水资源短缺是人们所面临的最严峻的问题之一。然而，在印度这个拥有世界总人口 18% 的国家，其水资源却只占 4%，这是一个经常出现的问题，相当多的印度家庭每天都必须应对水资源短缺问题。

年复一年的水循环是一个艰巨的过程，从一个极端到另一个极端。严酷的季风和洪水季节会演变成难以忍受的干旱，使水资源的控制和保留变得越来越困难。虽然大多数大规模行动的重点是对农业和生产部门的影响，但其结果在个人家庭层面上也是可以识别的。因此，小规模行动的积累是公民（包括普通民众和设计师）缓解这一问题的最适用途径。

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对许多建筑师而言，将想法付诸纸端最直观的方式就是通过绘图。从咖啡歇息时在餐巾纸上勾勒的草图，到系统化整理一系列建筑解决方案的复杂图表，绘图是建筑设计过程中不可或缺且屡见不鲜的工具。然而，线条并不总是能够将特定的概念传达得如预期般清晰。

声音、气味、情感与感知很难仅仅通过绘图来传达。比例人也不一定能准确传达出某些元素的具体尺寸，这就需要更精确的数字标注来辅助。图例和注释通常用于界定空间并具体说明建筑元素；而当手机或计算器不在手边时，绘图也会与快速的草算公式共享纸面空间。在许多情况下，文字与线条结合，形成了一种混合的沟通工具，此时绘图的主观性或抽象性便得到了文字与数字确定性的有力支撑。

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面对我们目前所经历的环境危机以及缓解气候变化影响的紧迫需求，在建筑设计中采用清洁和可再生能源（如太阳能）变得越来越重要且势在必行。作为一年四季阳光充足的国家，巴西在利用这一能源方面拥有巨大的潜力。年复一年，该能源在巴西本土市场上已成为一个日益极具吸引力且可行性高的选择。其中，住宅是最受益的建筑类型之一。由于太阳能能为居民和环境带来诸多益处，这一类型正受到越来越多的关注。

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面对全球气候危机的紧迫局势，各个领域都面临着调整其运行机制与实践方式的压力，建筑学自然也不例外。毕竟，建成环境和建设行业排放了大气中相当大比例的温室气体。对于建筑从业者而言，重新思考和重构从设计到施工的整个建造链条，已是当务之急。

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向高中生介绍他们未来潜在职业是帮助他们设想未来几年生活的关键。通过为期四周的沉浸式暑期项目，设计沉浸日（DID）让高中生深入了解设计和建筑实验，旨在激发他们对建筑的好奇心。该项目整合了基本的设计知识和批判性思维技能的介绍，以及让他们熟悉洛杉矶更广泛的建筑和设计文化。

SCI-Arc 以创新方法而闻名，其特点是鼓励学生带头重新想象建筑的极限。通过青年和暑期项目，他们开始在本地和国际上与那些对该学科的未来发展感兴趣的人建立联系，并为他们提供设计工具和建筑思维。

美国中西部正在崭露头角。在纽约和洛杉矶等城市被誉为全球设计之都的同时，充满活力的现代建筑也开始在美国各州崭露头角。堪萨斯城倡导世界一流的建筑、可持续发展和工艺，已成为美国伟大设计的领军者。

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巴西建筑与城市规划委员会（CAU/BR）现已开启提案征集活动，征稿截止日期为2023年8月31日。本次征集围绕“教育培训、专业职责与职业实践”这一主题展开，旨在引导公众探讨并回答以下问题：“我们需要什么样的建筑师？我们又想要什么样的建筑师？”入选作品将在第二届CAU全国教育培训、专业职责与职业实践研讨会上进行展示。该活动为免费线上线下混合制会议，由巴西建筑与城市规划委员会教育与培训委员会（CEF-CAU/BR）主办，计划于9月18日至20日在联邦区巴西利亚市举行。

无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。

多年来，我们常常带着期待与兴奋听到这样的论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑学。然而，如果我们停下脚步，审视当下并回溯过往，便会发现这项技术早已在悄然改变这个行业。它不断自我迭代，催生出设计、建造和空间创意的新阶段。作为一种增材制造工艺（即逐层累加），3D打印利用数字模型，以极高的精度和效率创建三维实体，不仅节省了时间、实现了零浪费、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它让建筑师在工业化与大规模定制的框架下，能够探索更多创意可能，并在设计复杂的非标准构件时重获创作自主性。

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建筑的修复、转型或改造意味着什么？其间又有哪些因素在起作用？在深入探访西班牙住宅内部的过程中，我们旨在发掘一系列在技术和建造层面展开的不同方法、工具与策略，而这些设计无一不将“石材”作为绝对的主角。

