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瑞典卡罗林斯卡学院（Karolinska Institutet）内的一座装置完全由半透明混凝土板打造而成。该装置由混凝土和气泡膜组合而成，将高科技与低技术工艺巧妙融合。这一高科技报告厅呈现为一个无定形空间，具有独特的声学性能。

这些面板是通过在两层气泡膜之间压缩高性能混凝土而制成的。该材料包含 262,500 个空腔和 1,000,000 个薄膜微孔，营造出一种无回音的漫反射声学环境。

去年11月，麦德林市通过城市发展公司（EDU）和哥伦比亚建筑师协会（SCA）发起了一项国际征集，旨在为已被拆除的“摩纳哥大楼”（Edificio Monaco）设计一处用于纪念与反思的公共空间，以铭记1983至1994年间的城市历史。该大楼曾是毒枭巴勃罗·埃斯科瓦尔（Pablo Escobar）的寓所。

本期我们将介绍 Taller Síntesis 的设计提案。该提案倡导一种以空间为载体叙述历史的新方式，引导公众反思过去，并缅怀毒品犯罪的受害者。正如提案作者所言：“随着时间的推移，这座建筑已成为到访麦德林的游客探寻特定历史的‘旅游景点’，他们往往带着对影视剧主角的好奇而来，然而这些娱乐化的节目并不能真实反映那个毒品泛滥时代的残酷现实。”

匈牙利建筑事务所 Paradigma Ariadné 在为 MTK 足球学院设计的新体育综合体方案中，将“渐进”与“成长”的概念推向了具象的空间极致。该设计从欧洲传统农舍的平面格局中汲取灵感，将建筑内的所有房间沿单一水平轴线一字排开，向外延伸出一种视觉上的无限感。

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在许多建筑项目中，我们需要呈现一种纯净的视觉美学，避免多余的装饰或抢眼的元素。以窗户为例，我们完全可以实现毫无遮挡的室外视野——通过将窗框、执手或护栏等构件的视觉存在感降到最低，同时又不妥协其结构强度与安全性。以下为您介绍三款将这些构件简化到极致的产品。

1940年至1970年间波哥大的现代化进程，通过城市与建筑摄影纪实得以记录，并被收录于当时的各类图书、杂志、摄影集，以及该市的公共和私人档案图像中。这些镜头无不透露出一种审慎、甚至带有批判性的视角，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并使新建建筑及城市空间与既有的城市景观产生关联。

在分析航拍摄影的影响时，萨乌尔·奥杜兹与 鲁道夫·施林普夫是绕不开的人物。尽管这两位“飞行员摄影师”的镜头触及了广泛而多样的题材，但他们飞越城市上空时拍摄的大量照片，构成了一套关于转型中现代城市的系统性图像。这不仅让我们得以洞察当时的城市发展，也展示了不同的现代建筑和城市空间是如何融入既有环境并与之互动的。

在本期“十位摄影师眼中的波哥大”中，我们将一同探寻萨乌尔·奥杜兹：

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1940年至1970年间波哥大的现代化进程，已通过一系列城市与建筑专题摄影被记录在当时的各类书籍、杂志和摄影集，以及该市的公共与私人档案图像中。这些影像不仅带有明确的创作意图，甚至富有批判性，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观有机结合。

在探讨摄影对建筑学的影响时，**Paul Beer**与**Germán Téllez**是两个无法绕过的名字。在他们广泛的拍摄题材中，这两位摄影师均深耕于建筑摄影领域。他们曾承接当时诸多享誉盛名的建筑事务所的委托，其作品从不同维度和互补的视角，展现了现代建筑与城市空间的价值、关联及多元面貌。

在本期《10位摄影师镜头下的波哥大》中，我们将一同领略 Paul Beer 留下的珍贵遗产：

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由天然原材料制成的创新且可持续的产品，例如新型大规格外墙挂板 Texial，凝聚了匠心独运的设计与专业精湛的技术。其细腻的表面结构呈现出如同织物般的质感，且由于采用手工压纹工艺，每一块面板都堪称独一无二。

《同等族群》（Equals） （2015年）是一部未来主义电影，展现了一个组织严密、高效生产、毫无情感，且由集体主义和去个人化主导的乌托邦社会。这里的居民在宏伟的建筑中生活和工作，身着单色中性服装，被高科技与空灵的景观所环绕。一切都在完美运转，直到一种病毒的出现唤醒了感染者的情感，从而动摇了该社区组织系统的稳定性。

在 José Antonio Corrales 与 Ramón Vázquez Molezún 身上，重现了1950年之后西班牙建筑界一个相当普遍的现象：由于缺乏理论支撑，才华横溢的建筑师往往难以获得国际关注。除此之外，他们的作品渗透着一种内在的神秘与谜样色彩，而两位建筑师对待自身作品的态度更是加深了这一特质。他们从未驻足对其进行解释，也无意为其构建理论根基。这一切极大地增加了理解其建筑的难度，留下了无数悬而未决的问题，只能任由驻足思考者去自行解读。

