每年，各大设计赛事都在悄然推动着创意边界的拓展，为全球的建筑师和设计师树立起新的标杆。这些竞赛不仅是对创新的表彰，更是其加速器，不断激发着下一波突破常规的瞩目设计。得益于这些平台，我们得以见证美学、智慧与匠心的非凡融合，并在整个创意行业中激起深远的回响。
德国设计委员会（The German Design Council）也投身于这一浪潮，于近期公布了备受瞩目的2024年“标志性设计奖：创新建筑（ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture）”获奖名单——其成果堪称惊艳。这一业内梦寐以求的奖项旨在表彰建筑与创意领域的全方位学科，涵盖了前瞻性的空间概念、突破性的建筑项目、前沿的产品设计、卓越的品牌传播以及材料的创新应用。
Marie Combette 与 Daniel Moreno Flores 于 2019 年共同创立了 La Cabina de la Curiosidad，这是一间总部位于厄瓜多尔基多的建筑与地域事务所。他们的建筑方法立足于详尽的田野调查，以城市和领土的视角，优先考虑可用资源、水资源管理和循环利用。他们将绘画和地图绘制作为不可或缺的工具，用以构思创意并将其转化为空间形态。事务所的名字意在唤起人们对一个“百宝箱”的联想，它化身为一个装满奇珍异宝的舱阁，引导人们探索无限可能。这个“百宝箱”从日常体验中汲取养分，而这些体验则源于与城市或环境的单纯互动，从而激发了一个不断通过日常实验和发现获得滋养的创意过程，无惧于未知。
鹈鹕之家（Pelican House）坐落在路易斯安那州与德克萨斯州交界处的普里恩湖（Prien Lake）河口，散发着一种高雅的林间木屋美学。住宅外墙覆以西部红雪松（Western red cedar），并饰以德克萨斯Lueder石灰石柱、宽阔的挑檐和外露的木梁。这座惊艳的河口住宅以玻璃墙为核心，在将建筑融入周围景观的同时，也赋予了其抵御恶劣自然灾害的安全屏障。
“这里的风景美不胜收，但正如你所能想象的那样，也是一个风暴频发的地带，”建筑师 Winn Wittman 说道，他针对墨西哥湾沿岸气候设计了这座兼顾室内外生活的住宅。在饱受大自然的洗礼与锤炼中，鹈鹕之家在建造期间及建成后成功抵御了四场飓风。“飓风留下的唯一痕迹，就是原本光滑的木材表面现在呈现出一种沙刷般的质感，” Wittman 介绍道。
本文 最初发表 于 Common Edge。
在后疫情时代，大量未被充分利用的教堂正日益成为客观现实。除了为适应性重用提供探索契机外，这一趋势还折射出了现代精神性（spirituality）的何种面貌？人类真的对神圣失去兴趣了吗？在《Common Edge》最近发表的一篇文章中，多·迪金森（Duo Dickinson）回应了这一关切，他指出：“导致教堂被废弃的文化变迁，并未终结人类对神圣的追寻。”
虽然他正确地指出没有任何公式可以将建筑转化为“神圣之物”，但他似乎暗示，在建筑形式中仍能寻得一种新的精神性。当我们在思考神圣空间形式的变化对现代意味着什么时，若企图仅通过建筑来实现精神性的复兴，恐怕会重蹈上世纪的覆辙：对美学寄予了过高的期望。
当代建筑的发展与各地区可获得的材料和建造技术息息相关。除了当下的建筑趋势或激发创意的历史构想外，理解材料的使用、维护和保养方式，以及它们的物理和美学特性，对于实现建筑师所设想的概念至关重要。每种材料都有其内在逻辑。事实上，建筑师路易斯·康 (Louis Kahn) 曾指出，材料之间的相互作用会自然而然地决定建筑中结构、墙体和装配方式的结合。Rieder 的产品便印证了这一点，其提供的模块化、灵活的解决方案不仅能让建筑无缝融入城市环境，还能在保持高性价比的同时，提升室内外空间的品质。
洪都拉斯首都特古西加尔巴将该国的建筑遗产与山地景观动态融合。然而，与许多其他拉美城市一样，它也面临着严峻的城市挑战，如社会阶层差距和破碎的城市肌理。为此，多年来涌现出多项旨在应对这些问题的设计倡议。其中最杰出的代表是由危地马拉事务所 Solis Colomer Arquitectos 设计的“女孩之家”（Villa for Girls），该项目自 2017 年起已扩展增设了“男孩之家”（Villa for Boys）。这些项目旨在服务来自低收入家庭、常面临被帮派招募风险的儿童。它们共同承袭了一项建筑遗产，为孩子们提供了一个安全、支持性的成长与学习环境。
以尊重和友好于环境的方式提升景观品质为核心，总部位于乌拉圭蒙得维的亚的建筑事务所 iHouse estudio 在创意与建筑实践中，通过整合工业化建造系统，提出了一种与自然亲密接触的生活方式。基于可持续设计理念，其核心目标是为保护自然环境做出贡献。此外，他们还通过降低能耗、高效利用自然资源以及进行合理的水资源管理，致力于促进居住者的身心健康，为其日常居住带来切实的福祉。
