为鼓励对文化遗产的保护和认可，欧鲁普雷图联邦大学（UFOP）文化遗产法研究中心、国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）驻欧鲁普雷图（米纳斯吉拉斯州）技术办事处与米纳斯吉拉斯州检察院（MP-MG）联合编制了《历史保护建筑居民手册》（Manual Para Quem Vive em Casas Tombadas）。

布鲁克林天际线即将迎来又一地标性新作：位于该区快速发展的市中心地带的双塔及学校综合体“Flatbush路80号”（80 Flatbush），其效果图已于近日公布。

项目坐落于一个三角形地块上，与TEN Arquitectos近期落成的Ashland路300号隔街相望，距离巴克莱中心（Barclays Center）仅几步之遥。Flatbush路80号将由新建建筑与修缮后的历史建筑共同组成。两座由Alloy Development设计的塔楼——其中较高的一座高达986英尺（约300.5米）——将分立于两所由Architecture Research Office设计的新学校，以及两栋将被改造为零售和文化设施的19世纪建筑两侧。开放空间则由Nelson Byrd Woltz景观建筑事务所设计。

+ 4

总部位于巴黎的 h2o architectes 建筑事务所公布了其为塞纳河畔设计的三个展亭方案，项目靠近科隆布市（Colombes）拉格拉维尔（Lagravère）公园的西入口。

这些展亭巧妙地融入了现有的景观之中，在建筑与周围的自然环境之间建立起一种对话。这三座小型建筑根据其功能量身打造，并沿散步道分布。

+ 13

首届MUGAK巴斯克国际建筑双年展于2017年12月22日（星期五）在圣特蕾莎修道院（西班牙圣塞巴斯蒂安）拉开帷幕，开幕展为《我们失去的城市：圣塞巴斯蒂安城市遗产管理，1950-2017》（La ciudad que perdimos: gestión del patrimonio urbano en San Sebastián, 1950-2017）。该展览展示了近几十年来在这座城市中消失的、具有极高辨识度的地标建筑。

该展览由Áncora协会策展，通过走访圣塞巴斯蒂安的各个街区，重温那座如今仅存于人们记忆中的城市，即过去七十年间消失的建筑。从马尔图泰内（Martutene）到伊赫尔多（Igeldo），途经阿尔萨（Alza）、阿马拉（Amara）、旧区（El Antiguo）和伊瓦埃塔（Ibaeta），这一探索旅程不仅关注城市最具代表性的标志性遗产，更试图跳出圣塞巴斯蒂安最核心的标志性区域，去发掘和展现其他类型建筑的价值。

+ 15

对许多建筑师而言，写作是设计过程中不可或缺的一环，它能理清思绪，甚至将创意推向草图难以企及的深处。然而，许多人对自己用以阐释和归纳设计作品的词汇，其源头却知之甚少。追根溯源，探寻这些词汇的演变与派生，不仅能为我们理解建筑语言的发展提供独特视角，其间往往还伴随着意想不到的惊喜。 

以下节选自山姆·卢贝尔（Sam Lubell）所著的《美国东海岸中期现代主义建筑旅行指南》（Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA）——书中配有达林··布拉德利（Darren Bradley）拍摄的精彩照片。该书带我们领略了美国东海岸中期现代主义杰作那启迪人心且充满感染力的独特魅力。书中收录了250多个独特的建筑项目，堪称对美国这一最重要建筑运动的珍贵记录。

在人们的心灵深处，很少有什么体验能像“伟大的美国公路旅行”那样根深蒂固——从亚历克西·德·托克维尔（Alexis de Tocqueville）到杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），无数名人都曾记录过这一人生必经的蜕变仪式。那么，“伟大的美国中期现代主义建筑公路旅行”呢？它或许鲜为人知。然而，这恰恰是其最具吸引力的原因之一。在这个几乎没有隐秘角落的全球化数字时代，“探索与发现”已成为一种难得的奢侈品。而在美国东海岸，置身于全球最杰出的现代设计收藏之中去进行探索，这种发现的滋味无疑更加甘美。

在建筑学专业的学习生涯中，你很难不遇到或者甚至亲手参与搭建一个测地线结构。这种结构由多边形网格（通常是由钢材、木材或竹子构成的三角形）定义，经三维化后塑造出空间。通过构件的三维化以及边缘（杆件）的相互连接，该模型将自重均匀地分配并传导至地面，从而展现出优异的结构强度与轻质性。从结构技术角度来看，这种穹顶结构由一系列高度相似的杆件组成，它们以三角形为基本单元，共同勾勒出半球形表面。在这种复杂的受力体系中，荷载的均匀分布是实现高强度与轻量化并存的关键。

