自 1998 年以来，威尼斯建筑双年展被分为三大主线：国家馆（每个国家选择自己的策展人和参展项目）、国际展览（由双年展策展人策划）以及相应的附属活动（由双年展策展人批准）。

2023 威尼斯建筑双年展第 18 届国际建筑展由 Lesley Lokko 策划，分为 6 个板块，共包含 89 位参展人。其中有一半以上都来自非洲或身为非洲侨民，而参展人的性别比例为一半一半，参展人的平均年龄为 43 岁。

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不久前，戴卫·奇普菲尔德爵士荣获建筑行业的最高荣誉——2023 年普利兹克大奖。这位建筑师以其对复杂环境的精心、精确、及敏感的设计方式而闻名，他最初也是因其对文化机构等现存建筑进行巧妙修复、翻新而被熟知。大卫·奇普菲尔德所打造的作品展示了许多优秀建筑的核心原则，其正在进行的诸多项目也运用了同样的叙述方式，这也是建筑师长久以来坚持的原则与道路。

戴卫·奇普菲尔德的许多在建项目都延续了这位建筑师对博物馆、文化机构的设计兴趣，他的作品涉及到广泛的建筑类型。此外，最新公布的重大项目包括希腊最著名的文化建筑之一——希腊国家考古博物馆扩建。这一项目为建筑师提供了一个新的机遇：他将博物馆打造成为促成城市生活变革的催化剂，并通过城市中的历史层次以定义建筑空间。建筑师的其他作品还包括位于米兰的 2026 年冬奥会场馆 “圣朱利亚竞技场”、以及位于汉堡的“易北塔”等，这些项目都展示了由建筑师精心设计的多种功能区划及建筑类型。

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视频

库哈斯（Koolhaas）在建成首栋建筑之前，就因其新闻报道工作在建筑界声名大噪。从故事讲述者到建筑师的过渡，与其说是职业的转变，不如说是剧本的更迭。正如他所指出的：“[建筑]是一种剧本写作的形式，隐性地描述了人与空间的关系。”重新审视建筑在界定日常生活（而非仅限于建筑物和城市的建造）中的作用，它也是一种书面和口头的工具，能够阐释全球每日发生的事件，为不曾被发声的项目代言，并积极塑造建筑师这一角色的未来。 

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酒店业专家 Liz Lambert 宣布与 ICON（引领大体量 3D 打印的工作室），以及 BIG （Bjarke Ingels Group）合作，重建德克萨斯州 Marfa 的露营酒店 El Cosmico。团队计划将场所重新安置在 62 英亩（250905 平方米）的场地上，在这里可以通过引入先进的科技和 3D 打印部分例如穹顶、拱顶和抛物线造型使使用新建筑手法成为可能。这项创新项目将包含游客住宿区和新的接待规划，包括泳池、spa、和公用设施。本项目预期在 2024 落地。

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过去的传统建筑有时看起来与我们今天享受的现代开放式环境相去甚远。但是，尽管一些看起来已经过时的显示阶层的房间类型，如客厅、画室和吸烟室仍然以其他名称存在, 如书房、小型休息间和男性们的私人空间等等，其他建筑的复杂性则更少被复制。

就像是后厨楼梯、洗碗间和烘干室，在某一阶段对于具有一定规模和地位的房产来说是必不可少的。但是，就像羊毛衫不小心洗错了一样，在过去的一个世纪里，技术已经缩小了洗衣店的工作空间。例如，像巴西圣保罗的 Under the Barao's Sky Apartment 这样的小户型，现在能够用一体化的厨房餐具取代独立的洗衣房和茶水间，将小型洗衣/烘干设备整合到开放式厨房布局中，为生活留下更多空间。

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年轻的墨西哥建筑师伊西多罗·米钱-金迪（Isidoro Michan-Guindi）曾就读于美国普林斯顿大学和康奈尔大学，并于2019年在墨西哥城创立了自己的事务所，至今仅有四年。尽管米钱-金迪在墨西哥建筑界还相对不为人知，但他的工作室却是一个复杂的实验室。在这里，纸板原型、彩色混凝土模型、电子机器人构件和铝制模具共同构成了一个多样的项目生态；这些媒介最终转化为富有智慧的建筑提案，涵盖了从门把手等日常物件到住宅高楼的广泛尺度。

