柏林画廊（Berlinische Galerie）举办的展览“万物皆可？（Anything Goes?）”讲述了 20 世纪 80 年代，一种充满矛盾的全球性后现代主义如何在柏林墙两侧生根发芽。 Florian Heilmeyer 在其最初发表于《Metropolis》杂志的文章中，探讨了这一雄心勃勃的展览，该展览罕见地将目光同时投向了当时这座德国城市的两侧。

一旦城市化已经发生——无论其过程合法与否——且土地已被细分和占有，事后想要重新规划其边界（尤其是产权边界）并保障基础公共设施用地，将变得极其困难。

这种困局主要源于两个因素。首先，任何土地重组都不可避免地需要搬迁现有使用者，这不仅会冲击其既有的社会、文化和经济网络（即所谓的“社会资本”），还会动摇其对公平感和权利合理分配的认知。其次，随着土地的集约化利用，城市土地价值会随之飙升，尤其是在供不应求、需求极其旺盛的阶段。

天花板常被称为“第五面墙”，拥有将普通室内空间化平凡为神奇的巨大潜力。然而在设计中，天花板往往容易被忽视，从而错失了许多创造视觉焦点和空间趣味的绝佳机会。 

“博物馆是由其藏品定义的，还是由其建筑定义的？在《现代艺术博物馆》一书中，查尔斯·索马里兹·史密斯（Charles Saumarez Smith）指出，它既是这两者，但又不仅限于此。”弗吉尼亚大学建筑学院建造环境专业在读博士、建筑设计师劳伦·麦奎斯顿（Lauren McQuistion）在发表于《建筑师报》（The Architect's Newspaper）的文章中，探讨了史密斯的这本书，并深入剖析了“现代博物馆”这一概念。

项目文字由 Reutov Design 提供。在无数人流与车流川流不息的喧嚣都市中，人们常常渴望与大自然亲近。这里便是汹涌人潮中的一片绿洲。由 ReutovDesign 工作室操刀的咖啡厅设计概念，将现代设计的创意诠释与自然风格巧妙融合。

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Matt Hickman在《建筑师报》（the Architect's Newspaper）上发表了关于旧金山最新包容性纪念空间的报道。该项目由SWA设计，该事务所在湾区拥有两家工作室（旧金山和索萨利托），并在德克萨斯州、南加州、纽约和上海设有分支机构。在17家受邀事务所中，共有4家入围并提交了方案，SWA最终被哈维·米尔克广场之友（FHMP）选中。目前，SWA已公布了其在哈维·米尔克广场纪念空间的获胜概念设计。

本文 最初发表 于 Common Edge。

为了探讨建筑、建材及建筑行业中的奴役问题，迈克尔·J·克罗斯比（Michael J. Crosbie）采访了 Design for Freedom 倡议背后的推动者沙龙·普林斯（Sharon Prince），共同探讨该倡议发布的报告，即《论设计和建筑行业中普遍存在的奴役现象以及设计专业人员的应对之策》。

“茶室”（Chashitsu）在日语中意为茶馆或茶房，是一种专门为举办茶道而建的特定建筑。茶道是一项日本传统仪式，由主人亲自为宾客沏茶并敬茶。茶室通常是体量小巧、氛围亲密的空间，其中的每一处细节都旨在帮助人们远离物质世界的喧嚣与纷扰。

无论自然光还是人工光，照明都是建筑中最重要的元素之一，直接影响着人们对空间整体的感知。正是通过光，我们才能理解尺度、比例与对比之间的关系；也正是得益于光的作用，我们才能感知材质纹理、界定体量并突显色彩。借助光影塑造空间是建筑面临的重要挑战，很多时候，设计必须超越自然光，引入并调控其他光源。

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如今，住宅早已超越了单纯提供庇护和安全的物理范畴，更多复杂的功能正被融入到这些基本的居住机能中。我们不再仅仅关注睡眠、烹饪和沐浴空间，而是开始思考一系列需要全新空间与布局的新型功能需求。在这些新功能中，休闲娱乐作为居住体验不可分割的一部分悄然兴起，具体表现为庭院、游泳池以及电视房等空间形式。

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这段视频以电影《桃色交易》（Indecent Proposal）中由伍迪·哈里森（Woody Harrelson）饰演的建筑师角色大卫·墨菲（David Murphy）为例，分享了关于建筑学专业执业的建议。大卫·墨菲在片中参与了一系列高风险的商业行为，并屡屡做出导致事务所管理陷入严重混乱的决定。然而，他最致命的疏漏——同时也是真正意义上的那场“不体面提案”（indecent proposal）——在于结识了一位亿万富翁，却未能将其争取并维护为自己的客户。这一判断失误，导致这位由罗伯特·雷德福（Robert Redford）饰演的富商直接从墨菲手中买断了他的设计。除了传授避免这些陷阱的实操经验外，视频还对角色进行了剖析，拆解了解构主义建筑的基本原则以及影片中出现的其他建筑学指涉。