+ 8

为了实现更好、更广泛的广播电视信号传播，天线必须安装在战略性位置，尤其是高处。当自然地形无法满足这一高度要求时，建造广播电视发射塔和桅杆就显得至关重要。然而，这些构筑物不仅承载着重要的实用功能，更是城市的地标，为将城市基础设施转化为具有独特美学价值的艺术品提供了绝佳契机。许多杰出的建筑师及其团队投身于广播电视塔的设计中，将严谨的结构工程与极具创意的造型设计完美融合。我们精选了一系列广播电视发射塔项目。请看下文：

詹姆斯·斯特林 (1926-1992) 是一位英国建筑师，被许多人视为其同代建筑师中的翘楚，也是战后建筑领域的创新先驱。其最知名的项目包括萨克勒美术馆（Sackler Museum）、家禽一号（No 1 Poultry）以及新州立美术馆（Neue Staatsgalerie）。在导师柯林·罗（Colin Rowe）的影响下，斯特林对建筑历史有着深刻的理解，但他从未固守单一的教条。他的职业生涯始于那些更接近后来被称为高技派（high-tech）风格的设计，随后逐步演变，创作出一系列充满动感且往往色彩斑斓的建筑作品。斯特林的美学手法最终推动了临门一脚，将建筑从战后欧洲现代主义的桎梏中解放出来。他通过夸张的细节来彰显建筑功能布局的表达，从而将现代主义经典信条“形式追随功能”推向了极致。斯特林的作品至今依然具有广泛的影响力。历史如潮汐般循环往复，证明了他全部作品的深层隐喻依然潜移默化地存在于当今所有的建筑实践之中。

我们从罗赫略·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的书房出发，伴着波哥大公园塔楼（Torres del Parque）的美妙景观，为您呈现精选的哥伦比亚最佳建筑摄影作品。这些作品均来自 ArchDaily Colombia 的 Instagram 关注者所分享的镜头。

欢迎在 Instagram 上为您的哥伦比亚建筑摄影作品添加标签 #ArchDailyCo，您将有机会入选我们接下来的精选特辑。

这可能是自1943年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的 Brazil Builds 以来，在巴西境外举办的最大规模的巴西建筑专题展。该展览今日在葡萄牙马托西纽什（Matosinhos）的 建筑之家（Casa da Arquitectura）开幕。作为葡萄牙建筑中心的该机构还将举办保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）的“两座住宅”（Duas Casas）展览。他将在9月30日举行的一场仪式上被授予建筑之家荣誉会员称号。本次展览将展出杰拉西住宅（Casas Gerassi）以及位于里斯本的凯利亚斯街住宅（Casa da Rua do Quelhas，由其与葡萄牙建筑师伊内斯·洛博（Inês Lobo）合作设计）。

在文化部代表、国家艺术局（INBA）局长 Lidia Camacho 博士、墨西哥城旅游推广混合基金会主任 Irene Muñoz Trujillo 硕士，以及Design Week México理事会荣誉主席 Maria Laura Medina de Salinas 的共同见证下，Design Week México总经理兼 2018 年墨西哥城World Design Capital CDMX 2018 总经理 Emilio Cabrero 公布了 2018 年墨西哥城世界设计之都活动项目的详细内容。

当特定街区内存在互补性活动的平衡组合（即住宅、工作场所、商业和服务的混合）时，居民的大部分日常出行便能保持在短途且适宜步行的范围内。多样化的用途以及全天不同时段的错峰使用，有助于延长街道繁华与安全的时间，从而鼓励步行和骑行活动，营造出一个人们向往的、充满活力的人文环境。这也有利于平衡公共交通需求，使公交系统在一天中更长的时间段内实现更高效、更可持续的运营。不同年龄、性别和收入水平的人群都可以在公共空间中安全地进行交流。

因翻新工程关闭两年多后，被圣保罗市民亲切地称为“Banespão”的阿蒂诺·阿拉恩特斯大楼（Edifício Altino Arantes）将于明日重新向公众开放，以庆祝圣保罗建城464周年。这座高161米的摩天大楼建于1947年，最初作为圣保罗州银行（Banespa）总部，曾因其观景台提供的城市全景视野而备受游客青睐。

如今，这座市中心的地标建筑将推出一系列新活动与景点，包括展示大楼历史的博物馆、艺术展览、滑板场以及一间可通过Airbnb租住的阁楼（loft）。 

如今，在公共空间、公众参与式设计和城市行动主义领域，备受推崇的倡议之一便是所谓的“公民都市主义”或 “战术性都市主义”。该理念主张通过局部、低成本的微更新干预，触发公共空间的长期转变，即所谓的 short-term action, long-term change（Street Plans, 2013）。

其采用的策略是创造临时性的场景，使特定的城市问题显性化，并通过针对性的微更新干预予以解决。在此过程中，该策略试图动员社区参与，以赋予其重要性并促进其长期可持续发展，从而引发关于这些项目在特定语境下对提升生活质量之益处的讨论。