自1952年起，科拉莱斯与莫莱松在众多项目中携手合作。他们是性格迥异的两个人。何塞·安东尼奥常将自己定义为“更严谨的人”，而拉蒙则更偏向于“欢快活泼”（“gaie”），带有一种更轻盈、几近浪漫的格调。他们的搭档关系恰如大脑的左右两个半球：左半球代表着视觉、言语、线性、受控、主导和定量等，这体现在科拉莱斯身上；而右半球代表着空间、声学、整体、冥想、情感和直觉等，或许更完美地契合了莫莱松。这是人类创作史上又一对经典搭档：堂吉诃德与桑丘·潘沙、夏洛克·福尔摩斯与华生医生……

在《Metropolis Magazine》最新（也是最后一期）年度设计城市评选中，关注的焦点并非设计产出或文化，而是作为灵感源泉的城市本身。对于受访的设计师而言，正是这些城市让他们心跳加速、魂牵梦绕，并潜移默化地融入到他们的作品之中。

您知道吗，欧洲有 6400 万学龄儿童在学校度过的时间仅次于家中？欧洲儿童每年在小学度过约 200 天。鉴于此，我们该如何设计出更健康的教室，以创造高效的学习环境？这一问题在当下显得尤为重要，因为这是自 20 世纪 70 年代以来，欧洲和英国首次迎来学校建设与翻新的热潮。对于建筑师和教育工作者而言，这无疑是一个极佳的契机，去重新思考教育空间应当呈现的面貌，以及如何通过物理环境的设计对学习产生积极的影响。

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阿道夫·路斯（Adolf Loos）、华金·瓦奎罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、费尔南多·莫雷诺·巴尔贝拉（Fernando Moreno Barberá）、诺曼·福斯特（Norman Foster），以及普拉多博物馆建馆两百周年，都是2018年西班牙各大博物馆展厅里的主角。

为此，我们推荐新一年的10场建筑展览。这些展览共同构成了极具吸引力且内容完整的文化盛宴。从国内外知名建筑师，到西班牙建筑史上的地标性建筑，再到人工智能或虚拟现实等新技术对建筑行业带来的冲击，皆有呈现。 

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2018年7月9日，阿根廷圣胡安司法城国家创意竞赛（Concurso Nacional de Ideas para la Ciudad Judicial de San Juan）正式拉开帷幕。该竞赛旨在为这一司法建筑群的落地建设征集创意方案，以应对近年来该机构规模呈指数级增长及下属部门不断扩张所带来的空间分散挑战——而这一分散局面，恰恰是由于缺乏一个能够容纳所有部门的统一空间所致。

以下是三个获奖方案：

您是否曾被千篇一律的砖红建筑弄得晕头转向？是否因为每个街区的建筑都高度相似，而不知该在哪个路口转弯？是否在市中心狭窄且不规则的街道中迷失方向？事实上，许多人都面临着同样的困扰。因此，城市引入专为行人设计的标识导视系统显得尤为重要。

引入这一系统益处颇多。首先，这是推广最环保的出行方式——步行的有效途径。由此带来的好处包括缓解公共交通压力、减少机动车辆、促进人们深入探索城市，以及激活次支街道的商业活力，更不用说它对游客和外来访客的积极引导作用了。这也正是#LeerMadrid（解读马德里）项目的宗旨所在。该项目目前由 Paisaje Transversal 联合 Applied Wayfinding、Avanti Avanti、Urban Networks/CGR 以及 Dimas García Moreno 共同开展。

这并非针对黄色这一颜色本身，但坦白说，我们早已对这种单调乏味感到厌烦。

我们热爱黄色，但绝非当它被毫无品位地滥用、甚至与腐败交织在一起的时候。我们喜欢利马最自然的那抹黄，就像本文开头图片中的那样：带着大地泥土的温润、渲染着每一抹夕阳、如太阳般闪耀。然而，在过去的几年里，我们的城市却被迫被这种颜色侵占：黄色的楼梯、黄色的桥梁、黄色的墙壁、黄色的铁栅栏……或许真的有些过头了。即使有些工程本身并非黄色，其背后的意图也带有一股挥之不去的这种色调的作秀气息。

“气之墙”（Muros de ar）这一概念与展览主题旨在回应策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）提出的“自由空间”（Freespace）设想，以此作为一种发人深省的质问：1. 在不同尺度上构建起巴西领土的各种形式的“墙”；2. 建筑学本身与其他学科之间的边界。

基于此，我们开始反思巴西的建筑及其城市延伸在多大程度上是真正“自由”的。我们无意给出一个标准答案，而是抱持着向更广泛、更多元的公众开启对话的雄心，选择去揭示那些因其自身性质或尺度而往往被忽视的无形过程。人与人或社区之间筑起的无形屏障，以及巴西在大陆尺度上的城市化进程，都是我们所关注的核心议题。