由 Stefano Pujatti 领衔的建筑事务所 ELASTICOFarm 荣获了由米兰三年展与 MAXXI 联合主办的意大利建筑奖（Italian Architecture Prize）。该奖项今年已举办至第四届，旨在表彰该事务所为意大利国家核物理研究所（INFN）在都灵设计的新建筑 S-LAB 项目。该奖项旨在表彰具有高设计水准、并对创新及建筑的社会角色予以高度关注的建筑作品。

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住宅项目是最具挑战性的设计类型之一，因为同一空间内往往交织着多样化的功能需求与风格偏好。然而，这种多样性同样蕴含着机遇，为每个项目开辟了极具想象力的丰富可能。住宅设计的核心范式至关重要，正如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）所说：“我的房子是我的庇护所，是一件充满情感的建筑作品，而非冰冷便利的物件。”。因此，在住宅项目的设计过程中，必须经过深思熟虑，以同时满足居住者在情感与功能层面上的双重诉求。

功能、风格与材质的有机结合，使空间得以超越纯粹的实用性，转化为折射居住者身份与性格的情感庇护所。正是基于这一理念，Lamosa 饰面系列为住宅环境提供了丰富多元的选择。凭借多样的尺寸与风格，这些产品能够助力实现各种创意构想，为特定的技术需求和审美偏好提供针对性的解决方案。接下来，我们将通过一组精心设计的情绪板（moodboards），共同探索不同类型的饰面材料如何在同一个住宅项目的各区域中和谐共生。

如恩设计研究室（Neri&Hu）在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）选入的多媒体展览“阈限”（Liminality）。该展览位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）展区的“危险关系”（Dangerous Liaisons）板块。为了呼应洛科的策展主题，如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念，即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成，代表了该事务所在“反思性怀旧（Reflective Nostalgia）、重塑本土性（Recasting Vernacular）以及废墟之爱/未来器物（Ruinophilia/Future Artifact）”方面的研究成果。

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激发灵感、促进福祉和与自然联系的环境。
教育空间中的亲生物景观设计认识到这种联系对学生发展的重要性，因为它有益于人们的福祉、学术表现和健康。以下八个项目将自然元素带入教室或让学生直接置身于大自然中，以展示这些空间的品质。

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以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。

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里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。

深入探索未建成项目，不仅能一窥当代建筑事务所的设计流程与前沿策略，更能揭示诸多出人意料的解决方案、实验性手法以及创新的设计理念。本期“最佳未建成建筑”专题，重点推介了由业界知名事务所提交的优秀方案。从峡湾畔的复兴规划到海洋学研究中心，从呼应企业核心业务的总部大楼到适应极端气候的餐厅，这批未建成方案充分展现了全球顶尖建筑事务所多元的设计构想、建筑哲学与空间形态。

本次精选汇集了包括CRA-Carlo Ratti Associati、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、OODA、KCAP以及凯达环球（Aedas）在内的众多国际顶尖设计团队，展示了在不同尺度和功能定位下，建筑对城市与公共空间的积极介入。无论是面对历史遗迹的保护性修复、公共空间的微更新，还是城市滨水区的整体转型，每一个方案都旨在针对其所处环境在空间、功能、社会及生态维度的具体诉求，给出最恰切的回应。

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第十届“奇境轨迹”（Passages Insolites）公共艺术展于2023年6月22日至10月9日举行，汇集了来自世界各地的艺术家。这一公共艺术巡展由魁北克市政府主办，并由 EXMURO 公共艺术组织策划。本次展览规划了一条贯穿全城的回顾性艺术路线，以此致敬往届活动。该公共艺术盛会于每年夏季在魁北克城的皇家广场（Place Royale）、小尚普兰（Petit Champlain）和老港口（Old Port）街区举行。今年，活动展出了来自40位艺术家的作品，其中领衔的是费利斯·瓦里尼（Felice Varini），他在皇家广场呈现了一件巨幅三维空间作品。

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位于阿肯色州小石城的克林顿基金会刚刚宣布，将对克林顿总统中心进行重大扩建。该扩建项目将由 Studio Gang 担纲设计，旨在进一步深化该中心的使命，即引导并教育公众了解克林顿总统的价值观。此外，该扩建项目的具体细节将于 2024 年进一步公布，并将在发展规划中增设全新的核心功能项目。

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长期以来，人们总是在满怀期待与兴奋的语气中谈及，3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，若我们静下心来审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域。它不断经历着深刻的变革，正引领着设计、建造和空间创造走向全新时代。作为一种逐层叠加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型制造出具有极高精度和效率的定制三维实体，不仅能节省时间、实现零废弃物、降低人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它使建筑师能够在工业化和大规模定制的过程中设计复杂的非标准构件，从而探索更多创意可能，重获设计自主权。

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视频

奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。

由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。

在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？

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Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。

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