在建筑领域，每项任务都需要特定的工具，每个需求也对应着独特的解决方案。建筑类型、建造要求、废弃物产生量、施工周期以及所处环境等因素，都会直接影响工程的质量和复杂性。因此，将这些因素作为材料选配决策的依据至关重要。传统方法因其僵化和局限性可能会增加这一过程的难度，因此有必要采用更高效、更灵活的方法，以适应每个项目的特定需求。这在住宅、酒店和医院项目中尤为常见，因为在这些项目中，速度和效能是核心关键。在这些情况下，轻质干法施工解决方案（即在轻钢结构上使用 Volcanita 石膏板或纤维水泥板）成为一种高效且性能优异的替代方案，它不仅能提升空间功能，进而改善用户体验。

每年，ArchDaily 西语版的已建成项目与作品策展团队都会评选出地区年度最佳建筑。此举不仅旨在向广大读者呈现优秀设计，更在于发掘并推广当代建筑实践中的优秀实践。这一精细的筛选工作致力于甄选出那些不仅在设计理念上出类拔萃，更在环境关怀、材料与技术创新应用，以及应对当下社会实际需求方面表现卓越的项目。

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布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。

人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。

由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。

地拉那作为阿尔巴尼亚的首都，正经历着一场瞩目的变革。这一变革得益于《地拉那2030（TR030）总体规划》所描绘的雄心勃勃的未来蓝图。该规划由意大利著名建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）制定，旨在将这座城市重塑为一个可持续、绿色且包容的城市枢纽，在提高城市密度的同时，提升居民的生活质量。这一愿景的核心项目包括：种植两百万棵树以打造“环城森林”、利用绿色廊道治理河流，以及重新设计斯坎德培广场（现已成为巴尔干地区最大的步行区）。据《卫报》报道，这些举措旨在扭转东欧剧变后城市无序扩张的混乱局面，在优先保障生活质量和无障碍通达性的同时，接纳自1992年以来翻了两番的人口。

地拉那转型的核心在于重新将建筑视为一种连接的媒介，将文化身份与当代设计相结合，创造出促进公众互动与参与的空间。近期，由Coldefy、OODA、Oppenheim Architecture和CHYBIK + KRISTOF等知名建筑事务所公布的新项目，共同展现了为公众重塑复兴之城的理念。这些设计强调社会可持续性、文化底蕴以及无障碍的公共空间，重新定义了居民和游客体验地拉那城市肌理的方式。从多功能垂直村落和行人友好型街道，到具有生态意识的校园和市民中心，这些新开发项目共同彰显了这座城市将自身打造为巴尔干地区城市更新先锋典范的雄心。

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国家通常会制定法律并设立机构来保护其建成遗产。然而，法律本身或其执行过程中往往存在漏洞，而特定的外部环境也可能使一个国家的遗产面临脆弱的境地。因此，除了官方机构之外，许多本土建筑师和研究人员开始发起独立倡议，致力于记录和保护部分建成遗产。叙利亚便是这样一个典型案例：这里不仅拥有悠久的历史古迹与建筑瑰宝，还活跃着一批独立的遗产保护团体。

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如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。

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在日益专业化的背景下，建筑设计过程的每个阶段正逐渐演变为一项集体协作，而社会科学在其中扮演着举足轻重的角色。随着建筑界越来越清晰地认识到其社会效应，过去仅凭建筑师个人推测做出的设计决策，如今有了跨学科专业知识的支撑。本文将探讨人类学、心理学及未来学等涉人学科在建筑领域中日益提升的影响力。

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尽管巴西拥有丰富的动植物资源，但其本土建筑往往在探寻住宅与自然融合的策略上止步不前，无论是在喧嚣的城市中心，还是在隐于各类自然生态系统的腹地。为此，我们精选了16个巴西住宅案例，展示它们如何在不同场景下、以多元视角将居住空间与自然环境有机结合。

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伴随着第17届威尼斯国际建筑双年展的开幕，来自全球的60个国家针对“我们将如何共同生活”这一议题，呈献了各自独特的解答。疫情及其带来的后续影响并未阻碍策展人们的创作步伐；相反，他们以此为契机，深入探讨了在过去的一年中，“共同生活”的概念发生了怎样的转变，并思考如何以此重新构想更优的建成环境。ArchDaily有幸采访了阿联酋馆联合策展人之一、建筑师 Wael Al Awar，共同探讨该展馆创新材料的研发历程，及其对未来建筑发展的深远意义。

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享誉世界的建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）于5月23日逝世，留下了不朽的学术与创作遗产。在两年多前出版的《美洲杂志》第一期（Revista América #1）中，他曾接受过一次专访。在这本由“城市学校”（Escola da Cidade）研究生院主办的刊物中，达·罗查一如既往地拓展了建筑的概念，将其与地理和政治维度紧密相连，而他的这些思考也正是该杂志编辑策划的核心所在。

多年前，建筑行业在技术应用方面曾是较为滞后的行业之一。然而，时至今日，我们可以确信，自动化已然是大势所趋。

第17届威尼斯建筑双年展于上周开幕，并展示了一系列丰富多元且富有启发性的可能解答，以回应“我们如何共同生活”这一课题。尽管面临疫情带来的重重阻碍，本届双年展依然拓展了其视野与影响力，重申了其作为建筑领域探究、探索与颠覆性思维平台的角色。ArchDaily有幸在威尼斯与美国馆的联合策展人之一——建筑师、作家兼伊利诺伊大学教授保罗·安德森（Paul Andersen）会面，共同探讨展馆背后的核心理念，以及它如何呼应本届双年展的宏大主题。

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