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“图纸应当是理解建筑的钥匙——去理解人们为何对建筑产生喜恶，建筑师的灵感源自何处，这些想法又是如何跃然纸上，以及在这一过程中究竟什么才是至关重要的。”——谢尔盖·卓班

在过去的一个月中，俄裔德籍建筑师、艺术家兼收藏家 谢尔盖·卓班 成为了展览“谢尔盖·卓班：画建筑/建画作”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点。该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些作品不仅在技术和艺术价值上引人入胜，还反映了卓班对其最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林和纽约——在过去、现在与未来的深刻个人思考。与此同时，展览还详尽记录了他的五个已落成项目（两座博物馆、两个展览馆以及一个舞台设计）。

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看到能够优化工作流程的新软件时，人们总会兴奋地畅想它所带来的无限可能。然而在现实中，尤其是相关教程与文档匮乏时，绝大多数人并不愿意成为第一批“吃螃蟹”的尝试者。毕竟，谁也不想在摸索陌生功能上耗费大量时间，最后却因为迫于项目交付压力，不得不换回原有的工作流程。

或许你正考虑在工作流程中引入照片级逼真的实时渲染，却又担心其门槛过高。实时渲染需要将 CAD 场景导入游戏引擎中，而跨软件的数据导入往往伴随着各种亟待解决的技术问题。如果仅靠个人独自摸索，这条转型之路无疑会异常艰难而漫长。

用于划分室内空间的金属网系统，能够以一层若隐若现的光幕，创造出兼具开放性与私密性的空间。这些金属网由不同结网方式、粗细和饰面的卷绕金属丝编织而成，赋予设计极高的灵活性与可塑性，从而打造出兼具独特个性与实用功能的空间。

尽管本文重点探讨其作为隔断帘的应用，但金属网的用途远不止于此，它还可以用于展览围护、防坠落保护、立面遮阳、墙面覆层以及装饰元素等。

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在历史上，女性长期被局限于私人领域，直到20世纪，她们才真正开始行使自己的城市权并参与其动态。然而，时至今日，这种对城市空间的占用依然受到限制。根据Locomotiva研究所今年的一项调查，十位巴西女性中就有八位害怕在夜间独自出行。

除了暴力问题外，缺乏针对女性迫切需求、认同及视角的政策，也阻碍了女性在公共空间中建立归属感、自由流动和自由占用。

全球建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖公布在即。在此，我们发起一场讨论：在葡萄牙语国家中，究竟有哪些建筑师配得上这一殊荣？您的看法是什么？ 

4月2日至20日，在智利天主教大学建筑学院举办的“从维拉到细胞”（De la Villa a la Célula）国际工作坊暨学术研讨会，聚焦于社会与集体住宅。活动不仅探讨了住宅对城市的重要性，更将其视为一个本质上的建筑学问题。本次工作坊汇集了本地导师 Alejandra Celedón、Álvaro Arancibia、Tatiana Carbonell 和 José Manuel Monge，以及特邀国际嘉宾 Sam Jacoby（伦敦 AA/RCA）、Francesco Marullo（芝加哥 UIC）和 Max Kahlen（伦敦 AA）。

正如组织团队所解释的那样：“我们对‘维拉（villa）’一词的定义提出了质疑。这一词汇曾被用于指代截然不同的建筑类型：从‘帕拉迪奥式别墅（villa palladiana）’到作为平民住区（población）的维拉，再到作为集体项目的维拉，本次工作坊将建构自身的定义。通过‘细胞’这一概念，我们试图对‘最小住宅’的传统观念提出质问——不再将其视为单独的个体或孤立的建筑客体，而是借助卡雷尔·泰格（Karel Teige）的思想进行审视。泰格早在1932年就曾呼吁，不应将这一问题理解为传统主导型‘最小住宅’的缩小版，而应视其为向集体居住模式转变的空间过渡。”

如果我们要用少数几件代表性作品来浓缩巴西建筑，那将是一项极其繁重、甚至无法实现的任务。巴西拥有大陆般的辽阔疆域和无法估量的地方独特性，催生了如此多元的建筑回应，以至于若想挑选少数几件作品来代表所谓的单一国家建筑特征，未免显得有些草率，甚至过于天真。

为了让那些经常被忽视的创作重回大众视野，同时也考虑到媒体的焦点往往聚焦于东南部和南部地区的建筑，我们在此推出了这份巴西北部地区的建筑指南（或作品合辑）。

巴黎 以其高效的公共交通网络而闻名，该网络将火车、地铁、巴士甚至共享单车等不同出行方式有机结合，极大地便利了城市出行。大多数居民将公共交通作为首选出行方式：全市近60%的出行是通过火车、地铁和巴士完成的。然而，尽管出行选择丰富多样，私人交通工具泛滥的问题依然存在，并支配着法国首都的街道。