El Instituto Corrida Amiga trabaja con el propósito de aproximar y conectar a las personas con el espacio en el que viven, buscando la transformación de la vida cotidiana de los/las ciudadanos/as a partir de la perspectiva de la movilidad activa, del acceso y del derecho a la ciudad.
Parte de las acciones del instituto consiste en prácticas pedagógicas realizadas con diferentes públicos, compuestas por actividades lúdico-educativas que estimulan la participación activa y la colaboración. Estas permiten que las personas participantes expresen sus opiniones y deseos, contribuyendo al desarrollo de habilidades de toma de decisiones, pensamiento crítico y empatía.
Cambiar de carrera puede percibirse como un riesgo. Este fue el caso de Romi, quien hace un par de años hizo la transición desde un puesto de atención al cliente hacia la arquitectura.
«Trabajaba en atención al cliente para una empresa de tecnología médica, pero estaba lista para dar el paso hacia un campo más creativo tras años de crear arte en mi tiempo libre». Le interesaba la arquitectura, pero no estaba del todo segura de si sería la decisión correcta. Fue entonces cuando se enteró, por medio de una amistad, de los Programas de Verano del College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley, donde podría experimentar cómo es la carrera de arquitectura y conocer más sobre las opciones profesionales en este ámbito. Así, decidió darle una oportunidad.
Fachada del Cine Belas Artes — Foto: Letícia Godoy/Divulgación
A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.
“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.
En una ciudad, celebrar el acto de caminar se ha convertido en una forma de planificación no tradicional. En la era del automóvil, desafiar el dominio del transporte vehicular mediante la defensa de la experiencia peatonal no es algo muy común. Por esta razón, los puentes peatonales de todo el mundo se erigen como símbolos de conectividad e ingenio arquitectónico. Estas estructuras elevadas encarnan la experiencia urbana de su usuario fundamental: la persona peatona. Si bien estas estructuras surgieron como soluciones prácticas para la gestión del tráfico, han evolucionado hasta convertirse en hitos icónicos y componentes fundamentales de la planificación urbana.
La relevancia de estos proyectos representa un cambio hacia el diseño centrado en las personas en los paisajes urbanos. El puente Kusugibashi en Japón, reconstruido por Kengo Kuma & Associates, simboliza la resiliencia, mientras que el Puente de Seda en el espacio público de la ribera de Hangzhou muestra la conectividad urbana a través de la revitalización de la ribera. El puente para tránsito lento del área central de Dongguan aborda la conectividad y las áreas verdes, mientras que el puente Vlasburg de SBE NV se enfoca en mejorar las vías fluviales para la comunidad. En conjunto, estos puentes impulsan la revitalización urbana hacia el futuro, haciendo hincapié en la sostenibilidad e integrándose con las necesidades de la comunidad.
“Con el perdón del maestro [Le Corbusier], la casa es una máquina para llevar consigo y la ciudad, una máquina a la cual conectarse”. Esta frase fue pronunciada hace casi 60 años por David Greene, el/la arquiteto/a fundador/a del grupo inglês Archigram, con motivo de la presentación de Living Pod, um estudio para una casa cápsula que podía transformarse en una casa rodante. La idea principal era que la estructura pudiera conectarse y desconectarse de las ciudades, dando forma a la Plug-In City. Su interior mínimo la delimitaba como una cápsula hermética, pequeña y confortable, con un espacio concebido a partir de compartimentos planificados para múltiples usos. El Living Pod fue uno de tantos otros proyectos igualmente utópicos y audaces de este grupo que parecía tener una fijación con las estructuras nómadas y mutantes, como la Walking City y la Instant City.
Existen diversas tecnologías constructivas para configurar el sistema estructural de un edificio. A partir de la década de 1960, se volvió cada vez más común la adopción de técnicas que permitían la interacción entre diferentes materiales, lo que no solo diversificó el lenguaje del proyecto, sino que también buscó aprovechar las principales ventajas de cada elemento para enfrentar determinadas situaciones. Así, con el paso de los años, se han multiplicado los ejemplos que combinan concreto, madera, piedra o acero.
Los áticos son niveles situados en la parte superior de una casa, próximos a la cubierta. Debido a la pendiente de la techumbre, suelen tener una forma inclinada que puede limitar su espacio y convertirlos en ambientes poco utilizados. Sin embargo, a pesar de esta particularidade, los áticos pueden aprovecharse en un proyecto de diversas maneras y convertirse en espacios multifuncionales para sus habitantes.
“El primer hombre quiso construir un alojamiento que lo cubriera sin sepultarlo”. Con algunos troncos encontrados en el bosque, levantó un cuadrado cubierto de paja, de manera que ni el sol ni la lluvia pudieran entrar, y así se sintió seguro. La descripción anterior se refiere, de manera simplificada, a la teoría de la cabaña primitiva desarrollada por el abad Marc-Antoine Laugier a mediados del siglo XVIII. La pequeña cabaña rústica descrita por Laugier es un modelo sobre el cual imaginaba la magnificencia de la arquitectura, proporcionando un importante punto de referencia para toda especulación sobre los fundamentos de la construcción y representando la primera “idea” arquitectónica.
El reciclaje es el proceso de reaprovechamiento de materiales descartados. Su objetivo es reintroducirlos en la cadena productiva para que sigan generando valor y sean reutilizados, aumentando la preservación de los recursos naturales y mejorando la calidad de vida de las personas. Se considera una de las alternativas más eficientes para tratar los residuos sólidos, tanto desde el punto de vista ambiental como social, y está directamente inserto en el contexto de la economía circular.
