El Instituto de Arquitectos de Brasil - Departamento São Paulo (IABsp) se solidariza con las víctimas del incendio y derrumbe del edificio Wilton Paes de Almeida. Más allá de la tragedia que este episodio representa, cabe destacar que nos encontramos ante problemas sistémicos que afligen a la mayoría de las grandes ciudades brasileñas y que demandan discusiones que articulen necesariamente políticas urbanas, habitacionales, de patrimonio cultural y de gestión de los bienes públicos.
Lleve sus diseños de la mente directamente a sus clientes. En un proceso convencional, un proyecto arquitectónico comienza con una entrevista con el/la cliente. Luego, se regresa a la oficina para desarrollar el diseño y elaborar una propuesta, para después reunirse nuevamente con el fin de presentar el concepto. Y el ciclo vuelve a empezar.
¿No sería ideal poder sentarse con el/la cliente en una sesión de diseño interactiva? Para lograrlo, se necesitaría una herramienta que actúe como "arcilla digital". Un software tan fácil de usar y con una capacidad de respuesta tan alta que permita capturar, esculpir y modificar el concepto con total libertad.
¿Qué papel desempeñan el sonido y la acústica en el trabajo de las firmas de arquitectura más destacadas? En febrero de este año, reSITE y MAAT, en colaboración con Meyer Sound, organizaron RESONATE: Thinking Sound and Space, una conferencia centrada exclusivamente en la intersección entre arquitectura y sonido.
Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro; Kjetil Trædal Thorsen, de Snøhetta; Michael Jones, de Foster + Partners; quienes fundaron Meyer Sound y el pionero del arte sonoro Bernhard Leitner conversaron con reSITE y Canal 180 en el Museo MAAT de Lisboa, Portugal. A continuación, presentamos los cuatro episodios de la serie, en los que se analiza el papel del sonido en el diseño de recintos culturales y salas de conciertos, así como el rol cambiante de quienes ejercen la arquitectura en una era de especialización:
En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, Ed Gaskin, asociado sénior de Zaha Hadid Architects, nos guía en un recorrido completo por el edificio 520 West 28th Street de ZHA, la única obra de la fallecida arquitecta en la ciudad de Nueva York. El video describe la interesante relación del proyecto con el High Line adyacente, además de llevarnos por el vestíbulo, el patio y el interior de las unidades residenciales del edificio.
Mientras contemplábamos el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, recuerdo claramente haber parafraseado a Giorgio Vasari: Agradezco a Dios por haber nacido en la época en que Álvaro Siza está vivo y por ser digno de tenerlo como maestro en una relación tan amistosa. Una versión mucho más elocuente fue dedicada al "divino" Miguel Ángel Buonarroti en la obra original Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568); sin embargo, sonaba igualmente verdadera en presencia del "místico" Siza, epíteto acuñado por Eduardo Souto de Moura. En aquel momento, en Florencia, el arquitecto de la escultura y el escultor de la arquitectura se encontraban metafísicamente cara a cara bajo la forma de una escalera cuya silhueta viviría más allá del tiempo, transformada por el Barroco y reinterpretada por muchos autores —desde Charles Garnier hasta Alvar Aalto—, pero tal vez por ninguno con tanto entusiasmo como por el propio Álvaro Siza.
Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Una megaestructura de concreto en Seúl, antes criticada, se revitaliza sin gentrificación".
Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.
Tal vez una de las plantas más sorprendentes del mundo sea el bambú: un material completamente natural y sostenible, cuya resistencia a la tracción, sumada a un crecimiento de hasta 900 milímetros (3 pies) en 24 horas, lo consolidan como un material de construcción prodigioso. Al igual que muchos materiales de construcción tradicionales, el bambú perdió la omnipresencia que alguna vez tuvo en la arquitectura de Asia y el Pacífico; sin embargo, los esfuerzos de Elora Hardy podrían ayudar a devolverle su antiguo esplendor. Como fundadora de Ibuku, una firma de diseño especializada en este recurso, la reciente charla TED de Hardy es una magnífica presentación que recorre la elegancia y las virtudes arquitectónicas del bambú, mostrando desde sinuosas residencias privadas hasta escuelas construidas a mano.
Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.
La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada.
La implementación de una Calle Completa es um logro que se deve celebrar en una ciudad. Un proyecto que se convierte en realidad es un indicio de que la movilidad urbana de la zona se está pensando en favor de un uso más democrático del espacio y de la seguridad de quienes la transitan. Sin embargo, medir el impacto de estas intervenciones es de vital importancia para orientar futuras acciones en el lugar.
La primera Calle Completa de São Paulo, la calle Joel Carlos Borges, en Brooklin, pasó por una evaluación dos meses después de su implementación, la cual concluyó que el 92% de las personas usuarias de la vía aprueban el proyecto y consideran que los cambios son beneficiosos.
Transcurridos 469 años desde la construcción de la primera escuela brasileña –erigida en Salvador (Bahía) por jesuitas que enseñaban lectura, escritura, aritmética y doctrina católica–, la arquitectura escolar sigue siendo indistinguible en la trama urbana de la mayoría de las ciudades brasileñas. Edificios inexpresivos y poco modulables, imposibilitados de comunicarse con el territorio debido a su cerco de muros, fueron descritos en su momento por la arquitecta Mayumi Souza Lima como “construcciones (que) podían destinarse tanto a niños y niñas, sacos de frijoles o a autos, ya que son solo áreas cubiertas, con techo y piso”.