在韩国济州岛，西班牙建筑师费尔南多·梅尼斯（Fernando Menis）将担纲设计致力于传承韩国艺术家朴栖甫（Park Seo Bo）艺术遗产的当代艺术博物馆。建筑设计灵感源自艺术家具有内省特质的作品与收藏，并结合了场地独特的火山地貌。该建筑大部分体量位于地下，旨在通过使用当地材料与周围环境和谐相融。自然光影的交织，构成了其内部空间的精髓。

今年5月，位于巴黎的蓬皮杜艺术中心将首次展出诺曼·福斯特过去六十年职业生涯中规模最大的回顾展。展览面积近2200平方米，旨在探讨这位著名建筑师职业生涯的不同阶段。届时将展出其代表性作品，包括香港上海汇丰银行总部大楼（香港，1979-1986年）、尼姆当代艺术美术馆（Carré d'Art，尼姆，1984-1993年）、香港国际机场（1992-1998年）以及位于美国库比蒂诺的苹果公园（Apple Park，2009-2017年）。

Foster + Partners（福斯特及合伙人建筑事务所）、诺曼·福斯特基金会与诺曼·福斯特本人共同参与了此次完整回顾展的策划与执行。展览围绕七个选定主题展开：“自然与都市”、“皮相与骨架”、“垂直城市”、“历史与传统”、“规划与选址”、“网络与移动”以及“未来”，旨在全面梳理这位建筑大师的创作生涯。

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关于对乡村的喜爱，有些人会说是因为新鲜的空气、和平与安静，有些人则说是因为这可与自然的持续亲密。总之，我们都同意乡村有一些独特之处。当你走进一个农舍，所有这些品质可以通过当代室内设计的镜头反映出来，创造一个欢迎，光线和平静的氛围。1700 年代的传统农舍——也被称为“民居”——因其在农村或农业环境中的地位而闻名，是为农场生活而设计的，它们最初受到地理条件的影响，加强了与环境的关系。通过保留传统的平面图、山墙屋顶和大门廊的同时，农舍美学也经历了转变，以适应当代的生活方式。通过对传统乡村建筑的再利用和直接借鉴，我们分析了当前项目如何遵循其独特的设计策略: 高品质的材料，与环境相连的空间，以及具有独特细节的简单和功能的空间。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

如今，我们对 R·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）的认知，主要源于他在近九十载的人生历程中所创造的一系列标志性器物与思想。富勒出生于19世纪的最后十年，其生命之长，甚至足以让他与史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）产生交集。他被冠以各种头衔：“系统思想家”、或许是第一位“未来学家”、远见卓识者、工程师、几何学家以及建筑师（他于1970年荣获美国建筑师协会 AIA 金奖）。然而，“发明家”或许才是对他最精准的定义。历史学家兼作家亚历克·内瓦拉-李（Alec Nevala-Lee）在2022年出版的传记——书名贴切地取为《未来发明家：巴克敏斯特·富勒的远见人生》（Dey St. Books 出版）——中，讲述了这位传奇人物鲜为人知的复杂故事。富勒因短程线穹顶（geodesic domes）、网架结构（space frames）、“地球号飞船”（Spaceship Earth）、Dymaxion 地图、住宅与汽车，以及张拉整体（tensegrity）、协同（synergy）和“非物质化”（ephemeralization，他将其描述为“用虚无创造万物”）等概念而闻名于世。

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通过模拟手工制造技术，3D 打印利用数字模型通过添加生产过程来创建定制的三维物体。这个工具使建筑学能够探索创新的形式、结构和材料，为创造性思维提供新的途径。3D 打印技术正在逐步扩大其局限性，整合其他现有技术，以开发新的用途和类型。正如 Philipp Aduatz 的工作，他将 3D 打印纹理与 LED 照明结合起来，增加了一个新的复杂组成，使得世界上第一个3D 打印电影工作室的创建成为可能。

爱沙尼亚建筑中心选定由 b210 Architects 建筑事务所的 Aet Ader、Arvi Anderson 和 Mari Möldre 联合策划的“Home Stage”（家舞台）展览，代表爱沙尼亚国家馆参加第18届威尼斯国际建筑双年展。该展览设在邻近军械库（Arsenale）展区后门的一间出租公寓内，旨在探讨作为居住空间的“家”与作为“交换价值”的房地产之间的矛盾。多位爱沙尼亚表演艺术家将在这间威尼斯出租公寓中各生活一个月，使其既成为家，又成为舞台。展期为2023年5月20日至11月26日。

