacíos, que pueden convertirse en focos de delincuencia. Sin embargo, estas visiones positivas sobre los entornos de vida densos suelen basarse en supuestos optimistas sobre el urbanismo, tales como una coexistencia con fricciones mínimas entre los individuos, una higiene fácil de mantener y la generación espontánea de diversidad.
El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
La constante sucesión de desastres climáticos en los titulares —olas de calor abrasadoras, incendios forestales devastadores, inundaciones históricas y sequías asfixiantes— ya no constituye una serie de anomalías aisladas. Convertidos en una nueva y sombría realidad en gran parte del planeta, estos eventos climáticos extremos, impulsados por el cambio climático antropogénico, son cada vez más frecuentes y severos. En definitiva, son un síntoma evidente de una crisis ambiental más amplia y profunda.
Hoy en día, la arquitectura y el diseño no se limitan a la expansión urbana o al diseño puramente espacial; por el contrario, implican la integración de diversos elementos e ideologías que enriquecen tanto el trabajo como el entorno. Es aquí donde cobra relevancia el "FOAID- Festival of Architecture and Interior Designing", que celebra una trayectoria de 11 años. Este encuentro lo reúne todo: desde arquitectos/as, diseñadores/as, marcas y artistas hasta innovadores/as tanto del ámbito nacional como internacional, todos congregados en una sola plataforma. Con más de 10.000 visitantes, el evento buscó dinamizar un mundo del diseño que, aunque interconectado, suele estar fragmentado, exhibiendo técnicas de diseño vanguardistas y celebrando el legado tanto de figuras consolidadas como de talentos emergentes en el gremio. Asimismo, se promovieron oportunidades de vinculación interdisciplinar que fortalecen el impacto de la comunidad arquitectónica en la sociedad. En colaboración con CNBC TV18, el evento tuvo una destacada presencia en Nueva Delhi los días 22 y 23 de noviembre en el predio de NSIC, y en Mumbai el 20 y 21 de diciembre en el Jio Conventional Center.
Un informe reciente del Ministerio de Agricultura de Nigeria prevé que al menos 31.5 millones de habitantes podrían enfrentar una crisis alimentaria y nutricional entre junio y agosto de este año. Estos alarmantes datos ponen de relieve la gravedad de una crisis alimentaria que se ha intensificado progresivamente en los últimos años. El elevado costo de las frutas y verduras, sumado a su decreciente oferta en los mercados locales, ya es evidente a medida que los alimentos de primera necesidad desaparecen de las mesas. Esta situación augura un futuro sombrío para Nigeria, en un contexto donde la mayoría de la población tiene dificultades para llegar a fin de mes, incluso en épocas de mayor bonanza.
https://www.archdaily.cl/es/1139111/agricultura-urbana-una-via-sostenible-para-salir-de-la-crisis-alimentaria-que-atraviesa-nigeriaMathias Agbo, Jr.
En la Ciudad de México, la emblemática Casa Praxis(1975), obra del renombrado escultor, poeta y arquitecto mexicano Agustín Hernández Navarro, se convirtió en el escenario principal de "El Luchador", un cortometraje producido por Simon ydirigido por RA! Arquitectos junto con los cineastas René Batista y Tito Sánchez. Este cortometraje marca el lanzamiento de la 5ª edición del Living Places-Simon Architecture Prize. Simon, una empresa familiar centenaria especializada en iluminación, energía y gestión de espacios, es reconocida a nivel mundial por su compromiso con la excelencia arquitectónica.
La historia del cortometraje sigue el viaje de un joven soñador que se adentra en la casa para vivir su mayor fantasía: convertirse en luchador, al tiempo que se enfrenta a sucesos inesperados. La narrativa destaca el poder de los espacios de ensueño para hacer realidad los deseos de sus habitantes, ilustrando que detrás de cada espacio habitable hay un/la arquitecto/a con una historia que contar.
Proyecto de Tesis de Posgrado 2023 con Premio al Mérito por Mackenzie Champlin con el asesor Ramiro Díaz Granados
Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.
La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.
Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1139660/como-utilizar-revestimiento-acanalado-en-muros-interioresEnrique Tovar
La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Oct Art Center, fotografía de Xia Zhi. Imagen cortesía de Zhu Pei Studio
“¡Esto va a ser increíble! Estoy muy entusiasmado”, dice Zhu Pei sobre su Museo y Observatorio de las Ruinas de Majiayao, actualmente en construcción en Lintao, provincia de Gansu. El arquitecto, establecido en Pekín, diseñó su edificio como un espacio cavernoso profundamente incrustado que evoca un fragmento gigante de cerámica antigua, semejante a un sitio arqueológico del Neolítico descubierto en este lugar hace un siglo. El edificio es tan inusual que no puede describirse en los términos arquitectónicos habituales. Por ejemplo, una vasta cáscara hiperbólica de concreto colado en sitio descansa sobre el terreno, bloqueando el viento frío del noroeste en invierno. El arquitecto utilizó la arena y la grava del río local Tao para producir un concreto rugoso especial con marcas horizontales en la superficie, que simbolizan las huellas de miles de años de erosión. Todas las obras de Zhu son notables. Sin embargo, a pesar de su novedad, están arraigadas en la cultura, la naturaleza y el clima. Están diseñadas a partir de su filosofía arquitectónica, la Arquitectura de la Naturaleza, articulada en cinco puntos fundamentales: integridad incompleta, arquitectura esponja, cueva y nido, postura de asentamiento, y estructura y forma.
El premio A' Design Award fue creado para destacar lo mejor del diseño a nivel mundial. Este galardón internacional funciona como una plataforma para que profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas presenten su trabajo ante una audiencia global. La edición 2024-2025 ya tiene abierta su convocatoria.
En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre sus mayores fastidios en el diseño arquitectónico. Ambos abordan elementos históricos mal adaptados; la inconsistencia en el uso de materiales y detalles en un proyecto; los pasillos sin salida; la mala ejecución de la construcción y más.
Puntos clave y marcas de tiempo
https://www.archdaily.cl/es/1139466/podcast-the-second-studio-fastidios-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Los nuevos desarrollos, empresas y startups del sector inmobiliario están transformando las percepciones y necesidades en torno a la propiedad de la vivienda y la experiencia del alquiler. En una sociedad donde tener una casa propia se asocia con el éxito personal, las innovaciones en el mercado de arrendamiento residencial buscan hacer más atractiva la opción de alquilar. La evolución de las necesidades del consumidor está impulsando una tendencia hacia modelos de vida exclusivos y centrados en la comunidad. Este cambio está redefiniendo la manera en que las personas conciben sus espacios habitables, interactúan con sus comunidades y perciben el valor de sus hogares.
A lo largo de la historia, la piedra ha sido un material de construcción vital debido a su resistencia, belleza y atractivo intrínseco. Durante siglos, se ha utilizado para levantar construcciones duraderas, desde monumentos históricos hasta residencias contemporáneas. Gracias a su resistencia, resulta adecuada tanto para proyectos de diseño interiores como exteriores, ofreciendo una amplia gama de apariencias. Existe una gran variedad de piedras, cada una con texturas y colores particulares, como el mármol, el granito y la piedra caliza. Esta diversidad permite a los/las arquitectos/as y constructores/as utilizar la piedra de manera creativa para diseñar desde detalles decorativos hasta edificios completos. Esta selección curada de arquitectura no construida, enviada por la comunidad de ArchDaily, demuestra cómo la piedra sigue siendo un material de construcción confiable y versátil, capaz de conjugar el oficio artesanal del viejo mundo con el estilo contemporáneo.
