邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin）和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎：未见与未知（Siza: Unseen and Unknown）”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览，“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏，而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏，包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。

阿尔瓦罗·西扎（ÁlvaroSiza）出生于1933年，同年包豪斯建筑学院（Bauhaus）解散。西扎也许是最后一位在世的现代派，或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。

西扎：未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程，当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案，以及亲友的小型收藏，也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面：关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方，两人之间的爱意与建筑，艺术和生活相交织。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

城市发展激发了所谓国家能源生产“景观”的发展。我们可以将那些因能源开采而产生的“区域构成景观”称作“开采基础设施网络”。然而这一“景观”并不存在于我们的视野之内，因为其被由公司、政府和环境数据库所构成的复杂分布所模糊。 城市受益于能源网络，并且避开了从能源开采地到大都市的能源流动对社会和环境产生的影响。

一直以来，Matter Design Studio联合CEMEX Global R&D通过先进计算机的辅助制造，在真实比例下进行重物的移动与装配模拟实验。他们试图挑战当代建筑实践中，所需处理的巨量原料与其所对应的物理消耗，这两者之间的相互关系。而行走装配（Walking Assembly）的诞生就是为了把起重机从传统的建造模式中剔除，让人们把精力转移到物体本身，使人们可以轻易地移动并调整这些重物。

+ 20

本项目文字描述由建筑师提供（译者：陈锟）
在社交媒体席卷而来之前，建筑作品发表于杂志上，根据建筑师的喜好被编辑和修饰。而如今，杂志已经让位于更有影响力的平台，这种新的传播渠道并不完全受建筑师控制。数字媒体已经改变了人们浏览以及与建筑互动的方式，同时也为建筑师提供了设计的全新视角。

关注城市、文化以及社交空间领域的国际化出版机构——平面与场地（PLANE—SITE）制作了一个短视频，旨在阐释社交媒体对于建筑公司的影响。《建造图像》介绍了来自OMA/AMO以及UNStudio建筑事务所对于社交媒体的观点。两家事务所对此议题有着不同的态度，也在片中阐述了社交平台如何帮助他们使用诸多前所未有的视角看待他们的项目。

历史悠久的罗马古城一直都是忙碌的。激动人心的新建筑、广场和公园在这座城市遍地开花。自从笔者2014年第一次去苏黎世，很多事情已经围绕着古老的 Turicum 城发生。

通过游览苏黎世和笔者朋友 Philipp Heer 组织的引人入胜的旅程，我们得以参观这个城市最新的、最有意思和鼓舞人心的地方。定制的行程把四处游荡的 Roc Isern, David Basulto 和笔者带往苏黎世的精彩建筑和这些珍宝背后的建筑师们。

+ 19

借此机会，我们在此展示秘鲁在教育建筑创作领域所取得的最新进展。

+ 13

donotsettle带你近距离观察杭州来福士广场，UNStudio如何以流动的线条为杭州钱江新城塑造新形象（译者：张子路）

10年的建造之路

在杭州来福士广场2017年下半年落成的那一天，毫无疑问是UNStudio 设计生涯中最重要的一刻。这个超过40万平方米的超大尺度建筑不只是UNStudio在华业务的一个里程碑，同时也是他们在中国市场的一张名片。设计以一个大尺度的购物中心裙房为基座，两栋250米的塔楼摇曳而上，共同形成了一个动态扭转的整体。项目位于中国一座新兴的城市--杭州。杭州作为中国最繁华的城市之一，虽然早些年在国际上没有那么大的名气，但近年来，拥有阿里巴巴的杭州通过开发新地、建设新区、打造金融中心等方式，正以一个惊人的速度在发展，而毗邻钱塘江的钱江新城，则是其中定位最高的新区之一。来福士广场正是坐落于钱江新城的核心地段。无论周围一座座拔地而起的摩天大楼中造型多么前卫，来福士广场跃动的线条仍然为杭州塑造出了一个新的面貌。

近千年来，作为浪漫主义的象征，作为这座城市历史、文化的标志，圣母院一直屹立在巴黎中心的西岱岛上。但就在本周一，2019年4月15日，这座哥特主义建筑的杰作，在塞纳河畔数千游客居民以及全球数百万网络观众无奈、悲痛与难以置信与的目光中熊熊燃烧。

