Barbie™ 与 HEWI 强强联手，推出了一款大胆的前沿卫浴系列，将永恒的包豪斯设计与芭比标志性的粉色世界完美融合。该系列于 2025 年发布，涵盖近 40 款卫浴单品，从毛巾架到折叠扶手一应俱全，兼顾功能性与包容性。此次合作聚焦于个性表达与无障碍体验，将卫浴空间重塑为设计与多元化交汇的场所，无论是应用于精品酒店、私人住宅，还是医疗保健设施都游刃有余。这一系列根植于 HEWI 的德国设计传承与 Barbie 的全球文化影响力，诚邀用户体验“无限可能的设计”。

城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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在中国大部分地区，混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增，但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此，中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国，更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链，确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。

然而，从历史上看，中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例：它不仅是中国建筑遗产的象征，而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题：木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来？

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创新是建筑的核心，体现在设计新方法、材料实验以及生活方式的演变中。因此，建筑与室内空间的理念也在不断发展。这种演进在西班牙等拥有深厚文化底蕴的地区尤为明显，在这些地区，创新重新诠释了人与空间互动的传统方式。这种对记忆与日常生活的关注延伸到了室内设计中，每一次干预都有可能积极重塑人们的空间体验，并开辟出居住与互动的新可能。

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建筑和设计领域是一个充满活力的领域，经常需要管理大规模的投资，并涉及众多专业人员。因此，在这种环境下，成功与否不仅取决于完工建筑的质量，还取决于建筑公司有效管理业务运营的内部能力。对于建筑师和设计师来说，衡量绩效的标准不仅仅是财务指标，它还包括反映公司效率、创造力和行业影响力的各种因素。

从财务目标到客户关系管理、创新、影响力和专业发展，都可以对几个关键指标进行衡量，帮助建筑师和设计师从不同角度衡量自己的绩效。有句名言说得好：“有衡量才有管理”。为了帮助实现这一目标，Monograph 的《2024 年建筑设计业务基准报告》对五项关键指标进行了深入研究。

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加州这场破坏力极强的野火已持续燃烧近三周，各方全力投入灭火行动并努力减轻进一步损失。在消防员奋力控制剩余火势之际，这座城市正严阵以待，迎接今冬首场强降雨，人们担忧洪水和山体滑坡可能加剧已造成的巨大破坏。

面对这些挑战，这场野火在地方和全球层面引发了广泛反思。人们开始讨论保险体系、消防基础设施、水资源、全球变暖在高风速火灾条件中所起的作用，以及景观设计（特别是非本地植被的使用）所产生的影响等话题。

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将乡土技术与当代实验相结合，墨西哥的建筑景观塑造于传统、物质性与现代性之间的持续对话。作为全球生物多样性第五丰富的国家，墨西哥建筑在一个充满鲜明对比的国土上，力求回应其极为多样的自然环境、气候和文化传统。这种显而易见的双重性，使其既能体现出独特性，又能成为社会变革的催化剂。

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ArchDaily 揭晓第五届 Next Practices 获奖名单，表彰来自全球各地的 20 家开创性建筑事务所。这些事务所彰显了创造力、创新力、跨学科方法以及社会责任感，它们正引领着建筑业的未来发展方向，不断拓展其边界。

建筑学学位固然能提供广泛的课程体系，但项目所需的许多技能其实已超出了该学科的范畴。在城市尺度的项目中，情况尤其如此。这类项目需要交通研究、结构计算、景观设计以及技术设备预测等领域的专业知识。这些领域常被视为“辅助性”学科，但实际上，它们对整体设计至关重要。

像葡萄牙这样一个国土面积虽小但地理环境多样的国家，如何将不同的区域连接起来——无论是跨越河流，还是连接城市的不同高差——是一项长期的挑战。该国最大的大都市区，如里斯本和波尔图，都拥有陡峭山谷和丘陵交错的崎岖地貌。这些地理特征催生了电梯和缆车的发展，例如里斯本的圣胡斯塔升降机（Santa Justa Lift）和比卡缆车（Bica Funicular），以及波尔图的吉恩代斯缆车（Guindais Funicular）。如今，它们在改善城市交通之余，也已成为标志性的旅游景点。

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最新发布的 Offsitewood.org 标志着在推动装配式木结构建筑向建筑师普及方面迈出了重要一步。2.0 版本引入了一系列数字化资源，旨在帮助设计师更高效地进行建模、规划与协同合作。

