La madera masiva está emergiendo con fuerza en toda Norteamérica. Más allá de los beneficios de los materiales naturales y las estructuras a la vista, las ventajas de la construcción industrializada fuera del sitio (offsite) están comenzando a transformar el modelo de ejecución para una variedad cada vez mayor de edificaciones. Cuando una firma propietaria y desarrolladora de California propuso el primer edificio de madera masiva en el estado, seleccionó minuciosamente la experiencia, el alcance y las cualificaciones del proveedor, por lo que todo el paquete de madera masiva fue enviado por tren desde Quebec, Canadá.

La movilidad en algunas ciudades del mundo es más fácil de comprender, del mismo modo que encontrar una dirección sin GPS no resulta una tarea tan difícil, incluso para quienes visitan un lugar por primera vez. El diseño de los municipios ayuda a explicar esta sensación que transmiten determinadas localidades. Los espacios urbanos diseñados en cuadrícula (o *grid*, del original en inglés) —como Barcelona (España), Nueva York, Chicago y Phoenix (EE. UU.) y Toronto (Canadá), donde las vías se cruzan formando ángulos rectos y componiendo un mapa similar a una rejilla— facilitan la orientación de las personas y optimizan el uso de los entornos.

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En países tropicales como Brasil se valoran mucho las áreas exteriores en los proyectos residenciales. En las casas brasileñas, los patios se utilizan de diferentes maneras y se configuran también de acuerdo con el proyecto arquitectônico. Ya sean grandes o pequeños, con jardines, con piscina o equipados con otras comodidades, las familias brasileñas buscan, en la medida de lo posible, aprovechar al máximo sus espacios exteriores.

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Diversos estudios relacionan las áreas verdes con una reducción de la ansiedad y la depresión, un aumento de la inmunidad en niños y niñas, el alivio de la soledad urbana en personas adultas e incluso un incremento de la inteligencia. La búsqueda de actividades de ocio al aire libre vinculadas al contacto con la naturaleza aporta innumerables beneficios. Con el fin de ayudar a elegir lugares de interés que se puedan visitar en el estado de São Paulo, presentamos una lista elaborada por la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de SP, que incluye diez patrimonios ambientales protegidos.

De acuerdo con la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente, el Estado de São Paulo posee 5.670.532 hectáreas de vegetación nativa en diversos estadios de regeneración. Esta superficie equivale al 22,9% del territorio paulista. A continuación, presentamos algunos de los espacios que resguardan estas áreas verdes. Además de parques urbanos, la lista incluye senderos, campings e incluso el nacimiento del río Tietê.

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La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad. 

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Hadi Teherani aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de manera holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuyas obras se encuentran tanto en Alemania como en todo el mundo. Sus proyectos han sido reconocidos con galardones de renombre internacional por su sostenibilidad ecológica y su enfoque integral. Quizás esa sea la razón de su constante flujo de ideas: concibe el proceso de creación como una reacción a lo que ve, percibe y siente.

El concepto de baño de Teherani para el proyecto AXOR DISTINCTIVE nació a partir de su percepción e inspiración personales. Al ser consultado por la marca sobre cómo definiría su propio e íntimo "baño con personalidad", el arquitecto respondió con una propuesta que refleja una visión individual de este espacio, derivada de esa autopercepción: en su uso cotidiano, su diseño y su equipamiento.

Dentro de diversos —por no decir todos— programas arquitectónicos, existe una función que constituye un requisito básico y común a ellos: el baño. No se proyecta una vivienda, oficina, espacio comercial, teatro, museo, templo religioso, parque o escuela sin él. En algunos países, el sanitario público forma parte de la infraestructura urbana, de la misma manera que el transporte público o la recolección de residuos. Como derecho básico de la humanidad, aunque todavía negado a una parte considerable de la población mundial, el sanitario acompaña el desarrollo histórico. La modernidad trajo consigo la separación entre lo público y lo privado, y este espacio pasó a ser cada vez más reservado en la sociedad occidental.

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Nadar en el Tietê. Aunque muchas personas lo hicieron hasta la década de 1930 —cuando el río ya estava contaminado, mas mucho menos que ahora, e incluso había competencias de natación y remo en el tramo de la capital paulista—, nadie cree que esto sea posible en los próximos años. Limpar el río, sin embargo, es una meta factible; siempre y cuando se entienda que existen diversas gradaciones dentro de la categoría “limpio”.

Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.

Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.

El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.

De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.

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La sombra se refiere a una zona o estado en el que la luz solar se ve parcialmente obstruida por objetos o estructuras. Este concepto desempeña un papel crucial en el diseño arquitectónico, ya que influye significativamente en el confort y la funcionalidad. Ofrece alivio frente a la luz solar directa, ayuda a regular la temperatura y reduce el deslumbramiento. Por estas razones, los/las arquitectos/as incorporan estratégicamente elementos de sombreado para mejorar la calidad y la utilidad de los espacios, especialmente en áreas residenciales al aire libre. En este contexto, ShadeFX es fabricante de soluciones innovadoras de protección solar, lluvia y privacidad, personalizadas para cada proyecto independientemente de su escala o complejidad.

Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.

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A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.

“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.

Es raro que las viviendas en las favelas sean reconocidas por sus cualidades arquitectónicas. En la historia del Premio ArchDaily Building of the Year, esto ha sucedido solo dos veces: en 2016 con la Casa Vila Matilde, de Terra e Tuma Arquitetos, y en la edición de este año con la Casa no Pomar do Cafezal, diseñada por el Coletivo LEVANTE. Ubicada en Belo Horizonte, la vivienda fue construida para el músico y gestor cultural Kdu dos Anjos, quien prefiere llamarla "mi barraco".