不幸中的万幸，大火并没有夺走无辜的生命。但是建于19世纪标志性的尖塔，被誉为无价之宝的玫瑰花窗以及圣母院的屋顶、内饰与艺术品，通通付之一炬。就在本文写作时，在500名消防队员的努力下，圣母院大教堂的的主体结构得以幸存。

+ 4

（译者：马然）
3GATTI事务所设计的新市政图书馆如同一艘绿色的飞船，降落在马德里比利亚韦德区（Villaverde）。地标性的设计旨在吸引公众的好奇心，并创造一个城市符号。图书馆在建筑上和概念上都分为两层，一层开放通透，容纳喧闹的公共活动，二层作为亮点，悬浮于空中，容纳安静私密的学习空间。

+ 9

+ 32

在城市中置入一座建筑并非易事。面对复杂、多元且瞬息万变的城市空间，对隔离与私密性的追求在设计伊始便催生了一种双重诉求：如何在融入城市肌理的同时，让建筑兼顾私密与开放？由此，引入多元控制手段来充当内外空间介质的需求便应运而生。这些手段在过滤噪音、遮蔽视线、调控内部私密感并确保隐秘性的同时，又避免了建筑切断与城市的联系。

作为 Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 撰写的拉丁美洲社会住宅研究系列文章的一部分，本期将探讨其建设设计策略的具体案例。欢迎在下方阅读往期文章及最新内容。

原文由Damian Granosik, Jakub Kulisa and Piotr Pańczyk提供。（译者：张元曦）“大约一年以前，我们拼命工作，尽最大努力想出一个能够在 eVolo Skyscraper Competition 中一举夺魁的方案。下面的内容是关于我们如何成功获奖，以及我们想分享给大家的一些小贴士和见解，希望能够对大家有所帮助。”

The Midnight Charette 是一档关于设计、建筑和日常生活的畅言播客。节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请了各行各业的创意专业人士，进行无脚本、长篇幅的对话，旨在展开富有深度且更具个人色彩的探讨。他们以真诚和幽默的视角涵盖了广泛的话题：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评论、深度访谈，或者仅仅是对日常生活与设计的随性探索。 The Midnight Charette 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及其他所有播客平台上免费收听。

在本期 The Midnight Charette 播客节目中，主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 探讨了来自 Archinect 论坛贴子《建筑界的名誉问题》（The Issue of Reputation in Architecture）中关于建筑事务所及员工名誉的六个职业发展问题。 如果你有任何关于作品集或其他设计相关话题的疑问或建议，欢迎拨打 The Midnight Charette 热线电话 213-222-6950 留言。

古代世界的七大奇迹被一致认为是世界上最优秀的建筑作品之一。这些标志性建筑中的一些至今仍然存在，例如吉萨大金字塔。但它们大都处于被毁的状态，与2000年前的样子已经大相径庭。

“Passeia, Jardim Nakamura”项目是一项“公众可读性”（legibilidade cidadã）的试点计划。该项目以社区参与作为建立联系的纽带，与当地居民共同设计并建立了一套标识系统。该系统位于圣保罗市（São Paulo/SP）雅尔丁·安热拉区（Jardim Angela）的雅尔丁·中村社区（Jardim Nakamura）。该项目由 Instituto COURB 与 SampaPé! 共同开发，并获得了“城市之家基金”（Fundo Casa Cidades）的资金支持。该方案旨在提升居民对社区的认同感，保障步行的舒适度与安全性，促进人与空间的情感联结，并使居民切身融入到当地的历史记忆之中。由此，该项目致力于让这一区域变得更加易于“阅读”，在标注出所规划的地点、步行距离和区域边界的同时，激发人们对社区历史及其建设者角色的认同。

视频

在利马山坡密密麻麻的民居之中，矗立着一栋与众不同的微型住宅。乍看之下，它似乎与周围环境有些格格不入；然而，在深入了解其背后的故事与建造过程后，便会发现这一设计再贴切不过。

Lumion一直着手于定义渲染应该是什么样的:快速且无压力并且有着出色的结果。现在凭借着最新版本的3D渲染软件Lumion 9，你可以比以往更轻松地在生活环境中展示你的3D模型，它将拥有美丽、真实的天空，无尽的风景，以及卓越的照明和材料。哦，渲染只需要几分钟，而不是几小时。