每年，有超过一千人走完连接佐治亚州斯普林格山（Springer Mountain）与缅因州卡塔丁山（Mount Katahdin）、全长 2192 英里（约 3528 公里）的阿巴拉契亚国家步道（Appalachian Trail）。此外，还有数以百万计的游客选择体验较短的路段，他们驻足于无数的观景台、漫步于林木葱郁的山脊，或徜徉于沿途的小镇中心，使这一网络成为世界上最受欢迎、知名度最高的步道廊道之一。然而，这一庞大步道廊道的最初构想，源自本顿·麦凯（Benton MacKaye）于1921年发表在《美国建筑师学会期刊》上的一篇文章，其定位远非一个简单的户外娱乐设施。这一“区域规划项目”是对工业化现代性的一次激进批判，正是这种现代性加剧了东海岸不断扩张的城市与日渐衰落的阿巴拉契亚山地城镇之间的鸿沟。
为庆祝旨在肯定创新城市空间重要性的“城市十月”（Urban October），本期专题精选了 8 个概念项目，以展现公共空间所蕴含的变革潜力。这些由 ArchDaily 社区提交的项目，展示了公共空间在增强文化认同、促进社区互动以及提升环境质量方面的多元途径。概念设计和竞赛作品不仅是建筑实验的平台，更是对常规的挑战，激发了关于城市景观未来的讨论。从乡村环境到层叠的历史广场，再到微型城市干预，这些设计均根植于其自身文脉，旨在提升居民与游客的体验，彰显空间的历史底蕴，并确保人人皆可便捷使用。
每个月，ArchDaily 编辑都会从读者投稿中，精心挑选出围绕特定主题或功能定位的概念项目合集。这些项目由来自全球大大小小的建筑事务所操刀，公开提交至 ArchDaily 平台。由此，一个全球性的从业者社区得以建立，大家在此共同分享彼此的作品——无论是纯粹的概念设想、竞赛方案，还是处于早期阶段的设计。我们面向所有人开放投稿。如果您也想贡献自己的力量，请按照此处的说明提交您的作品。
在进行空间设计与照明规划时，我们的目标是为了满足特定需求，还是为了展现创意？这两者固然各有其道理，但有一个核心原则始终不容动摇：设计必须以人为本。如今，人们已深切地意识到，周围的环境会显著地影响我们的身心健康、情绪与行为表现，即便是处于外太空等极具挑战性的极端环境下也是如此。尽管这一观点过去主要局限于人体工程学和生物学层面，但全新的设计方法正在将设计的边界拓展至有形维度之外。当下，照明正被用于塑造能与我们情绪产生深层共鸣的空间氛围。
在人口稠密的城市中，对更多居住空间的需求推动了住宅加建趋势的日益流行。面对新建机会有限以及保护历史城市肌理的诉求，业主们正越来越多地寻找创新的方式来扩建家园。住宅加建为满足现代需求提供了切实的解决方案，使居民能够继续留在熟悉的街区，并维系与原有社区的纽带。
针对此类改造项目，设计手法不一而足。住宅加建的形式繁多，既有邻近主屋、功能特定的独立单体，也有直接与原建筑相连的加建体量。这些扩建部分既可布局在地面层，亦可向上延伸，利用垂直空间在既有建筑之上加盖楼层。
新技术的发展、应用的创新以及向可持续方案的转型，构成了当代酒店建筑的核心。这些发展不仅旨在提高环保意识，更致力于提升室内的舒适度与身心福祉。从大型度假村和旅游综合体，到山野木屋和隐世居所，公共区域的设计都需要整合满足日常活动所需的功能性家具、适宜的温控设备，以及符合特定空间需求的墙面与地面铺装。
怀揣着创造更美好、更绿色未来的共同目标，来自世界各地的建筑师、设计师和可持续发展爱好者汇聚一堂，共同探讨和交流竹子作为建筑材料的未来发展与应用技能。这一名为 Bamboo U 的课程为期 11 天，内容涵盖竹子种植、处理方法、竹艺设计与模型制作、结构工程、木工工艺以及实际建造。ArchDaily 团队全程参与了于 2024 年 8 月 16 日至 27 日举办的这一工作坊，并记录了课程始末。
数千年前，一连串的火山和山丘围合出了一个山谷，这里孕育了五个湖泊。根据原住民神话，这片区域是古老城市特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）奠基的核心地标，其标志是一只停在仙人掌上吞食着蛇的雄鹰。在其全盛时期，这座城市由错综复杂的堤道系统编织而成，其中许多堤道至今仍作为城市的主干道，此外还有连通五大水体的运河网络。随着时间的推移，殖民、独立、革命和现代化等历史变革重塑了它的空间格局与名称，最终演变为如今为人所熟知的墨西哥城。
