由于紧邻俄罗斯边境，哈尔科夫市面临着严峻的挑战。在此背景下，哈尔科夫市市长伊霍尔·捷列霍夫（Ihor Terekhov）在联合国第二届市长论坛上强调，该市亟需一座全新的地标——一个能够体现复兴、韧性与希望的项目。“自由广场国际竞赛”便是在这一愿景下启动的，旨在邀请国内外专家为自由广场及哈尔科夫州政府大楼提出创新设计方案。
该竞赛是更宏大的《哈尔科夫总体规划概念》的一部分。该倡议由哈尔科夫市议会领衔，并与联合国欧洲经济委员会（UNECE）、诺曼·福斯特基金会、奥雅纳（Arup）以及当地建筑师和专家通力合作。该总体规划概念旨在通过培育一个充满活力、包容且前瞻性的城市环境，在尊重城市历史身份的同时，引导哈尔科夫的复兴。
您是否正在考虑投身于建筑或环境设计行业？加州大学伯克利分校环境设计学院（College of Environmental Design，简称 CED）开设了沉浸式暑期项目，旨在帮助您确定这些创意领域是否契合您的职业理想。无论您是职场人士、在读本科生还是高中生，CED 暑期项目都将为您提供一个探索建筑学、城市设计、可持续城市规划以及景观建筑学的宝贵契机。
在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。
在建筑与建造领域，材料循环利用的概念与循环经济以及减少碳足迹紧密相连，共同指引着一条通往更可持续和负责任未来的道路。通过引入对拆除材料的回收、恢复、修复和/或再利用实践，在高效利用资源和降低能耗的同时，也让探索新技术、新应用和新材质成为可能。这不仅唤醒了对空间记忆的敬畏，还为室内外环境注入了全新的生命力。
从本质上讲，半透明是一种光学特性，它能让光线全部或部分穿过材料，而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单，但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用，它能产生极具吸引力和震撼力的方案，在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。
传统上，玻璃板是与透明性相关的象征性材料，通常用于门窗的制造。然而，生产技术的进步和对创新材料的探索，大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性，并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。
尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。
“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。
在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。
随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。
在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。
在许多文化中，火是一种神圣的元素，常用于象征重生与复兴的仪式。它具有双重象征意义，既是创造者，又是毁灭者——既能照亮前行的道路，也能将沿途的一切化为灰烬。例如在希腊神话中，普罗米修斯盗取天火赠予人类，使其成为进步、知识和创造力的象征。但与此同时，火也昭示着毁灭，正如《圣经》中索多玛与蛾摩拉的故事那样，火被用作神罚。这种双重性在2019年巴黎圣母院的大火中也体现得淋漓尽致，那场大火无情地摧毁了这座历史悠久的建筑。这场灾难激发了广泛的社会声援，并催生了前所未有的技术突破。在随后的重建工作中，数字化工具——如激光扫描和建筑信息模型（BIM）——被广泛应用，以重现繁复的建筑细节并保护这一珍贵的世界文化遗产。
布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。
作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。
在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。
多年来，可持续性一直是建筑讨论的核心主题，它不仅涉及建筑行业在应对气候变化和向低碳经济转型中的作用，还包括保护文化遗产和弘扬地方传统。2024年，一系列项目和研究因其对自然材料的创新使用而脱颖而出，特别是在全球南方地区。这些倡议巧妙地将创造力与技术同可再生资源相结合，展示了建筑如何能够提供符合当代可持续性和环境责任要求的高质量空间。
如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。
第一台空调系统由电气工程师威利斯·开利（Willis Carrier）于1902年发明，旨在解决纽约布鲁克林一家印刷厂的问题，当时湿度过高威胁着纸张的质量。自那以后，空调从一种革新性的热舒适系统发展成为家庭和工作场所不可或缺的组成部分。最初，这些设备体积庞大且采用集中式设置，由于其管道系统的特性而被隐藏起来。然而，随着更多高效节能的无管道空调越来越多地融入现代室内设计中，这一做法正在迅速改变。
究竟是从零开始规划的城市更好，还是自发形成的城市更佳？在公众的普遍认知中，人们往往认为如果一座城市在建造之初就经过了系统规划，它就一定会比其他城市更优秀、更有条理。然而在实践中，前期的规划并不能确保一座城市的最终成功。
摩洛哥的塔曼苏尔特（Tamansourt）、韩国的松岛（Songdo）以及沙特阿拉伯的阿卜杜拉国王经济城（King Abdullah Economic City）都是前车之鉴——这些新城虽然在图纸上被完美规划，但在建成后却举步维艰，难以吸引到预期规模的人口。这些项目在城市设计、空间规划和基础设施上投入了巨额资金（包括运营和财务资金），却忽略了城市得以生存的最根本原因：经济动力。
谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。
随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。
这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。
SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) 是一家总部位于纽约布鲁克林的建筑设计事务所，由弗洛里安·伊登伯格（Florian Idenburg）和刘静（Jing Liu）于 2008 年创立。该事务所致力于设计深度融入社会、文化和环境语境的建筑，专注于探索创新材料、创造流动的空间体验并优先考量生态可持续性。SO-IL 的作品涵盖了各种尺度和功能类型，体现出其多元且灵活的设计方法。2024 年，其位于布鲁克林的住宅项目 450 Warren 被读者票选为 ArchDaily 年度建筑大奖住宅类获奖项目。
在其最新著作《深度：当下的城市人居》（In Depth: Urban Domesticities Today）中，SO-IL 探讨了当代城市背景下不断演变的新“家”之定义，将其“从脆弱性的根源转化为赋能的工具”。这一著作将人居生活重新定义为一种主动且共享的体验，并探讨了建筑师如何应对住房可负担性、高密度和可持续性等紧迫的城市挑战。SO-IL 的实践主张打造兼具灵活性与韧性的住宅，在融合生态与社会维度的同时促进社区凝聚力。ArchDaily 此次对话建筑师，深入探讨了书中所提出的创新方案与理念，以及他们的项目如何向传统体系发起挑战，并展望一个以建筑作为赋能工具的未来。
菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）一直是保护加拿大文化遗产的关键人物。作为一名建筑师和遗产保护倡导者，兰伯特在蒙特利尔及全球其他城市留下了不可磨灭的印记。她对蒙特利尔建筑界的贡献，很难仅用单一的建筑作品来衡量，而应从整座城市的维度去审视。她不仅联合创立了加拿大建筑中心（CCA），还重塑了像蒙特利尔这样的城市对待遗产的态度，并提升了社区声音在城市规划中的重要性。
卫浴空间演变为现代格局的历史可以追溯到奥斯曼和罗马等古代文明，在当时，公共卫生具有举足轻重的文化意义。然而，中世纪时期个人卫生习惯的退步导致这一进程陷入停滞，直到文艺复兴重新唤醒人们对清洁的重视。这一转变也为18世纪的重大创新铺平了道路，其中现代给排水系统的出现，推动了现代卫生空间的普及。如今，建筑设计已然无法脱离这些设施，这也进一步彰显了卫生与健康的核心地位——而今，这两者正与技术进步紧密相连。
博物馆和文化中心在社会中占有独特的地位，它们是学习、社群交流和建立联结的场所。作为保护历史的平台，它们引导公众接触新的思想和视角。在塑造这些体验的过程中，建筑发挥着关键作用，它不仅提供了物理空间，也构建了情感框架，从而促进人们与艺术、文化以及彼此之间的互动。从宏伟的地标式建筑到更为私密的设计，这些文化建筑有潜力反映地方特色、倡导可持续发展、启发参观者，并打造出持久的文化地标。
从洛杉矶到图尔库，再到永隆，这批由 ArchDaily 社区提交的理念型博物馆和文化中心设计提案，彰显了未建成项目的多样性与创造力。每月，ArchDaily 编辑都会从全球建筑师提交的作品中，选择一个围绕特定主题或功能定位的概念项目集锦。在此次收录的方案中，既有美国的儿童博物馆扩建项目，也有越南的可持续农业博物馆。这些项目无一不展示了建筑如何在回应特定地域文脉的同时，传递教育、游乐和探索等普世主题。无论是致敬塞浦路斯的考古遗产，还是重塑芬兰的公共空间，这些项目都探讨了博物馆如何作为文化枢纽，去吸引并赋能其所在的社区。
亲爱的读者们，
在此我满怀感激与欣喜之情，分享自己作为 ArchDaily 总编辑写给大家的第一封信，我相信这是开启新年的最佳方式。在我步入这一新角色之际，能够引领 ArchDaily 在新的一年开启新篇章，我深感荣幸。
ArchDaily 始终坚信建筑有着可以改变生活和环境的力量。17 年来，我们不仅仅是一个平台，更成为了 一个建筑师、设计师和爱好者齐聚一堂，共同塑造建筑环境并重新定义城市生活的协作社区。回顾这段旅程，我深受我们共同成就的鼓舞，这一切得益于我们全球各地区团队的共同努力和用户们坚定不移的支持。我们共同创造了一个思想繁荣、创新绽放的建筑社区。
全球建筑师受邀参加 “世界最佳住宅”（Best House in the World）竞赛。这一全新的国际赛事旨在发掘并表彰尚未建成、仍处于开发阶段的创新住宅建筑设计。inHAUS 品牌携手 Geberit 吉博力、Porcelanosa 宝路莎、Schüco 旭格、Joquer 和 S&P 共同赞助，向最前卫、最具创意的项目发起工业化建造的挑战。这些均为实际项目，拥有真实的客户和具体地块，由致力于在住宅建筑中树立卓越与品质新标杆的建筑师设计。欢迎来挑战 inHAUS 创新的装配式（off-site）建造系统！
耶尔瓦公墓（Järva Cemetery）于2024年10月正式开放，无论信仰或信念如何，它为所有人提供了一个缅怀逝者的宁静空间，延续了斯德哥尔摩悠久的丧葬历史传统。在克服了重重规划障碍后，这片由 Kristine Jensen Tegnestue 和 Poul Ingemann 联合设计的场地终于落成。这里可容纳各种安葬与告别仪式，并提供土葬、火葬骨灰安置、撒灰林以及纪念林等多种选择。在上一届斯德哥尔摩开放日（Open House Stockholm）期间，参观者们得以深入探索其周边的自然景观，并与这片空间建立情感联结。
