印度拥有悠久的历史传统，长期以来塑造着其城市的构想与建设。Vastu Shastra（印度传统空间科学）便是这样一种传统，它与其说是一种信仰，不如说是一门科学，早已深深交织于建筑设计原则之中。这一实践至今仍广受欢迎并备受推崇，多达 93% 的住宅在设计时都会遵循 Vastu 原则。随着印度以空前的速度推进城市化（预计到2050年将增加4.16亿城市人口），在现代城市生活的种种考验下，Vastu Shastra 依然影响着数以十亿计的房地产决策。面对容纳数百万人口的现代城市，这门拥有8000年历史的空间科学又将如何演变以指导其设计？
SCI-Arc 的校友们持续在全球设计领域留下深刻印记，在建筑、技术和跨学科实践中开拓着全新方法。该校因推崇激进的实验性而闻名，其培养的毕业生不断通过作品挑战传统并重新定义空间的可能。近期校友们的卓越成就，进一步彰显了 SCI-Arc 在培养下一代 建筑师和创意思想家方面所发挥的关键作用。
台湾岛（台湾）拥有多样化的自然与地貌特征，在36,197平方公里的土地上，承载着每平方公里644人的高人口密度。其地理位置处于欧亚板块与菲律宾海板块交界带，因而造就了以山地为主、崎岖起伏的地貌特征。尽管这种地形特征使得2300万居民中的大多数不得不聚集在西部沿海平原的大型城市中心，但岛上依然保有活跃的农业生产，约有22%的土地被划为农耕地。
跨越地域与世代，建筑师们正在重新审视“家”的定义，在个人表达、对在地语境的敏感度以及材料的纯粹性之间寻求平衡。这些由 ArchDaily 读者社群提交的当代住宅方案，展现了住宅作为建筑宣言与私密生活景观的持续演变。从雕塑般的未来感设计到植根于本土的乡土建筑，这些项目共同探讨了在日益复杂的世界中，建成形式如何在身份认同、自然环境与生活方式之间达成平衡。
建筑——作为少数可供公众共同生活、保护且往往能屹立数百年之久的文化载体之一——对人们以及地方的文化身份认同有着极其重要的贡献。从历史上看，建筑一直承载着制度态度、影响力和权力，是文化的直观展现。然而，建筑的漫长生命周期也给保护工作带来了复杂性：当一座建筑被重建、修复或完全重新组装时，从何种意义上说，它依然是同一座建筑？
这引发了普鲁塔克提出的经典“忒修斯之船”谜题：如果一艘船的木板随着时间的推移被逐一更换，它还是原来的那艘船吗？托马斯·霍布斯则进一步推演：如果将拆下的旧木板在别处重新组装，哪艘船才是“原版”？这一悖论考验着同一性（identity）的根基：是物质实体、持续的使用与历史，还是人们的共同认同？在建筑与遗产保护领域，它将“保护”重新定义为一种在保留物质实体、维持形式与功能，或是延续赋予场所意义的故事与实践之间的抉择。
人口增长推动的快速城市化，是重塑城市建设方式的强劲大趋势之一。事实上，全球每周都会新增一个相当于马德里规模的城市——而且这一趋势还将持续数十年。为了以可持续的方式满足这一需求，建筑行业迫切需要引入一种协同、系统化的思考与建设方法。
Olivia Poston 的建筑视角深植于她在田纳西州山麓地带后工业景观中的成长经历。在这里，她很早就对城市环境与生态之间复杂的相互关系产生了浓厚兴趣。这段成长经历使她不再仅仅将建筑视为单纯的建造活动，而是将其作为审视不断变化的社会、文化和环境系统的独特透镜。Olivia 的工作跨越了研究、写作与编辑实践，致力于探讨不同气候条件下的城市如何演变并适应日益严峻的环境挑战。
她尤其关注协同设计策略，主张整合建筑师、规划师和工程师的专业见解，以提升建成环境的韧性与公平性。在编辑工作中，她倾向于优先报道那些既能批判性地应对气候风险、又保持乐观态度与发展可能的项目。她十分看重兼具深刻反思与切实可行路径的内容，并致力于将其作为展示应对当下紧迫可持续发展需求之创新方案的平台。