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迪拜以其令人惊叹的建筑而闻名，如今，其项目清单上可能再添一项——一条全长93公里、环绕整个城市的自行车道。该宏伟项目由建筑事务所 Urb 设计，将是一条专供行人和骑行者使用的室内通道，旨在鼓励迪拜300万居民放弃汽车，转而选择更可持续、更健康的交通方式。

goa大象设计是中国最具实力的建筑设计机构之一，在25年的建筑实践中，goa始终代表中国建筑设计行业的品质高度，是亚洲人居环境与生活方式的引领者及缔造者。公司凭借精英化的全专业团队与跨学科的思维整合模式，在高品质居住、度假酒店、总部办公、城市更新、文旅乡建等领域具备领先优势。截至2022年底，goa已有200多个项目荣获由WAF世界建筑节、MIPIM全球地产行业博览会、CTBUH世界高层建筑与都市人居学会、LEAF欧洲杰出建筑师论坛、欧洲建筑设计与城市研究中心、AR《建筑评论》杂志、A+Architizer、中国勘察设计协会、上海建筑学会等国内外权威行业组织与媒体颁发的逾400项建筑设计奖项。以“塑造鲜活的人居环境”为使命，goa大象设计将持续以优质的设计服务为未来的城市和社区创造独特的空间体验。

严谨、客观、多元、开放的企业文化，是goa大象设计的品牌基因。公司为专业人士提供富有吸引力的工作环境和价值回报，关注和支持优秀人才的自主成长，并不断营造跨学科合作的创新氛围。大象设计以其独特的生命活力，致力于为每个员工提供面向未来梦想的实践舞台。

招聘职位

贫民区的房屋很少能因其建筑质量而得到认可。在 ArchDaily 年度建筑大奖的历史上，这种情况只发生过两次：2016 年由 Terra e Tuma Arquitetos 设计的“为祖母建造的 Matilde 住宅”，以及今年由 Coletivo LEVANTE 设计的“咖啡果园住宅”。这座房子位于贝洛奥里藏特（Belo Horizonte），是为音乐家和文化管理者 Kdu dos Anjos 建造的，他更喜欢称它为“我的小屋”。

在这两个案例中，狭小的面积、简单的材料和有限的预算并不是一个良性的建筑项目发展的阻碍。它们充分利用了周围环境的质量和地势方位，证明了限制条件也可以作为高质量项目的推动力。

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2020 年，在大流行病导致的第一波封锁中，阿姆斯特丹市政府宣布了其通过采用“甜甜圈经济”概念从这场危机中复苏的战略。该模型由英国经济学家 Kate Raworth 开发，并通过她于 2017 年出版的著作《甜甜圈经济学，像 21 世纪的经济学家那样思考的七种方法》而广为人知。在这里，她认为经济学的真正目的不一定等于增长。相反，我们的目标是找到一个最佳点，一种平衡的方式为每个人提供他们过上美好生活所需的东西的方法，一个“社会基础”，同时限制我们对环境的影响，“生态上限”。在 Raworth 的帮助下，阿姆斯特丹将这种方法缩小到一个城市的规模。该模式现在用于为全市范围的战略和发展提供信息，以支持这一总体理念：在不给地球带来额外压力的情况下为所有人提供良好的生活质量。其他城市也在效仿这个例子。

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在西班牙，将一体化厨房引入住宅设计已成为当代建筑中越来越普遍的趋势。尽管不同社会的风俗习惯与文化背景会催生出多样化的布局与设计（正如我们在阿根廷或乌拉圭所见），但将厨房空间视为凝聚日常活动、促进居住者与来客交流的“社交核心”，这一本质是共通的。基于此，建筑师们不断探索创新的形式、技术与材料，以期在美学与和谐感之间取得平衡，从而为住宅注入更强的实用性、开阔感与空间弹性。

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2022年12月，哥斯达黎加共和国政府针对“政府城”（Ciudad Gobierno）第一阶段开发区域发起了一项建筑与城市设计概念竞赛。该项目是圣何塞市中心的一项城市更新计划，旨在通过办公、商业和公共空间改造首都近四个街区的面貌。 

2023年2月底，在28项入围设计方案中，获胜方案正式公布。该方案将作为这一建筑群的模型，用于在冈萨雷斯·维克斯广场（Plaza González Víquez）西侧容纳18个公共机构。获胜项目名为“大都市市民公园”（Parque Cívico Metropolitano），由总部位于委内瑞拉的 Micucci Arquitectos Asociados 建筑事务所设计。