+ 3

哥伦比亚建筑师协会 (Sociedad Colombiana de Arquitectos) 在波哥大南部乡村地区设计房屋时遇到了挑战。于是开始征集方案，希望能够提供技术、空间解决方案，不仅要促进可行生产模式的发展，还要符合可持续、高效、舒适的标准。

建筑要适应位于安第斯山脉的三片不同地貌的区域。评委团根据此种考量，决定把一等奖颁发给 FP Arquitectura团队，二等奖颁发给 Espacio Colectivo Arquitectos + Estación Espacial Arquitectos 团队。下文将详细介绍第二个项目。介绍来自作者。

美国电子游戏与软件开发公司 Epic Games 今日宣布，Twinmotion 正式加入其产品阵容。这款最新工具旨在帮助建筑、施工、城市规划和景观设计行业的视觉呈现专业人员更直观地展示和传达其设计方案。Twinmotion 基于虚幻引擎 4（Unreal Engine 4）开发，通过简单直观的界面提供实时、达到最终产出质量的渲染效果，并能快速生成包括图像、全景图、视频以及虚拟现实（VR）内容在内的多种演示方案。

意大利艺术家Federico Babina在 impressive portfolio of architectural illustrations上发表了最新的插画。“Planimal”旨在传达建筑与自然的紧密联系，将动物转译成建筑平面。通过这一系列的插画，Babina将建筑空间重新想象为“叙事主题，引导我们进入梦幻般的现实奇妙迷宫，将建筑想象成隐喻性的动物形雕塑。“

住宅、博物馆和教堂被描绘成咆哮的狮子、爬行的蛇和游弋的鲸鱼，用对称与非对称，直线与曲线，实体与虚体，有声与无声以及光与影塑造动态的空间。

+ 22

4月19日与20日，SCI-Arc（南加州建筑学院）五年级本科生向由业内顶尖建筑师、评论家和理论家组成的教员及客座评委团展示了他们的毕业设计（Thesis）项目。评委包括本科项目主任 Tom Wiscombe、本科毕业设计协调人 Jenny Wu，以及毕业设计特别顾问、前 SCI-Arc 院长 Neil M. Denari。本届毕业设计导师为 Kristy Balliet、Marcelo Spina 和 Peter Testa。

洛杉矶蓬勃发展的酒店及餐饮业促使许多设计师打造出新颖且前沿的空间，令这座现代都市的市民和游客为之折服。然而，也有一些设计师正在尝试利用废弃结构，将历史建筑与现代特征相融合。“适应性再利用”这一相对较新的设计趋势，在21世纪初还是一件新鲜事，而如今已成为洛杉矶备受追捧的实践，在餐饮与酒店行业中占据着举足轻重的核心地位。

为了深入探讨为什么洛杉矶的酒店及餐饮界会青睐历史建筑，《Metropolis》杂志采访了该市关键的酒店及餐饮空间设计师和开发商，如历史资源集团（Historic Resources Group）、213 Hospitality以及Design, Bitches，以深入了解他们对适应性再利用的见解。

本项目文字描述由建筑师提供（译者：唐久乐）

Amer Ismail 是一位从建筑师转型的伦敦艺术家，他为世界各地的城市设计了一系列精巧的“球状手绘图”。受到艺术家 Stephen Wiltshire 的启发，自2016年起，Ismail 创造出了这种5点透视图。在积累了大量的建筑绘制经验，包括在福斯特事务所工作多年之后，Ismail 希望能开发出一系列的手绘作品以融入自己“对建筑、城市规划、旅游、手绘图以及《星球大战》的兴趣”。

+ 4

+ 34

当代中国建筑师可分为两大类。一种是由政府和大学拥有的设计院所形成的巨大网络，另一种是独立的私营建筑师工作室，以北京建筑师张永和在1993年开设第一个这样的实践工作室时开始，他被称为当代中国建筑之父。虽然正是这些独立的建筑师成功地创作了许多（主要是小规模的）原创作品，这些作品共同建立了一个鲜明的中国新建筑特征，但设计院却是该国最大规模的建筑生产与制造机构。出于这个原因，我想和北京建筑设计研究院总建筑师邵韦平谈谈。他还担任中国建筑学会常务理事。他于1984年毕业于上海同济大学，硕士学位。我们在邵韦平先生2003年以来在BIAD创立并领导的设计工作室（称为UFo）会面。