免费下载资源库是该网站的核心板块，且内容在持续扩充。此外，新版本还推出了多项全新应用与服务，包括木材电子样本查看器、专为 Revit 开发的高级预制板块与框架工具栏，以及用于优化项目的协同工作空间。

在威尼斯，这座被无与伦比的建筑之美所环绕的城市——仅举几例，就有圣马可大教堂（Basilica di San Marco）的恢弘壮丽、圣马可广场的开阔气派，以及里亚尔托桥（Rialto Bridge）的典雅风姿 —— 人们很容易沉醉于那些标志性的景观意象与城市空间的壮美之中。然而，人们可能会忽略，在威尼斯建筑肌理的细节处理中，那些静谧却同样精湛的匠心所在。除了这些宏伟景观，这座城市还以其蜿蜒曲折的小巷、狭窄幽深的运河和充满活力的街头生活而丰富多姿 —— 每一处都为威尼斯独特的文化画卷增添了浓墨重彩的一笔。然而，在这些备受赞誉的元素之中，却隐藏着一些往往被人忽视的、微妙却非凡的建筑细节。这些细节值得更细致的观察与思考，因为它们展现出另一种精湛技艺 —— 这种技艺植根于材料的精准运用、工艺的匠心独运，以及与城市生活节奏的紧密契合。

距离标志性的圣马可广场仅几步之遥，两位建筑大师正展开一场静谧的建筑对话。步行短短一分钟内，两座精心雕琢的建筑便近在咫尺：一座是卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展示厅，这座建筑长久以来都是建筑师与设计师心中的圣地；另一座则是近期重新开放的旧行政官邸大楼（Procuratie Vecchie），由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）修复完成。深入探究这两座建筑中蕴含的细节，便会发现一场跨越时空的精彩交流 —— 这场交流通过材料语言、空间精度以及对工艺的执着坚守而得以呈现。

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剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。

戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。

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无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。

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“舞吧，舞吧……否则我们便迷失了。”皮娜·鲍什（Pina Bausch）这句常被引用的名言，不仅道出了身体移动的紧迫性，也揭示了其展现空间本身的能力。在她的编舞中，空间绝非中立的背景，而是化作了伙伴、障碍与记忆。地板倾斜，座椅堆叠，墙壁或带来压迫，或赋予释放。这些都是建筑情境，是通过身体来呈现并进行博弈的过程。鲍什所揭示的——也是建筑学常常遗忘的——是空间不仅是被建造出来的，更是被演绎出来的。她的作品邀请建筑师不仅要从材料和形式的角度去思考，还要从姿态、关系和节奏的维度去考量。它表明，建筑与舞蹈一样，归根结底关乎我们如何栖居、构建并在我们穿行的空间中注入情感。

在历史上，建筑与舞蹈一直平行发展，通过身体在时空中的定位来塑造人类体验。从古典神庙中编排好的仪式，到巴洛克宫殿的轴线逻辑，建成空间始终暗示着运动。包豪斯（Bauhaus）则更进一步，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的《三女神芭蕾》（Triadic Ballet）将空间具象化为身体的几何延伸。这不仅是舞台布景，更是转化为动态的空间思维。到了20世纪，诸如威廉·福赛斯（William Forsythe）和安妮·德雷莎·德·凯尔斯马科（Anne Teresa De Keersmaeker）等编舞家将建筑的约束条件融入他们的舞谱中；与此同时，诸如斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、Diller Scofidio + Renfro以及伊东丰雄（Toyo Ito）等建筑师则设计出了如空间序列般展开的建筑，引导人们在其中穿行、流连与驻足。

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公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。

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在今年第16届阿卡汗建筑奖的七个获奖项目中，包括了位于埃及南部的“历史名城埃斯纳复兴项目”。该项目由总部位于开罗的 Takween 事务所主导，其意义远超单纯的古迹修复。这是一个将深度社区参与同物质与非物质文化遗产保护有机结合的综合性城市更新实践。该倡议通过创造数千个就业岗位并修复历史中心，为避免大拆大建提供了一条强有力的替代路径。阿卡汗文化信托基金（Aga Khan Trust）盛赞其为“可复制的可持续发展模式”。

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视频

今年迎来了首届 VELUX 日光研讨会举办 20 周年。二十年来，这一平台见证了人们对建筑环境中日光作用的无数真知灼见、创意灵感与不懈探索。自 2005 年初创以来，该研讨会已逐渐成长为日光领域跨学科对话的国际顶尖论坛。

