Design:ED Podcast es un programa que analiza el ámbito arquitectónico desde la perspectiva de los profesionales más destacados de la industria. Esta serie ofrece una mirada exclusiva para descubrir cómo se construyen las carreras más exitosas en el diseño arquitectónico, desde talentos emergentes hasta figuras de renombre internacional. Cada semana, los invitados comparten los altibajos en su camino hacia el éxito, sirviendo de inspiración para profesionales de todos los niveles en el sector. Escuchar sus testimonios proporciona una valiosa guía para quienes buscan crecer profesionalmente y alcanzar nuevas metas.

En este episodio de Design:ED Podcast, Patrik Schumacher, director y diseñador principal de la prestigiosa firma Zaha Hadid Architects, conversa sobre el futuro del diseño paramétrico, los inicios de la oficina y cómo la firma continúa con el legado de Zaha Hadid tras su fallecimiento en 2016.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres videos: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus visiones y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías y enfoques. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, sirviendo a la vez de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan a la disciplina.

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Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas creado por Itinerant Office, que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video —Pasado, Presente y Futuro—, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Al buscar trazar un panorama más claro de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también aspiran a servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se incorporan al campo profesional.

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La importancia de la naturaleza y de preservarla se ha convertido en un aspecto crucial en la mayoría de los proyectos contemporáneos. Mientras que en algunos casos se opta por conservar el entorno natural mediante la construcción con materiales respetuosos con el medio ambiente, en otros se abre paso a que la vegetación intervenga en la estructura, desdibujando los límites entre lo construido por el ser humano y la Tierra.

Para el concurso de diseño del Centro Deportivo de Chungnam, ANU Design Group diseñó "Edgeless Sports Park", una serie de estructuras de forma ovalada que complementan el paisaje montañoso y fusionan su vegetación con la arquitectura.

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¿Qué sucede cuando la ciudad plagada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con los curadores de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían repercutir en la arquitectura y la vida urbana. Aquí puedes leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Aunque nació en Teherán y mantiene una profunda inspiración en su Irán natal, la arquitecta Yasaman Esmaili ha trabajado en proyectos por todo el mundo. Estos consisten principalmente en obras humanitarias y de intervención en crisis que involucran profundamente a las comunidades locales en las que se ubican. Un artículo reciente de la revista Metropolis analiza estos proyectos en profundidad, así como la historia y las inspiraciones de Esmaili.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolismag.com.

El reconocido fundador de su estudio homónimo —que se integró a Perkins and Will en 2014— falleció el 9 de julio, dejando un importante legado de obras construidas, compromiso comunitario y activismo en el ámbito de la arquitectura.

En 2016, al tiempo que se inauguraba en el National Mall el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC, por sus siglas en inglés) —un edificio emblemático de la era Obama, con su estructura de tres niveles, revestimiento de bronce y filigrana—, a uno de sus arquitectos principales, Phil Freelon, radicado en Durham (Carolina del Norte), se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa. A principios de esta semana, Freelon falleció debido a complicaciones derivadas de esta enfermedad. Dejó un legado de cuatro décadas de diseño reflexivo y atento para comunidades que habitualmente son ignoradas —o peor aún, perjudicadas— por los procesos de configuración del entorno construido.

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A pesar de que el Sol se encuentra a unos 150 millones de kilómetros de la Tierra, esta estrella es la que ejerce la mayor influencia sobre nuestro planeta. Del mismo modo en que algunas personas disfrutan de tomar sol, quienes se dedican a la arquitectura diseñan espacios concebidos para ser bañados por la luz natural.

Por definición, la “energía solar pasiva es el uso de medios naturales para captar y distribuir la energía solar obtenida”. La implementación de sistemas de energía solar pasiva, mediante conceptos y procesos sencillos, permite proveer calefacción, iluminación, fuerza motriz y electricidad a las edificaciones de la manera más respetuosa posible con el medio ambiente.

En este artículo, presentamos una guía completa para implementar sistemas de energía solar pasiva en el diseño arquitectónico.

Con el inicio de un nuevo año llega una nueva selección de viviendas caracterizadas por su arquitectura fresca y contemporánea, un interiorismo de gran impacto y transiciones fluidas entre los espacios interiores y exteriores. Explore nuestra selección a continuación para encontrar la inspiración necesaria para incorporar la vida interior-exterior en su próximo diseño residencial.

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Design:ED Podcast ofrece una mirada íntima al campo de la arquitectura, narrada desde la perspectiva de quienes lideran la industria. Esta serie de corte inspiracional brinda una visión única sobre el desarrollo de una trayectoria exitosa en el diseño, desde sus inicios más humildes hasta el reconocimiento internacional. Cada semana, las personas invitadas comparten los altibajos de su camino hacia el éxito, en un recorrido que sin duda servirá de inspiración para profesionales de todos los niveles del sector. Escuchar sus testimonios proporcionará una guía invaluable para cualquiera que busque impulsar su carrera y llevar su trabajo al siguiente nivel.