开发商 Red Sea Global 已与健康品牌 Clinique La Prairie 合作，在位于沙特阿拉伯西北海岸的阿玛拉（Amaala）开发一家高端健康度假村。该度假村将规划 13 栋别墅以及 52 间住宅和套房。此外，度假村内还将设有诊断实验室、博物馆、海滩俱乐部、工坊、培训室、私人用餐空间以及一所烹饪学校，这些活动和设施将确保游客开启一段身心焕活与自我探索之旅。

回顾 2022 年，去年曾发生过以女性为主导的重大事件。Kimberly Dowdell 被选为美国建筑师学会（AIA）首位黑人女性主席；Carol Ross Barney 获得了 2023 年 AIA 金奖；Jeanne Gang 获得了 2023 年 Charlotte Perriand 奖；Frida Escobedo 被 TIME 2022评选为 100 位新兴领军人物人之一；René e Gailhoustet 被授予 2022 年皇家学院建筑奖；“无限的自由，女权民主的世界”在 2022 年法国 FRAC 双年展上开幕；ArchDaily 推出了由 Sky Frame 发起的《建筑设计中的女性》纪录片，跟踪报道了Toshiko Mori、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge 这三位建筑师在三个不同国家、不同背景、不同阶段的生活和事业，但有很多共同之处。这样的女性事例不胜枚举。

2021 年我们提出了“为什么我们今年仍需讨论女性建筑师”的讨论，在 2022 年我们致力于“力量的平衡和叙述方式的转变”，在其第三度的年度国际妇女月报道中，ArchDaily 将专注于女性建筑师在面对全球挑战方面的成就，并为当下的问题找到创新方法。与联合国为 2023 年国际妇女节选择的主题部分吻合，以创新和技术促进性别平等为中心，ArchDaily 将思考在全球挑战面前什么是创新。

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漫步在印度孟买的街道，是一种任何在其他地方都无法比拟的体验。这座印度最大和人口最多的城市的活力清晰可见，可以通过人、活动以及最重要的建筑环境感知。点缀景观中的建筑则清晰地表达了该城市的动态文化。

孟买容纳了尺寸各异、新旧交替、传统与现代兼备的建筑。这座对比鲜明的城市拥有跨越 2000 多年的建筑遗产。孟买位于印度西海岸的马哈拉施特拉邦 （Maharashtra），拥有多种建筑风格，例如维多利亚式、哥特式、装饰艺术式、印度撒拉逊复兴、现代式以及后现代式。这座城市古韵盎然、生机勃勃，是人们追逐梦想的多元化舞台。

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本文作者为 Joshua Domínguez Ruelas，最初发表于《rita》杂志第17期，原题为“线上与线下空间之间的公共领域”（Ámbito público entre espacio online y offline）。在经历智利社会动荡以及新冠疫情限制后，圣博尔哈公园（parque San Borja）一度被废弃。在此背景下，一个社群在《我的世界》（Minecraft）中重建了该公园，创造出专属版本：“BorjaCraft”。于是，两个公园在同一环境中并存，它们彼此分离，却又共同构成了同一个场所。在进出空间、开启或关闭数字世界的过程中，公共体验在“线上”与“线下”之间游移。如果线上与线下空间特征相融合，一个场所的公共领域将如何拓展？这挑战了以往依存于所处空间或媒介形式来理解“公共性”的传统观念。

尽管无法确切考证埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）是从何时开始成为墨西哥当代建筑标杆的，但这里显然经历了几波建筑热潮。第一波热潮或许始于2016年，当时由安藤忠雄设计的 Casa Wabi 艺术中心开始动工，墨西哥事务所 BAAQ' 作为合作方参与了深化设计与施工协调。然而，另一波浪潮在2019年袭来，并在新冠疫情爆发及远程办公普及后得到进一步强化，这彻底激发了人们重返人口较少、不拥挤的省份和沿海地区的热情。

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一见钟情总是轻而易举。在拥挤的展厅里，当你与那款带拉扣设计的沙发目光交汇，它纤细的支腿、柔软的面料和迷人的曲线便如塞壬的歌声般令人难以抗拒，让你忽视了它真实的坐感。然而，在送货上门的几周之后，美好的泡沫往往就会破裂。

结束劳碌的一天，最惬意的莫过于窝在舒服的沙发里。其实，即便是闲适的日子，沙发也是最好的陪伴。然而，如果你一见倾心、为之神魂颠倒的那款“高颜值”沙发，搬回家后相处起来却并不那么舒心，该怎么办？

为了避免这种“情感”上的痛苦（以及对颈椎和脊椎的伤害），确保彼此能长期和谐共处，以下是挑选合适沙发的一些黄金法则。