单色美学是色彩应用的一种独特方式，这种设计手法旨在空间中仅使用单一的色调或颜色。在建筑设计中，单色化是一种强有力的工具。通过光影的精妙互动，单一色调能衍生出多样的层次变化，从而为居住者创造出独特的空间体验。

一种看似脆弱的力量推动了展览“Taib：剧场历史”（Taib: uma história do teatro）所构建的场景占位方式。该展览讲述了巴西犹太艺术剧院（Teatro de Arte Israelita Brasileiro）的故事。该剧院成立于1960年，建于圣保罗邦雷蒂罗（Bom Retiro）文化中心 Casa do Povo 的地下室。展览空间设计由 Goma Oficina 联合事务所——一个跨学科的设计、建筑和艺术协会——担纲。剧场在二层被重新演绎，旨在展现犹太民族诗歌在经历纳粹政府迫害与暴力直至二战结束的过程中，那段强有力的生存与重新抗争的历史。

OMA为德国慕尼黑联合信贷银行（UniCredit）新总部设计的竞赛方案提出了一个抬升于地面的广场，旨在增加公共空间与城市连接性，并激活这一此前被忽视的区域。该方案致力于“追溯性地为一个可能从未拥有过特色的区域赋予特征”。场地紧邻城市主要交通动脉之一的城市快铁（S-Bahn），属于纯功能性区域，缺乏公共空间或配套设施。OMA方案将建筑整体抬升，在保留场地自然特征的同时，紧凑的建筑占地面积释放出更多可供融入的公共空间。

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2023年联合国气候变化大会（更常被称为 COP28）汇聚了160多个国家，这些国家在应对人类活动对气候造成的有害影响上达成了内在共识。这一国际气候峰会每年举行一次，汇聚了各国元首、代表和发言人，旨在就减缓气候变化的行动和协议进行谈判。去年，COP27 于2022年11月6日至11月18日在埃及沙姆沙伊赫举行。随着即将在阿拉伯联合酋长国举办的 COP28 临近，回顾该大会的影响并展望其前景具有重要意义。

COP28 将于2023年11月30日至12月12日在阿联酋迪拜召开。在本届 COP28 中，其议程将致力于响应“全球盘点”并“弥合至2023年的差距”。大会主席国已针对主题领域发起咨询，鼓励国际利益相关者提出在 COP28 中应予以优先考虑的最紧迫问题。今年的主题为：技术与创新、包容性、前线社区以及金融。

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斯洛文尼亚一直在持续重塑其乡村生活的设计面貌。这里的建筑与国土地理紧密相连，也让斯洛文尼亚成为了欧洲文化与贸易路线的重要交汇点。这种特殊的地理位置孕育出了由历史积淀与文化交流共同塑造的混合建筑风格与类型。在承袭现代主义根基以及麦克斯·法比亚尼（Max Fabiani）、伊万·武尔尼克（Ivan Vurnik）和约热·普列赤涅克（Jože Plečnik）等建筑大师作品的基础上，当代的建筑项目正围绕着多样性与功能耦合的理念展开设计。

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詹姆斯·温斯（James Wines）是一位纽约建筑师兼环境艺术家，他一直肩负着某种特殊的使命。他认为，建筑需要从自身中解放出来。这种“解放”体现在他和他的事务所——SITE（环境雕塑事务所，Sculpture In The Environment）在 11 个国家实现的许多先锋项目中。温斯因众多享誉世界的项目而闻名，其中包括“幽灵停车场”（Ghost Parking Lot，科罗拉多州哈姆登，1977）、“高层住宅构想”（Highrise of Homes，理论项目，1981）、“86号公路”（Highway 86，加拿大温哥华，1986）、彼得罗·罗西尼基金会展馆（Fondazione Pietro Rossini Pavilion，意大利布里奥斯科，2008），以及为维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）设计的 Off-White 展厅（东京银座，2021）。这位建筑师作品的精髓，完美体现在他为百思特产品公司（BEST Products Company）设计的一系列迷人商铺中。在历经多次线下会面后，我于 2022 年 8 月 10 日通过 Zoom 对其进行了专访，而这些商铺正是我们对话的核心焦点。

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水，以其宗教内涵作为净化和生命的象征，在许多文化中具有重要意义。这种对水的尊重在印度表现的最为明显， 印度是一个将其河流视为神圣的国家。水体是宗教仪式中对水的崇敬和使用的证明，体现了作为公共空间、仪式场所和火葬地的文化传统。在印度的日常生活中，水和水建筑是精神和文化传统的核心，让人们得以一窥社区丰富的传统。

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在第18届威尼斯国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了土耳其馆的策展人——来自伊斯坦布尔事务所 SO? Architecture and Ideas 的创始人 Sevince Bayrak 和 Oral Göktaş。他们的展览名为《幽灵故事：建筑的购物袋理论》（Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture），探讨了土耳其各地废弃建筑的现状与隐藏潜力，旨在为未来寻找更具希望的提案。对话首先探讨了这些被遗忘建筑的现状及其潜能，随后深入讨论了本次威尼斯展览背后的意图，以及策展人希望向更广泛公众传达的信息。

+ 7

随着全球城市化进程的不断加速，自然与设计之间的关系也被赋予了新的意义。住宅设计若能与自然元素相互交融，已被证明能够为居住者及周边环境带来一种宁静感。此外，绿色的融入——无论是通过花园、繁茂的景观，还是完全隐于森林与山坡的整合设计——都能够有力地见证人类居所与自然世界的和谐共生。