Hace algunos meses, el arquitecto Filipe Vasconcelos compartió con nosotros sus collages digitales, que exploran la similitud entre arquitectura y objetos, creando escenas en las que las obras son resignificadas en situaciones absolutamente desplazadas de sus contextos y usos originales.
¿Qué procesador elegir? ¿Cuántas tarjetas gráficas? ¿Cuánta memoria RAM? Para profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la ingeniería civil, la gestión de BIM y otros especialistas en CAD, navegar por el mercado de las estaciones de trabajo puede ser una tarea ardua, obstaculizada por representantes de ventas poco capacitados, información inexacta y otros escollos.
Este artículo se publicó originalmente en la publicación Redshift de Autodesk como "Las comunidades personalizables podrían ser la clave para el futuro de la vivienda urbana".
Londres tiene una de las más fascinantes historias de urbanización, que se remonta al asentamiento romano en el año 43 d.C. Durante la Revolución Industrial y la época victoriana, la población de la ciudad alcanzó su punto máximo, al igual que sus problemas asociados con la densidad demográfica. El aire estaba saturado de hollín y humo, los barrios marginales hacinados eran la norma en el centro de la ciudad, y el cólera y otras epidemias se propagaban rápidamente debido a un saneamiento deficiente.
Estas condiciones dieron origen a la planificación urbana moderna y a las políticas de salud pública, que ahora deben definir cómo podría verse una “buena densidad” en el futuro de la vivienda urbana. La ONU predice que para el año 2050, el 66% de la población mundial vivirá en áreas metropolitanas, en comparación con el 54% actual.
Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk bajo el título "¿Puede la construcción prefabricada satisfacer las necesidades de infraestructura en la India? KEF Infra cree que sí".
En KEF Infra One —una planta de prefabricación en las afueras de Krishnagiri, India—, casas, cafeterías y hospitales salen de una línea de montaje, al igual que las puertas, ventanas, accesorios de baño y muebles prefabricados que se instalarán en ellos. Se trata de una solución integral que hace que construir una casa sea tan sencillo como comprar la comida, la vajilla y los utensilios para una cena familiar de una sola vez en Target.
Las demandas de infraestructura en la India son inmensas. Dada la descentralización del país y la dependencia de la mano de obra manual en el sector de la construcción, este nivel de integración en la edificación modular había sido un sueño lejano en todos los sectores. KEF Infra afirma ser la única instalación de este tipo en el mundo que integra diseño, ingeniería y fabricación para ensamblar kits de construcción que ofrecen mucho más que cuatro paredes y un techo, listos para usar.
Este artículo fue publicado originalmente en Redshift de Autodesk.
En el este de Londres, The Trampery on the Gantry redobla su apuesta por el aspecto "creativo" de la reutilización adaptativa. Como parte del enorme centro de transmisión utilizado durante los Juegos Olímpicos de 2012, la antigua estructura del pórtico de climatización (HVAC) ha sido remodelada por la firma de arquitectura Hawkins\Brown para convertirse en un centro de innovación artística y mediática.
Las ciudades son piezas fundamentales para el funcionamiento de muchos países. Ante el fuerte crecimiento demográfico de las últimas décadas, os centros urbanos han tenido que enfrentar una serie de desafíos, entre los cuales la planificación de la movilidad es uno de los principales. En Brasil, con la promulgación de la Política Nacional de Movilidad Urbana (PNMU) en 2012, las ciudades brasileñas recibieron nuevas directrices para planificar y guiar suas acciones políticas a fin de establecer una movilidad más sostenible. Para lograrlo, la PNMU determina la elaboración de Planes de Movilidad Urbana para municipios de más de 20 mil habitantes como requisito para la transferencia de recursos presupuestarios federales. Esta exigencia busca, en última instancia, transformar las ciudades y el modo en que las personas se desplazan diariamente.
Las proyecciones para el mundo urbano han sido actualizadas. En mayo, la Organización de las Naciones Unidas publicó una nueva edición de *World Urbanization Prospects*, informe que ofrece una mirada profunda sobre los centros urbanos del planeta, con la siguiente conclusión: el 68% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2050. Esta estimación es un 2% superior a la del último estudio, publicado en 2014, de la serie a cargo del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (DESA).
Para la mayoría de las personas, el nombre de Jørn Utzon (Jørn Utzon) es inseparable de su obra más famosa, la Ópera de Sídney. Completada en 1973 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007, esta obra convirtió a Utzon en el segundo arquitecto en recibir tal distinción en vida, precedido únicamente por Oscar Niemeyer. Se trata del mayor hito de su trayectoria. Sin duda, este proyecto representa una de las obras arquitectónicas más célebres y significativas del siglo XX, además de ser una propuesta adelantada a su tiempo. No obstante, la obsesión por el detalle y el carácter vanguardista de las ideas de Utzon provocaron que muchos de sus proyectos permanecieran sin construir o en el anonimato al momento de su fallecimiento en 2008.
Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?
El tema de la diversidad en la arquitectura ha seguido siendo un tema central en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente de Metropolis Magazine ofrece un relato que no deja de ser sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las arquitectas en el antiguo Estado socialista de Yugoslavia. Según el ensayo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar de, y no a través del desmantelamiento de, las culturas dominadas por hombres tanto de la región como de la profesión".
«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.
No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.
Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.
“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban
Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).
