CityMakers 正与 ArchDaily 合作，推出一系列文章、对话和访谈，聚焦于 2019年巴塞罗那 CityMakers 实验室（Barcelona CityMakers Lab 2019）背后的城市共建参与者。该活动将于10月14日至20日举行。

本次我们有幸邀请到巴塞罗那城市生态局局长 Salvador Rueda，他将在 2019年巴塞罗那 CityMakers 实验室 上带来一场大师课，探讨作为巴塞罗那新城市模型基石的“生态系统城市规划”（Urbanismo Ecosistémico）概念。

A’设计大奖（A' Design Award）是一项国际性设计赛事，旨在为来自所有建筑和设计领域的室内设计师、建筑师和创新者提供一个极具竞争力的平台，向全球观众展示他们的作品和产品。在设计界的众多奖项中，A’设计大奖以其卓越的规模和广泛的影响力脱颖而出；在 2018-2019 年度，来自 106 个国家、分布在 98 个不同设计类位的 2,000 多项独立设计作品荣获该奖。新一届大奖现已开放申报，设计师可以点击此处注册提交作品。

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Griffin 创立了“美国城市城市规划”（Urban Planning for the American City）咨询公司，并将其与她在哈佛大学设计研究生院的教学工作相结合。

自20世纪70年代和80年代伴随文化转型兴起以来，“空间正义”（spatial justice）已成为活动家、规划师和紧跟前沿的建筑师们共同的口号。然而，与许多源自学术界的理念一样，它的核心主张往往依然模糊不清，且鲜有人去深究。尽管随着城市与场所塑造（city- and place-making）话语体系的出现，这种情况有所改观，但很少有人能像 Toni Griffin 那样，赋予空间正义如此清晰的阐释、微妙的细节和可塑性。作为土生土长的芝加哥人，Griffin 曾在 SOM 事务所从事了近十年的建筑实践，之后离开芝加哥，前往纽瓦克（Newark）和华盛顿特区等城市担任规划师。2009 年，她创立了 “美国城市城市规划”（Urban Planning for the American City） 咨询公司，并辅以她在哈佛大学设计研究生院的教学工作。在那里，她主持着 “正义城市实验室”（Just City Lab），该实验室致力于通过研究和一系列项目，开发、传播并评估相关工具，以期促进美国城市的正义——并修复长期存在的系统性非正义。那么，在美国的具体国情下，正义能以何种形式呈现？建筑师和设计师又该如何施以援手？《大都市》（Metropolis）杂志采访了 Griffin，探讨了为何关注包容性、接纳相互依存关系和复杂性是破解这一难题的部分答案。

匹兹堡的现代主义、中央公园、太空定居点、战间期字体排印。这些主题有什么共同点？它们正是过去一年中出版的一批建筑与设计新书的核心议题——这些书籍构成了 《Metropolis》杂志春夏季新书推荐中最新、最令人兴奋的建筑出版物。

建筑师兼教育家阿斯特拉·扎里纳（Astra Zarina）不仅是汤姆·昆迪格（Tom Kundig）、埃德·温斯坦（Ed Weinstein）以及设计了“T” Space的建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的恩师；她也是公共空间、凝聚性城市特质以及由这些特质所孕育的社区的积极倡导者。“T” Space 的最新展览 “罗马与导师，阿斯特拉·扎里纳”（Rome and the Teacher, Astra Zarina） 旨在通过致敬那些常被忽视的教育界先驱（尤其是女性），来纪念扎里纳的生平与教学成就。《Metropolis》杂志近期发表的一篇文章详细介绍了该展览，并回顾了扎里纳本人的传奇人生。

芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们，“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介，因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式，呈现出建筑与城市空间的关系，成为表达想法和概念的有力工具。

哥伦比亚国家建筑与城市规划奖（Premio Nacional de Arquitectura y Urbanismo）由哥伦比亚建筑师协会（SCA）颁发，旨在表彰那些卓越地展现了对哥伦比亚建筑做出杰出贡献的作品。

Design:ED 播客 致力于从行业领军人物的独特视角，带您深入剖析建筑领域的方方面面。这一富有启发性的系列节目展现了从白手起家到享誉全球的历程，为如何构建成功的设计生涯提供了独特见解。每周，受邀嘉宾都会分享他们在成功道路上的起伏与感悟，这无疑将给行业内不同阶段的听众带来启发。聆听他们的故事，将为每个渴望晋升职业生涯、提升作品高度的人提供一份难得的行动蓝图。

亚瑟·根斯勒（Art Gensler）于1965年在旧金山创立了Gensler。他成功地将这个最初仅有三人的设计工作室，发展成为全球最大的建筑设计事务所。他是美国建筑师协会（AIA）和国际室内设计协会（IIDA）的资深会员（Fellow），同时也是英国皇家建筑师学会（RIBA）的专业会员。此外，亚瑟还著有《亚瑟的法则》（Art’s Principles）一书，生动分享了他从业50多年来积累的深刻商业经验。

尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群，但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。

他们的“东京音乐厅”设计是参与设计竞赛的获奖作品，设计灵感来源于日本传统建筑，将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。

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啤酒厂艺术节开幕展暨工业遗存与城市装置(罗湖.2021)建筑展系针对金威啤酒厂城市更新单元工业遗存综合整治的未来愿景所作策划。作为深圳首个城市更新贡献土地上的工业遗存保护和活化改造案例，项目备受瞩目。