马林加（Maringá）市议会最近通过的一项法案规定，市政公共建筑、获得许可的城市空间以及具有集体利益和用途的私人建筑，必须标明建筑设计和/或规划设计作者，以及工程施工技术负责人的姓名。该法案目前已提交给该市市长乌利塞斯·迈亚（Ulisses Maia）签署生效。

总部位于纽约的Stephen B Jacobs Group在长岛市（Long Island City）北方大道29-26号设计的一对双子塔楼已接近完工。该项目因紧邻地铁Q线、E线和7号线而被命名为“QE7”（更不用说其邮轮般的配套服务设施），将包含467套住宅单元，其中有13个楼层专门用于北美最大的共居（co-living）项目。然而，该项目最独特的地方在于，建筑师和工程师通过巧妙的设计克服了邻近三条地铁线带来的噪音干扰。

现代城市（尤其是纽约）一直在寻求提高城市密度，这往往意味着要在一些曾因场地条件恶劣而被忽视的土地上进行建设。为此，我们采访了SBJGroup的主持建筑师Isaac-Daniel Astrachan，以了解该事务所是如何在该项目中有效降低噪音干扰的。

我们可以把城市形态看作是每座城市的“面孔”。公共空间与建筑空间的组织方式决定了城市形态的塑造。因此，城市既可以是“蔓延型”的——人口密度低、以私家车出行为主，从而导致通勤距离过长；也可以是“紧凑型”的——人口密度均衡，且拥有多元的城市中心。要实现后一种模式，关键在于将土地利用和空间管制的科学管理，与公共交通系统的规划进行深度融合。

在《Metropolis Magazine》最近发布的一部短片中，总部位于纽约的建筑师罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A M Stern）解释了为什么我们应该关注菲利普·约翰逊（Philip Johnson）那栋备受争议的AT&T大楼。虽然旨在保护该建筑外立面的地标建筑认定听证会仍在进行，但这座纽约市标志性后现代摩天大楼的大堂拆除工作已经完成。

斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）为麦迪逊大道550号大楼设计的改造方案，将这座建筑推向了关于后现代文化遗产保护辩论的风口浪尖。该方案计划用起伏的玻璃幕墙取代原有的石质外立面，以改变建筑的街区形象。如果该方案得以推进，曾经引人注目的拱形入口将被置于彩釉玻璃之后，而被石材包裹的柱子也将被剥离，以创造一个悬浮的基准面。

+ 5

在《城市权利》（1968年）一书中，亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）谈到了终结受资本逻辑支配的空间营造，转而发起一项“自治领地”计划。该计划既不摒弃“历史遗产”，也不放任空间走向瓦解，而是致力于恢复城市中心作为创造力策源地的地位。

全球化催生了无边界的城市，其核心导向往往是追求眼前利益，这无疑直接冲击了文化遗产等资源的保护。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

+ 11

首尔奥林匹克体育场坐落于韩国首都松坡区，建于 1988 年夏季奥运会前夕，至今仍是一座充满活力且备受珍视的地标建筑。该体育场由金寿根（Kim Swoo-geun）设计，不仅代表了韩国现代史上的重要时刻，如今也依然是举办大型演唱会的重要场所以及首尔衣恋足球俱乐部（Seoul E-Land FC）的主场。

虽然奥林匹克体育场本身将完整保留其原始风貌，但今年春季，韩国城市规划学会（Korea National Urban Planning Association）针对蚕室综合运动场（Jamsil Sports Complex）的新设计发起了一场竞赛。该综合体占地总面积近 16 万平方米，包含数个体育场馆以及与主体育场相邻的建筑。在本月初截标后，评审团宣布 NOW Architects 联合 NBBJ 及 SAMOO 赢得此次竞赛。

+ 7

你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？

从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。

几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。

众所周知，就日常开支而言，建筑学是大学里最昂贵的专业之一，其高昂的成本不亚于设计、造型艺术、口腔医学和医学等学科。设计课（Taller）紧张刺激的节奏迫使学生们必须通过打印的图纸、渲染图和/或拼贴效果图来展示他们的方案，并且在大多数情况下，还需要根据评图（entrega）的重要程度，制作出质量上乘的研究模型或比例模型。这一切所产生的额外开销，在教师、学生以及整个学术界看来，似乎早已被视作理所当然。

如果没能幸运地出生在高等教育免费的国家，或者至少在那些拥有完善支持体系和奖学金的国家，那么负担这笔数额巨大（但又持续不断）的额外开销就会变得令人窒息，并且必须由学生自己承担。在最好的情况下，他们能得到父母的支持，否则就必须同时兼职工作来赚取收入。许多学生被迫去满足这种被常态化的要求，而这种要求本可以通过其他方式来解决。