En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.

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La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.

A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.

A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.

Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.

Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.

Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".

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Cada año se celebran en todo el mundo numerosos salones y ferias de arquitectura y diseño; sin embargo, determinar cuáles ofrecen una experiencia realmente útil y valiosa tanto para expositores como para visitantes puede resultar todo un desafío. En los últimos años, ha surgido una tendencia hacia la organización de eventos más locales, diseñados para brindar a los profesionales del sector la oportunidad de establecer conexiones significativas con socios potenciales. Desde su creación en 2019, The Architect Show se ha consolidado como un foro clave para la comunidad de la arquitectura en Grecia, reuniendo a representantes de marcas nacionales e internacionales para impulsar el dinámico mercado inmobiliario del país.

Repase lo mejor de la arquitectura de la última semana de acuerdo con nuestra comunidad lectora y editorial, con esta selección de los artículos más leídos, los proyectos más visitados y los productos más populares de ArchDaily Brasil.

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“Yo soy tolerante. Pero me rebelo. Acuso. Es mi obligación. Estoy solo. Detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo, ni ninguna mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo, ni una ideología. La revolución verde no es una revolución política. Está sustentada desde las bases y no es ni minoritaria ni elitista. Es una evolución creadora en armonía con el curso orgánico de la naturaleza y del universo.”

El párrafo anterior fue pronunciado a mediados del siglo XX por Friedensreich Hundertwasser, artista y arquitecto austríaco nacido en 1928 que marcó la historia de la arquitectura con su estilo único de incorporar formas irregulares y vibrantes en sus obras. Sus proyectos eran un verdadero manifiesto contra la arquitectura racional y repetitiva, en los cuales se reivindica el derecho de los/las inquilinos/as a intervenir sus ventanas, los suelos irregulares, las cubiertas ajardinadas y la vegetación espontánea. Como arquitecto, siempre antepuso la diversidad a la monotonía, creyendo en el derecho de cada individuo a modificar su casa y expresar su creatividad. No obstante, por encima de todo, Hundertwasser creía en la importancia de la identificación del ser humano con la naturaleza y el mundo que lo rodea, abordando conceptos relacionados con la vida en comunidad y el respeto por el medio ambiente.

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¿Qué le depara el 2023 al desarrollo y al medio ambiente?

El cierre de 2022 sin duda nos dejó en una posición interesante, aunque preocupante. Una pandemia que ya se extiende por tres años demostró estar aún lejos de terminar, enfermando a millones de personas y golpeando las economías. La inflación global alcanzó el 9%, el nivel más alto desde 2008. La invasión rusa a Ucrania obligó a millones de personas a abandonar sus hogares y provocó un efecto de cascada en los sistemas alimentarios y energéticos globales. Además, los impactos del cambio climático —desde inundaciones mortales en Pakistán hasta olas de calor sofocantes en la India y sequías en África— multiplicaron las amenazas existentes.

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En la encantadora localidad de Oberneukirchen, situada en la campiña austriaca, el/la arquitecto/a Walter Kräutler y la artista Sofie Thorsen se han unido para transformar el interior de la iglesia neogótica del pueblo en el décimo episodio de Opening up.

Con sede entre Teherán (Irán) y Nueva York, ASA North ha surgido como un ejemplo de práctica arquitectónica basada en la maleabilidad y la adaptabilidad. Seleccionada por ArchDaily como una de nuestras Nuevas Prácticas de 2023, ASA North se sitúa a la vanguardia en la disolución de las fronteras entre la arquitectura y el arte. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Ahmadreza Schricker, su fundador, para profundizar en la evolución de su vida, su carrera y su práctica.

Ahmadreza Schricker es un arquitecto cuya trayectoria estuvo marcada por su trabajo con Herzog & de Meuron y su paso por la reconocida oficina OMA. Su estudio, ASA North, es ampliamente conocido por su galardonada reutilización adaptativa de la antigua destilería convertida en el Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural Argo, obra que fue premiada en el ciclo 2020-2022 del Premio Aga Khan. Este proyecto es un testimonio del trabajo que realiza ASA North, tendiendo puentes entre el pasado y el futuro, lo tradicional y lo contemporáneo. La entrevista va también más allá de ASA North al indagar en su empresa hermana, ASA South. Con sede en el mundo virtual, ASA South desafía las fronteras convencionales y rediseña la práctica arquitectónica en la era digital.

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Los Clásicos de la Arquitectura presentados en ArchDaily sirven como archivos esenciales de maravillas arquitectónicas, ofreciendo una ventana al pasado. Estos clásicos exhiben la sabiduría y la innovación colectivas del diseño a nivel global, enriqueciendo nuestro conocimiento sobre la disciplina. De hecho, al reconocer y valorar los distintos estilos, funciones y narrativas que albergan estas estructuras, logramos una visión más amplia de la arquitectura y de su impacto en el mundo.

Dentro de la extensa lista de Clásicos de la Arquitectura de ArchDaily, durante 2023 se exploraron 16 tipologías diversas. Desde hitos públicos como el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe hasta el Centro Cultural Julio Mario Santo Domingo y la Biblioteca El Tintal de Bermúdez Arquitectos, estas obras demuestran el poder de la infraestructura pública. A su vez, estructuras como la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y el Centro Técnico de Aeronáutica de Oscar Niemeyer destacan el carácter ecléctico de estos clásicos.

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