隈研吾 （生于1956年8月8日）是当代建筑界最举足轻重的日本建筑师之一。他将21世纪的日本传统建筑元素进行了重新诠释，在自然材料的应用、以及对光影和轻盈感的新思考上带来了深刻的革新，创造出旨在与环境融为一体而非反客为主的建筑。他的作品不试图通过简单的姿态隐匿于环境中（如当前一些日本建筑所展现的那样），而是致力于对传统元素进行重构，在彰显建筑主张的同时，依然与所建地域建立起深厚的联系。这种将传统元素与现代技术进行融合重组的设计手法在日本乃至全球都大受欢迎，而他近年来的工作也已从日本拓展到了中国及西方国家。

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由建筑师爱德华多·克内塞·德·梅洛（Eduardo Kneese de Mello）于1945年提交给退休与养老金工业局（IAPI）的阿曼多·德·阿鲁达·佩雷拉住宅群（Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira，俗称雅普拉大厦/Edifício Japurá），因其作为中心城区经济型住房建设的先锋实践，以及代表了柯布西耶式“居住单元”（unité d’habitation）概念在巴西的首次应用之一而备受瞩目。

在建筑领域，无障碍设计往往以最终用户为中心，强调遵循“通用设计”原则来规划空间、建筑乃至整个城市的必然性。

在建筑学中，“无障碍”最常指向最终使用者，以及根据通用设计原则来设计空间、建筑和城市的必然要求。作为建筑领域日益核心的议题，无障碍建筑的精神精髓被建筑师罗纳德·梅斯（Ronald Mace）精准地捕捉到了，他提出质问：“如果我们不为人类设计，那我们是在为谁设计？我们要为每个人、在每一刻设计所有的事物。这就是我们未来的方向。”

目前直至8月16日，市政府网站上正就城市中心区的新“都市干预计划”（PIU）进行第二轮公众咨询。该计划涉及对《中心区城市运作案》（Operação Urbana Centro）的必要修订。该运作案于1997年颁布，自上一版城市总体规划（第16.050/2014号法律）出台以来，人们就一直期待其能与2001年《城市法》（Estatuto da Cidade）所确立的监管框架相衔接。

当伟大的创意付诸水泥、钢筋与磐石之中，便能永远改变城市的命运。1703年，彼得大帝创立俄罗斯圣彼得堡时，便将这座新首都设想为现代俄罗斯帝国的象征，其灵感源自阿姆斯特丹等西欧商业中心。20世纪，印度昌迪加尔被规划为英式“花园城市”，以此彰显印巴分治后印度的进步与繁荣愿景。而在地球的另一端，美国的底特律在“美国梦”（American Dream）的指引以及亨利·福特前瞻性生产模式的塑造下，一跃成为全球最具代表性的工业巨头城市之一。

在建筑领域，“可达性”通常针对终端用户设计，指代秉持“通用”原则设计空间、建筑物及城市的行为。受各项法规，如1990年美国残疾人法案（ADA）的影响，“可达性”在建筑设计中的重要性逐渐增加。1997年，纽约时报的一篇社论引用了建筑师罗纳德·梅斯的话：“如果我们不为人类设计，我们为谁设计？让我们为每个人、每个时代设计所有东西。这就是我们应该前进的方向。”这句话完美诠释了无障碍建筑的精神。

由于木材是世界上使用最广泛的材料之一，建筑师们已经习惯了在附近的商店里轻易地获得锯木。然而，我们中的许多人对其制造过程和所有决定其外观、尺寸和其他重要方面的操作知之甚少

我们用来建造的木材是从世界各地2000多种树种的树干中提取出来的，每一种都有不同的密度和湿度。除了这些因素外，主干被切割的方式还可以确定每个木材部分的功能和最终特征。让我们来回顾一下最常用的削减。

隈研吾（生于1954年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

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在由总部位于纽约的“自觉娱乐”（conscious entertainment）媒体公司 The Slowdown 制作的 《Time Sensitive》最新一期播客节目 中，联合主持人斯宾塞·贝利（Spencer Bailey）对话了《纽约时报》（New York Times ）建筑评论家迈克尔·基梅尔曼（Michael Kimmelman）。两人探讨了基梅尔曼鲜为人知的钢琴家才华；他在《纽约时报》三十余年的写作生涯（他于1990年加入该报担任首席艺术评论家并一直任职至2007年，随后迁往柏林担任了四年的“海外”专栏作家）；以及他作为建筑评论家的目标——围绕设计更美好、更健康、更公平的城市，构建更广泛的公众话语。

在当代建筑创作中，现代建筑的演变与影响往往与勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的新建筑五要素（five points of architecture）有着千丝万缕的联系。尽管这些要素早已为人熟知且历经多年探讨，但它们在世界各地的项目中依然不断被重新审视与思考，为各种不同功能定位的建筑注入了极具趣味性的设计活力。

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今年早些时候，法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计，其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲，同时也将成为一个旅游景点。

“弹性”（Resilience）的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说，弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说，它与抵抗力有较大的不同，因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中，弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。然而，在建筑学中，在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的，预测建筑使用的可能情形，甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外，更进一步的关注自适应结构和材料的应用，使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法，为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢？

我们选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案，这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。

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写作是一种无止尽的对话，它将一代人与另一代人联系在一起，传递历史、文化和信息。对于国家世界文学博物馆来说，故事是建立起来的，而不是写出来的。

正如写作可以超越作者进入其他领域一样，SAMOO Architects & Engineers建筑工程事务所提出了“页”（PAGES）这一概念，这是一种建筑设计脚本的结构，隔绝外部世界，将人们引入独特的建筑叙事空间。

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