Muy común en museos y naves industriales debido a la escala de los objetos que deben albergar, la doble altura ofrece una serie de ventajas estéticas y funcionales. En el caso de los programas residenciales, no es diferente. En estos proyectos, suele asociarse a las áreas sociales o situarse cerca de las escaleras, conformando un ambiente que puede brindar diversos beneficios según su diseño, haciéndolo más espacioso, iluminado e impresionante por su altura diferenciada. Por ello, presentamos algunos ejemplos de cómo aprovechar al máximo la doble altura en el hogar.
Diseñar un baño exige un gran cuidado en los detalles para que se mantenga ordenado y atractivo. La cantidad de productos de higiene y cuidado personal que habitualmente se guardan en este espacio exige no solo armarios funcionales, sino también otras estrategias. Cada vez es más común ver cómo se recurre al nicho para crear una cavidad en la pared que permite optimizar el espacio disponible y, de paso, hacer que el ambiente sea más agradable estéticamente. Por ello, presentamos aquí algunos ejemplos de nichos para baños y consejos para su instalación, así como otras alternativas que van más allá de las jaboneras tradicionales.
Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.
Los interiores japoneses contemporáneos incorporan elementos tanto de tradición como de modernidad para encarnar el espíritu innovador del país manteniendo al mismo tiempo un profundo respeto por su historia y patrimonio cultural. Aunque los materiales tradicionales como la madera, el papel y el bambú siguen teniendo importancia, los interiores japoneses modernos también suelen presentar una fusión de vidrio, acero, hormigón y metales. La yuxtaposición de texturas y acabados más suaves y elegantes con otros más cálidos y orgánicos refleja una síntesis dinámica de lo antiguo y lo nuevo, y da como resultado espacios visualmente impactantes y funcionales que honran la esencia de los principios de diseño del país.
Ubicada en la ciudad de Bangui, la capital de la República Centroafricana, se encuentra la Catedral de Notre Dame. Esta gran iglesia de ladrillo rojo fue construida a principios del siglo XX en estilo colonial francés. A medida que la ciudad pasó de ser un pequeño puesto avanzado a convertirse en una capital colonial, el edificio se formó como una fusión cultural y simbólica de estilos arquitectónicos europeos y centroafricanos. Diseñada por el arquitecto francés Roger Erell, la catedral muestra la artesanía de la construcción local y proporciona un espacio para el consuelo espiritual.
El confort ambiental es uno de los aspectos que contribuye al buen desempeño de la arquitectura. En las memorias descriptivas de proyecto, con frecuencia la incidencia de iluminación y ventilación naturales se señalan como características ventajosas que aportan a la estética y al funcionamiento del programa. En cierto modo, el confort ambiental es parte de la función del edificio; no está necesariamente ligado a la actividad que ocurre en el interior de la construcción, pero definitivamente influye en el desarrollo de esta.
Las ciudades son sistemas vibrantes que albergan significados y se mueven al ritmo de la vida humana que las impulsa. En el tejido de los paisajes urbanos, quienes se dedican a la arquitectura y el diseño urbano colaboran para crear armonías espaciales que trascienden la estética y se orientan hacia la justicia social y la expresión poética. La ciudadanía se involucra, convirtiéndose en participante activa de la narrativa continua de la ciudad: la melodía metropolitana.
En 2023, ArchDaily escribió sobre la poética del urbanismo, explorando un futuro en el que las ciudades satisfagan las necesidades sociales y emocionales de sus habitantes:
Ya sea para acercarse a la naturaleza, mejorar las condiciones de confort o por fines estéticos, la integración entre el interior y el exterior es casi siempre un objetivo en los proyectos de arquitectura residencial. Al observar las áreas de estar, este diálogo entre ambientes abiertos y cerrados cobra aún más relevancia. A fin de cuentas, flexibiliza el uso de la sala y sugiere diversas formas de habitarla, independientemente de la cantidad de personas o de la época del ano.
FAU USP. Foto de victortsu, vía Flickr. Licencia CC BY-NC 2.0
Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.
Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.
Sun Tower / OPEN Architecture. Image Courtesy of OPEN Architecture
A medida que comienza el 2024, revisamos con ansias los proyectos que tienen previsa su inauguración para este año. La selección abarca varias escalas y programas, desde obras de restauración y ampliación como el plan de OMA para el Museo Egizio de Turín o el Gran Edificio Residencial de David Chipperfield en Bélgica, hasta obras culturales e instalaciones en Asia y Europa y edificios ambientalmente conscientes como el Hotel de Studio Gang en Estados Unidos.
Entre estos, mientras París se prepara para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, se han planificado varios proyectos y actualizaciones de infraestructura para respaldar el evento global en la ciudad. Otro hito será la reapertura de la Catedral de Notre Dame, mientras los trabajos de reconstrucción por los daños del incendio pasado están a punto de finalizar.
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
Como piezas versátiles de mobiliario, las repisas desempeñan un papel significativo en la organización, decoración y optimización de los espacios domésticos, comerciales e industriales. Fabricadas en diversos materiales y con una infinidad de diseños posibles, ayudan a optimizar espacios pequeños al aportarles versatilidad y accesibilidad. Por ello, reunimos algunas sugerencias que ayudan a transformar estas soluciones tan comunes —que pueden ser temporales o intrínsecas a la arquitectura— en un elemento destacado del diseño de interiores.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