第十届研讨会将在哥本哈根市中心举行，届时将再次汇聚科研人员、建筑师、工程师及政策制定者，共同探讨日光在建筑与设计中不断演变的角色。在这里，科学研究与行业实践将碰撞交融，共同总结过往经验，并展望城市及空间中日光的未来。欢迎于 2025 年 9 月 18 日 09:00 至 17:30（中欧夏令时间）加入线上直播。 

《内在性：旨在实现地域平衡的建筑构想》是第 19 届威尼斯建筑双年展西班牙展览的主题。该展览由加利西亚建筑师 Roi Salgueiro Barrio 和 Manuel Bouzas Barcala, 联合策展，展馆中央展厅所呈现的项目旨在“探索西班牙建筑脱碳的关键策略”。

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自 1987 年建成启用以来，作为双A级小联盟球队南弯小熊队（South Bend Cubs）主场的四风球场（Four Winds Field）历经了多次改建与蜕变。在每一次的变化中，砖石始终是核心的建筑元素，传递着传统、持久感以及鲜明的城市特质。如今，随着一项重大扩建工程的推进，该体育场在延续这一历史传承的同时，积极引入创新的建造技术——最显著的便是将薄砖（thin brick）作为一种当代解决方案融入其中，既向历史致敬，又确保了技术性能毫不妥协。

视频

椰枣树（Phoenix dactylifera）根系深茂、树干坚韧，且能承受极端温度，是自然界中最能适应干旱荒漠环境的物种之一。在许多当地原住民文化中，椰枣树被誉为“生命之树”，这绝非偶然。千百年来，它们的果实、叶片和树干源源不断地为人类提供食物、庇护所和建筑材料。可以说，若没有椰枣树，人类在荒漠地区的大部分定居活动便无从谈起。如今，这一物种已在世界各地的沙漠地区广泛种植，继续支撑着传统的农业实践；而在当代研究人员的推动下，其潜在价值有望得到更深层次的挖掘与拓展。

Utopian Hours 作为欧洲首屈一指的城市共建与城市创新盛会，将重返都灵。为期三天的活动灵感澎湃，涵盖大师班、主题演讲、工作坊、圆桌论坛和展览。来自全球的实践方案与案例研究将展示城市（及社会）创新的发生路径，并揭示“城市塑造”这一概念如何朝着大胆的新方向拓展。届时，40多位国际嘉宾、最具影响力的媒体、顶尖的城市规划大师以及欧洲最敏锐的市政官员将齐聚都灵，共同交流想法、工具、经验、解决方案、愿景与激情。

我们生活的空间充满了活动、行为与相遇：准备食物的厨房、汇聚交流的客厅、高效工作的办公室。在这一切之中，有一些元素虽不显眼，却将我们的体验与周围环境紧密相连：开关、插座与电工面板。这些装置不仅承担着电能分配的功能，更构建并促进了人与空间的互动。它们作为连接功能与动线的节点，同时也强化了室内空间的美学特征。

在柏拉图的洞穴隐喻中，光象征着知识：正是光指引着人类走出愚昧的阴影，走向真理。在许多宗教中，光也常与神性相联，是神圣之物的具象化呈现。随着时间的推移，光不再仅仅是理性的符号，而是化身为一种诉诸感知的媒介，一种能够塑造氛围、影响知觉并揭示深层意义的“活性材料”。

例如，在安藤忠雄静谧的空间中，光得到了大师级的运用，如神圣之物般在混凝土墙壁间悄然渗入。在阿尔瓦·阿尔托的建筑中，光经过精细的调校，与北欧的天空进行着温和的对话。在詹姆斯·特瑞尔的沉浸式装置中，光则幻化为实体、色彩与切身体验。然而，光同样显现于最寻常的笔触之中：每一个定位精准的窗洞，或是每一道精心勾勒、旨在揭示隐秘之物的阴影。犹如面对乐谱和管弦乐队的指挥家，建筑师得以“以光谱曲”，借此强调体量、柔化边界，并为我们所栖居的空间注入律动与张力。

构思的初始阶段往往是设计过程中最令人兴奋、也最具挑战性的部分。灵感涌现虽快，却往往抽象且难以沟通，容易导致反复和挫败，从而浪费宝贵的时间。

如今，建筑师、设计师和艺术家可以通过将传统构思方法与 AI 辅助的视觉化工具相结合，从而缩短从初始草图到确立设计决策之间的距离。这些工具旨在增强而非取代人类的创造力。Chaos 工具将创作者始终置于流程的核心，在不牺牲设计主导权或控制力的前提下，赋予他们更高效、更直观的表达能力。