自最早的建筑出现以来，通过组合不同材料以获得更佳性能的实践便一直伴随着人类。已知最早的例子之一可以追溯到五千多年前，当时美索不达米亚和埃及的文明将泥土和稻草混合，模塑成晒干的土坯砖。稻草质轻且富含纤维，既能防止开裂又能增加强度，而泥土则起到了粘结和保护的作用。这一简单而巧妙的发明堪称历史上首个复合材料，展现了人类先祖的直觉：将不同的材料结合，能够创造出更强大、更优秀的物质。
葡萄酒的酿造历来与地域、气候和文化紧密相连，而近几十年来，建筑已然成为这一关系中不可或缺的核心组成部分。如今，人们对酒庄的理解已不再局限于发酵、储存和分销等功能性设施，而是将其视为景观、材料特质与访客体验相交融的空间。从隐匿于田野之下的地下酒窖，到耸立于乡间原野上的雕塑感地标，这些建筑在塑造酿酒产区品牌身份的同时，也为访客精心编排了一场探寻酿造工艺的空间体验。
在农业、旅游与文化的交汇点上，酒庄为建筑师提供了将技术要求与空间叙事相融合的独特契机。建筑必须回应环境条件，精准控制温湿度，并融入脆弱的生态系统，同时兼顾品鉴、聚会及庆典空间的设计。正因如此，这一特定建筑类型催生出了丰富多元的设计策略：有的植根于传统和本土工艺，有的则致力于探索前沿技术与当代建筑形态。
作为加拿大第二大城市，蒙特利尔拥有大量可追溯至19世纪和20世纪初的历史住宅建筑，其中绝大多数建于19世纪至20世纪初。这些建筑在皇家山高地（Plateau Mont-Royal）等一些中心街区尤为集中。值得注意的是，这些建筑得以完好保存并非偶然，而是得益于数十年来一众极具影响力的先驱者的积极倡导，包括菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）和布兰奇·莱姆科·范·吉恩克尔（Blanche Lemco Van Ginkel），他们敏锐地洞察到了这座城市建成环境的独特价值。正是他们发起的这些努力，在多场具有里程碑意义的遗产保护运动中发挥了关键作用，从而争取到了如今的市政支持。时至今日，该市已实施了一整套完善的遗产保护法规，旨在全力维护历史街区的完整性。
Nicolás Valencia 对话法国建筑师 Léa Namer。她是 《现代查卡里塔：布宜诺斯艾利斯的粗野主义公墓》一书的作者，她在书中对阿根廷首都的“第六墓园”（Sexto Panteón）以及其被遗忘的设计师 Ítala Fulvia Villa 的历史展开了深入研究。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、智利天主教大学本科部（College UC）院长罗米·赫希特（Romy Hecht）展开对话。赫希特是新书《圣地亚哥绿意之魂》（*El alma del verdor de Santiago*，Orjikh出版社，2025年）的作者。她在书中探寻了智利首都景观的本质，追溯其起源，并指出了那些负责引进外来物种、设计植物种植几何构型的关键人物。正是这些设计在落地生根后，塑造了圣地亚哥的城市身份与独特性格。
在东非和南非，游猎营地吸引着来自世界各地的游客，他们渴望一睹自然界的壮丽景观与野生动物。这些营地通常坐落在国家公园和野生动物保护区内，因位置偏远、旅途成本高昂，因而十分适合打造奢华住宿体验。作为一种常被忽视的建筑类型，许多营地面临着脱离文脉、或因拙劣模仿本土建筑手法而沦为粗俗拼贴的风险。然而，游猎营地恰恰处于人造世界与自然世界的交汇点，连接着乡村居民与城市访客、富裕与贫困、野生动物与人类。因此，这也是一个以最高度的社会和环境责任感进行设计的绝佳契机。