En este episodio, Brian MacKay-Lyons analiza la importancia de mantener la integridad profesional en el diseño, las lecciones que aprendió al trabajar de cerca con Charles Moore y cómo fundó su propio estudio, MacKay-Lyons Sweetapple, en Nueva Escocia.  

No hace mucho tiempo, la arquitectura se perdió en una crisis de identidad. La disciplina deambuló en la autorreflexión, reexaminando cómo quienes ejercen la profesión abordan su trabajo, cómo debería lucir el entorno construido y por qué. Surgieron y desaparecieron movimientos. Rumbos prometedores terminaron en callejones sin salida. Con el tiempo, la profesión desistió de buscar salidas a su incertidumbre, dejándonos en el punto donde nos encontramos hoy.

En las eras premodernas, las nuevas técnicas constructivas, las cambiantes opiniones sobre el arte y las transformaciones en las creencias sociales impulsaban los estilos. Los avances eran lentos pero, una vez consolidados, se convertían en normas duraderas. El período gótico duró cuatro siglos; el Renacimiento, tres. Sin embargo, a partir del siglo XIX, más de un centenar de movimientos estéticos y filosóficos tuvieron vidas efímeras. Como señala el historiador Charles Jencks, existía «una pluralidad de tradiciones arquitectónicas vivas» incluso durante el apogeo hegemónico de cuarenta años del Estilo Internacional.

The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador de arquitectura David Lee y la diseñadora de arquitectura Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Desde la honestidad y el humor, se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de manera gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y las principales plataformas de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, los conductores David Lee y Marina Bourderonnet conversan sobre cómo diseñar un currículum para conseguir empleo, abordando qué incluir si se tiene poca experiencia, la longitud del documento, qué buscan las oficinas de arquitectura en un currículum, cómo destacar, cómo estructurarlo, gráficos personalizados, tamaño de fuente, la inclusión de direcciones y fotografías, entre otros temas. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.

“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.

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¿Qué sucede cuando las ciudades se llenan de sensores y el espacio arquitectónico adquiere la capacidad total de "ver"? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB) 2019, ArchDaily colabora estrechamente con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la Ciudad) para explorar cómo las nuevas tecnologías, representadas por la inteligencia artificial, afectarán la arquitectura urbana y la vida cotidiana de las personas. Haz clic aquí para leer el manifiesto curatorial escrito por los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City": Carlo Ratti, el Politécnico de Turín (Politecnico di Torino) y la Universidad Tecnológica del Sur de China (SCUT).

El/la arquitecto/a chino/a Mingfei Sun ha diseñado un centro urbano de orientación ecológica para Masdar City, Abu Dabi. Bajo el nombre de SURGE, su estética natural y su vanguardia tecnológica buscan transmitir un asombro por el poder de la naturaleza al estilo de J.M.W. Turner, convirtiéndolo en un oasis de alto valor estético y ecológico.

Si bien las salas de música suelen atraer a un público con intereses específicos, la firma de arquitectura persa Hajizadeh & Associates desarrolló una sala de música pensada para toda la ciudadanía, y no solo para los amantes de la música.

La "Tokyo Music Hall" es un diseño galardonado que transforma la cubierta del edificio en un espacio de contemplación y esparcimiento, inspirado en la arquitectura tradicional japonesa.

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El concepto de “resiliencia” (Resilience) se aplica ampliamente en una gran variedad de disciplinas. Desde una perspectiva científica, la resiliencia es la capacidad de una sustancia u objeto de recuperar su forma original tras sufrir alguna deformación o alteración. En otras palabras, difiere notablemente de la mera resistencia, ya que está intrínsecamente ligada a la capacidad de adaptación y recuperación. En la ecología, la resiliencia se refiere a la capacidad de un ecosistema para responder a perturbaciones o alteraciones, resistir daños y recuperarse rápidamente. Sin embargo, en la arquitectura, integrar la resiliencia en el proceso de diseño abre un amplio abanico de soluciones. El diseño resiliente está estrechamente ligado al contexto específico del lugar; por ello, prever los posibles escenarios de uso del edificio, e incluso las catástrofes que podrían poner en peligro la estructura y a sus ocupantes, constituye un principio fundamental. Asimismo, resulta clave profundizar en la aplicación de estructuras y materiales adaptativos capaces de aprender del entorno y transformarse continuamente a partir de él. Si ya existen softwares y algoritmos capaces de aprender de su entorno, ¿por qué no aplicar este mismo enfoque en los procesos constructivos?

A continuación, presentamos una selección de 10 materiales adaptativos y soluciones tecnológicas bajo el concepto de resiliencia en la arquitectura y la construcción; propuestas que bien podrían convertirse en el estándar del mañana o quedar como innovaciones efímeras.