剧院作为文化与社会机构，通过提供演绎身份、种族和正义故事的空间来塑造社会。这些场所通过共享的现场体验培养社区意识，激发超越舞台界限的共鸣与对话。从建筑学角度来看，剧院不仅是表演空间，更是承载着艺术历史与未来的地标性建筑。其设计往往反映出叙事在文化上的重要性，而对它们的翻新改造则能确保其在现代语境下依然葆有生命力。
在本期的“AD室内聚焦”栏目中，ArchDaily 将探讨英国伦敦的皇家歌剧院和澳大利亚的悉尼歌剧院等殿堂级剧院的翻新工程，如何超越了对舒适度与无障碍通达性的现代升级。栏目深入剖析了这些项目如何完整保留历史地标的建筑格调，确保其设计能够继续作为艺术表达与社会交流的背景基石。
在线学习已成为大势所趋，不仅为我们拓宽知识边界提供了更丰富的选择，也让我们得以与全球的专业人士和行业专家紧密相连。为此，Porcelanosa 推出了其官方线上学院，带来了一系列深度解析卫浴、厨房及室内设计的专业课程，重点关注卫生、舒适度、节能以及前沿趋势。
建筑学的学术实践应当使未来的专业人才做好准备，以应对其专业知识将要服务和贡献的城市、社会及社区需求。哈维里亚纳天主教大学（Pontificia Universidad Javeriana）通过其“国际经验项目”（Pei），让学生们得以将社会住宅理论付诸实践。
本次介绍的“绿色机器”（Maquina Verde）是一个专为哥伦比亚大西洋沿岸的维尔亨沼泽（Ciénaga de la Virgen）设计的可适应性模块化保障性住宅原型。以下将对该项目进行深入解析。
本文是与 coolhuntermx 网站合作内容的一部分，最初发表时的标题为“Julio de la Peña，建造了半个瓜达拉哈拉的建筑师”。
在谈到创作丰富的建筑师时，“建造了半个城市”这一称号有时听起来有些夸张。然而，对于 Julio de la Peña 而言，这一评价其实并不过分。这不仅因为他作品数量庞大，更因为这些作品对 瓜达拉哈拉 具有极其深远的标志性意义。
2019年是波哥大公开竞赛成果最为丰硕的一年，尤其是在教育设施领域。近日，波哥大Hipotecho学校建筑方案设计公开竞赛结果揭晓，由 AR-AR (Martínez Arquitectura) + Fiallo Atelier + MEC arquitectura 组成的联合体荣获一等奖。
Chuchín 是这样一个令人倍感亲切的人：无论你是学生、建筑师、教授、教师还是其他教职工，无论时光流逝，你总会记得他。费利佩·德·赫苏斯·科尔特斯·格瓦拉（Felipe de Jesús Cortés Guevara），或者大家更习惯称呼他的名字 Chuchín，他似乎从未离开过这里，总是默默守护着这个被他视为第二家园的地方——墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院。
这家总部位于墨西哥城的设计事务所由 Manu Bañó、Age Salajõe 和 Héctor Esrawe 于 2017 年创立。近日，该工作室推出了名为“Aura”的全新照明设计作品，延续了他们对墨西哥文化中宗教元素、祭祀器物及场所的探索。沿着这一设计脉络，该作品通过四个半月形的几何体构建出一种“光晕”（Aura），其造型旨在致敬殖民时期教堂和祭坛的拱券结构。
在 COVID-19 影响下，我们的生活和工作方式可能会在相当长的一段时间内发生改变。在此背景下，各大机构一直在寻求中短长期的解决方案，以确保员工能够安全复工。为了保障在工作环境中面临接触风险的员工健康，实施生物安全策略、社交距离、限流、清洁与消毒措施势在必行。本文将探讨由 HID Global 基于身份识别技术应用所提出并实施的一系列预防性措施建议。
在每一所建筑学院中，都有一些备受瞩目的本土历史建筑案例。对于哥伦比亚的学子而言，由埃利亚斯·萨帕塔·谢拉（Elías Zapata Sierra）设计的麦德林奥拉亚·埃雷拉机场（Aeropuerto Olaya Herrera）无疑是一个极具辨识度的经典案例——它虽是一座无可争议的地标，却鲜少得到深入研究。建筑师埃利亚萨尔·戈麦斯·费尔南德斯（Eleázar Gómez Fernández，哥伦比亚国立大学）向我们展示了其硕士学位论文，该论文已发表于哥伦比亚国立大学数字图书馆。
建筑学的教学实践应当引导师生不断进行适应与探索。哥伦比亚哈维里亚纳天主教大学（Pontificia Universidad Javeriana）的一年级新生在艺术楼中（疫情紧急状态前）建造了一个以木材为结构材料的临时建筑装置。这也让这些未来的建筑师们在步入学院的第一学期，就获得了切身的实体建造学术体验。
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