一座竹结构建筑拔地而起，成为技术、祖先传承与集体实践的交汇空间。OCO 是 Cambará 研究所的首个作品。该组织源自 “黑人女建筑师计划”（Projeto Arquitetas Negras），是在 re:arc 研究所的支持下，于米纳斯吉拉斯州拉韦纳市（Ravena, MG）的 Cerbambu 艺术驻留期间构思完成。今年7月，在为期七天的沉浸式创作中，十位黑人女建筑师与竹艺大师卢西奥·温塔尼亚（Lúcio Ventania）并肩工作，共同探索了竹材的建造与象征潜力。这一过程的最终成果在 第14届圣保罗国际建筑双年展上展出。
这次体验旨在重塑建筑实践与扎根于身体及土地的科学之间的联结。整个建造过程涵盖了生产的每个阶段——从竹材的筛选、砍伐，到熟化与组装，最终打造出一座高达六米、直径五米的结构体。设计方案向贝宁的传统草屋（xossas）致敬，其顶部使用了来自该非洲国家的“海岸草”（palhas da costa）。此外，该装置还“披”上了22万颗被称为“圣母之泪”的草珠，这些珠饰由艺术驻留地周边的40位处于社会脆弱处境的年长女性手工制作，从而紧密了社区纽带，促进了当地经济。
在巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）的“睡莲”展厅（Water Lilies rooms）中，克劳德·莫奈（Claude Monet）构想了一个 360 度的全景展厅。在这里，参观者被连绵不断的画作风景所包围，绘画与环境之间的边界全然消解。莫奈在此不仅试图通过其独特的风格来表现自然，更是为了营造一种氛围，一种让参观者真正置身其中的感知状态。由此，传统上与物质性和永恒性紧密相连的建筑，获得了时间、运动和感官体验的新维度。
同样，当当代建筑将其平面转化为动态表面时，这种对沉浸感与临场感的追求便得到了延伸，并因技术的赋能而进一步放大。在德国奥伯罗斯巴赫（Oberroßbach）SOPREMA 公司新建的“猛犸象大楼”（Mammut Tower）入口处，建筑与数字叙事达成了完美融合。这一全新落成的大堂由 ASB GlassFloor 设计并打造，是一个将玻璃、灯光和声音融为一体的沉浸式环境，创造出完整的空间与感官体验，并展示了互动技术如何能够成为建筑材料本身。
乌兹别克斯坦的建筑与艺术遗产，折射出因丝绸之路数百年文化交流而形成的深厚历史积淀。从撒马尔罕和布哈拉的纪念性建筑群，到帖木儿时期的科学与教育机构，长期以来，建筑一直是该地区承载身份认同与知识的载体。二十世纪，塔什干成为一个新的城市实验场，现代主义理想在此与当地手工艺传统及生态实用主义相结合。1966年地震后该市的重建，成为一个具有决定性意义的时刻——它将苏联城市主义与区域美学相融合，创造出一种独具中亚特色的现代性表达，将文化的延续性转化为了混凝土、玻璃与光影。
Buildner 公布了其第二届儿童空间（Kinderspace Edition #2）设计竞赛的获奖结果，并启动了第三届年度竞赛 Kinderspace Edition #3，其报名截止日期为 2025 年 11 月 26 日。继首届竞赛成功举办后，这一年度国际赛事再次邀请建筑师、设计师和教育工作者共同探索幼儿学习环境的全新可能。
参赛者的任务是构想出能够激发探索欲、培养想象力并支持幼儿情感和认知发展的空间。竞赛旨在打破标准化的教室设计，提出创新、灵活且与自然相连的空间方案，以体现对儿童与其周围环境互动方式的更深层理解。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