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A principios de este año, se completó la Torre Residencial L’Arbre Blanc en Montpellier, Francia. Diseñada por Sou Fujimoto, Nicolas Laisné, Manal Rachdi y Dimitri Roussel, esta estructura de aspecto arbóreo cuenta con balcones en voladizo que sobresalen de su «tronco» en todas direcciones. Con una silueta excéntrica a la vez que singular, se espera que el edificio se convierta en un motivo de orgullo para la ciudadanía de Montpellier, así como en un atractivo turístico.

El Museo de Arte Jan Shrem y Maria Manetti Shrem, diseñado por SO-IL y Bohlin Cywinski Jackson, es el primer museo de arte contemporáneo para la Universidad de California y la ciudad de Davis. El elemento distintivo del edificio es la gran cubierta que se extiende sobre la estructura y el terreno circundante.

El dúo creativo another : colaboró con el compositor musical Yu Miyashita para lanzar un cortometraje que explora, de manera excepcional, la composición geométrica de la estructura del museo.

En un estudio publicado recientemente por el AIA, menos del 13% de las firmas de arquitectura han incorporado el rendimiento de los edificios como parte de su práctica profesional. Dado que las edificaciones aportan el 40% de las emisiones totales de carbono que provocan el cambio climático, mejorar el rendimiento de tan solo 25 proyectos equivale aproximadamente a plantar un millón de árboles al año. Asimismo, los equipos capaces de demostrar una toma de decisiones basada en datos y rendimiento, y de incluir análisis energéticos en cada propuesta, logran incrementar sus honorarios y generar mayores ingresos. Aunque integrar el rendimiento edilicio parece una decisión obvia, resulta difícil para muchas oficinas ya que, más allá de los cambios prácticos, exige una transformación cultural. Esta transformación solo puede ocurrir si las herramientas son fáciles de usar, precisas y se integran de manera fluida con los flujos de trabajo actuales. El momento actual es ideal para abordar este cambio cultural por varias razones: 

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con los curadores de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

A partir de las investigaciones realizadas en el marco de la carrera de Diseño Computacional (CoDe) en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, sostenemos que los desarrollos urbanos acelerados y a gran escala, combinados con enormes volúmenes de datos, superan la capacidad de comprensión humana y, por consiguiente, requieren ser sintetizados al momento de diseñarse.

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A mediados y finales del siglo XX, una Polonia laica y socialista sirvió de telón de fondo para la construcción de miles de iglesias católicas. En su libro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera y Kuba Snopek analizan las facetas paradójicas de esta arquitectura nacida en la intersección entre laicidad y religión, trazando cómo su desarrollo estuvo influenciado por la reforma litúrgica, los movimientos políticos y el auge del posmodernismo. En el extracto de la introducción que se presenta a continuación, los/las autores/as despliegan esta historia abordando el Concilio Vaticano II, el sindicato Solidaridad, la Cortina de Hierro y otros factores clave en relación con el desarrollo del estilo posmoderno, único en su tipo, de la arquitectura Day-VII. La publicación reúne fotografías de 100 iglesias polacas construidas después de 1945, acompañadas de entrevistas con los/las arquitectos/as que las diseñaron. Para leer más sobre el proyecto original de documentación Day-VII de los/las autores/as, que sirvió de base para este libro, no dejes de visitar el artículo original "Estas iglesias son la arquitectura no reconocida del movimiento anticomunista 'Solidaridad' de Polonia".

Rusia es un país enigmático, conocido por el sublime constructivismo desarrollado durante la época soviética, su grandeza y su enorme escala. No es de extrañar que arquitectos como Ivan Leonidov y su estudiante Leonid Pavlov, y artistas como El Lissitzky, hayan contribuido decididamente a la historia y a la imagen de una fuerte personalidad rusa.

Dada la pobreza que impera en Rusia, los motivos de la fijación por la construcción de bajo costo resultan evidentes. Sin embargo, incluso las figuras más destacadas de la arquitectura local encuentran belleza y atractivo en los graneros suburbanos y las viviendas precarias. Al crear instalaciones auténticas con forma de casa, o bien al transformar y potenciar la experiencia de estructuras existentes con los materiales que tienen a mano, quienes se dedican al arte y a la arquitectura en Rusia expresan esa destreza de convertir lo ruinoso e inhabitable en algo lleno de vida y acogedor.

El Museo de Arte Manetti Shrem, diseñado por SO-IL, es el primer museo de arte contemporáneo de la Universidad de California y de la ciudad de Davis. El elemento emblemático del proyecto es un gran dosel que se extiende sobre el terreno circundante.

El estudio colaborador another:, en colaboración con el compositor Yutaka Miyashita, produjo un cortometraje que explora de manera singular la composición geométrica de la estructura del museo.