河流催生出了一种独特的建筑类型学，它紧密交织于材料实践、环境适应、文化象征以及空间想象的设计脉络之中。每个河流系统都孕育出一个独特的生态系统，水、土壤、植被与人类聚落在此交汇，构成一个充满生机的网络。在这样的环境中进行设计，需要具备洞察运动而非抗拒运动的能力，学会在不确定性的土地上建造，并将“永恒”理解为一种动态的平衡。与海洋固定的地平线不同，河流永不停息。它启发建筑师去思考渐变而非界限，并将设计视作不断演进的景观的一部分。
Buildner 公布了其“建筑师之梯”（Architect's Stair）国际建筑概念竞赛的结果，并宣布启动其第三届赛事。
该赛事邀请设计师对建筑中最古老、最具象征意义的元素之一——楼梯，进行重新审视。除了作为连接不同高度的实用功能外，楼梯在此处被定位为建筑叙事的媒介——邀请人们去探索行进、序列、空间和形式的概念。
在首届竞赛中，参赛者被要求将楼梯概念化，不是将其视为一种技术解决方案，而是一个具有表现力的手工艺品——以此体现他们的设计敏锐度和建筑价值观。竞赛对场地、规模、材料或功能没有做出任何限制。相反，设计师们需要挑战自我，将楼梯重构为一个雕塑般的、富有诗意甚至是哲学意涵的建构——以激发、质疑或提升我们对垂直空间的认知。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
威卢克斯（VELUX）集团正推出其“行动领导力”议程的下一步计划，以此作为一项实验，探索既有建筑如何更好地造福人类与地球。该实验基于数十年来在健康建筑领域的示范项目与研究，其中包括 Living Places 项目，该项目以经济适用且易于推广的方式，实现了超低碳足迹和一流的室内微气候。而接下来的这一步，则将焦点从新建建筑转向了既有建筑的改造——并将其命名为“Re:Living”。
Re:Living 是一项具有前瞻性的实验，旨在重新构想建筑改造——使其不再仅仅是技术层面的升级，而是成为一个提升人类福祉、支持生物多样性并减少环境影响的整体契机。这是威卢克斯长期致力于引导建筑业走向更健康、更可持续实践的一部分，其核心信念在于：仅仅减少对环境的危害已然不够。
对于建筑师和规范制定者来说，选择合适的外墙饰面系统既是一项技术性工作，也是一次创造性的实践，它将材料科学与建筑意图紧密相连。如今的建筑立面已不仅是简单的视觉外壳，更是兼顾防护、隔热与美学表达的高性能系统。作为室内外空间的第一道屏障，合适的外饰面系统能够决定建筑在岁月流逝中的性能表现与老化进程，从而影响其热舒适性、声学性能、消防安全和整体耐用性。
在最常用的外立面材料中，木材、金属板材、复合材料和铝合金系统名列前茅。在这些材料中，单层金属板和挤压铝板因其强度、精准度与建筑美感的完美结合而尤为瞩目。尽管两者皆受益于铝材固有的轻质和耐腐蚀性，但它们在结构逻辑、性能特征和理想应用场景上存在显著差异。像 Parallel Architectural Products 这样专注于挤压铝外墙系统和建筑饰面的公司，在推动这些技术发展方面发挥了重要作用，将精密工程、美学灵活性和本土制造融为一体。
一个半世纪以来，企业频繁地扮演起城市建设者的角色。处于商业与公共生活交汇处的街区甚至整个定居点，——“企业镇”（company towns）已成为一种屡见不鲜的城市类型。企业城市一直在重塑自身，以契合每个时代的精神：无论是工业化时期英国的田园理想主义，还是二十世纪中叶美国的电影般乐观主义。在其最新的表现形式——中低收入混居的园区街区中，建筑设计成为了一种表达归属感、品牌塑造和温和说服的语言。