众所周知，接触更多的绿色空间和更清洁的空气对人类身心健康与心理有着深远的影响。这种亲近自然的行为能够有效减轻压力、提升认知功能并激发创造力。这些“世外桃源”为人们提供了身心的舒缓，让人们得以重新建立与自然界的紧密联系。无论是度假别墅还是养老住宅，这类居所往往是人们逃离喧嚣都市生活的避风港。此外，随着全球对可持续发展实践的呼声日益高涨，自然元素在建筑设计中的作用也已变得不可或缺。

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城市是指以城市发展为特征的人口稠密的地理区域，城市是经济、政治和文化中心，提供各种服务、基础设施和机会。然而，城市密集化与健康问题、污染和社会问题等负面因素有关。印度和中国等国家拥有超过数十亿的庞大人口，面临着对服务和住房的巨大需求。

最近的研究，包括伯克利冷气候网络等机构的研究，使我们对城市密集化的认识发生了范式转变。这种转变旨在减少城市的碳足迹，支持实现可持续发展目标的合作努力。密集化被认为是促进社会繁荣和福祉以及应对气候变化的重要战略。然而，一个相关的问题随之而来：我们如何才能在应对全球变暖的同时有效地实现密集化？Holcim 等公司已通过开发可持续建筑解决方案和与扎哈·哈迪德建筑事务所副主任 Shajay Bhooshan 等建筑师进行有意义的讨论来应对这一挑战。这些合作为将城市密集化概念作为气候行动的催化剂提供了宝贵的见解。

水资源短缺是人们所面临的最严峻的问题之一。然而，在印度这个拥有世界总人口 18% 的国家，其水资源却只占 4%，这是一个经常出现的问题，相当多的印度家庭每天都必须应对水资源短缺问题。

年复一年的水循环是一个艰巨的过程，从一个极端到另一个极端。严酷的季风和洪水季节会演变成难以忍受的干旱，使水资源的控制和保留变得越来越困难。虽然大多数大规模行动的重点是对农业和生产部门的影响，但其结果在个人家庭层面上也是可以识别的。因此，小规模行动的积累是公民（包括普通民众和设计师）缓解这一问题的最适用途径。

+ 17

对许多建筑师而言，将想法付诸纸端最直观的方式就是通过绘图。从咖啡歇息时在餐巾纸上勾勒的草图，到系统化整理一系列建筑解决方案的复杂图表，绘图是建筑设计过程中不可或缺且屡见不鲜的工具。然而，线条并不总是能够将特定的概念传达得如预期般清晰。

声音、气味、情感与感知很难仅仅通过绘图来传达。比例人也不一定能准确传达出某些元素的具体尺寸，这就需要更精确的数字标注来辅助。图例和注释通常用于界定空间并具体说明建筑元素；而当手机或计算器不在手边时，绘图也会与快速的草算公式共享纸面空间。在许多情况下，文字与线条结合，形成了一种混合的沟通工具，此时绘图的主观性或抽象性便得到了文字与数字确定性的有力支撑。

+ 20

面对我们目前所经历的环境危机以及缓解气候变化影响的紧迫需求，在建筑设计中采用清洁和可再生能源（如太阳能）变得越来越重要且势在必行。作为一年四季阳光充足的国家，巴西在利用这一能源方面拥有巨大的潜力。年复一年，该能源在巴西本土市场上已成为一个日益极具吸引力且可行性高的选择。其中，住宅是最受益的建筑类型之一。由于太阳能能为居民和环境带来诸多益处，这一类型正受到越来越多的关注。

+ 9

面对全球气候危机的紧迫局势，各个领域都面临着调整其运行机制与实践方式的压力，建筑学自然也不例外。毕竟，建成环境和建设行业排放了大气中相当大比例的温室气体。对于建筑从业者而言，重新思考和重构从设计到施工的整个建造链条，已是当务之急。

+ 3

向高中生介绍他们未来潜在职业是帮助他们设想未来几年生活的关键。通过为期四周的沉浸式暑期项目，设计沉浸日（DID）让高中生深入了解设计和建筑实验，旨在激发他们对建筑的好奇心。该项目整合了基本的设计知识和批判性思维技能的介绍，以及让他们熟悉洛杉矶更广泛的建筑和设计文化。

SCI-Arc 以创新方法而闻名，其特点是鼓励学生带头重新想象建筑的极限。通过青年和暑期项目，他们开始在本地和国际上与那些对该学科的未来发展感兴趣的人建立联系，并为他们提供设计工具和建筑思维。

美国中西部正在崭露头角。在纽约和洛杉矶等城市被誉为全球设计之都的同时，充满活力的现代建筑也开始在美国各州崭露头角。堪萨斯城倡导世界一流的建筑、可持续发展和工艺，已成为美国伟大设计的领军者。

+ 7

巴西建筑与城市规划委员会（CAU/BR）现已开启提案征集活动，征稿截止日期为2023年8月31日。本次征集围绕“教育培训、专业职责与职业实践”这一主题展开，旨在引导公众探讨并回答以下问题：“我们需要什么样的建筑师？我们又想要什么样的建筑师？”入选作品将在第二届CAU全国教育培训、专业职责与职业实践研讨会上进行展示。该活动为免费线上线下混合制会议，由巴西建筑与城市规划委员会教育与培训委员会（CEF-CAU/BR）主办，计划于9月18日至20日在联邦区巴西利亚市举行。

无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。

多年来，我们常常带着期待与兴奋听到这样的论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑学。然而，如果我们停下脚步，审视当下并回溯过往，便会发现这项技术早已在悄然改变这个行业。它不断自我迭代，催生出设计、建造和空间创意的新阶段。作为一种增材制造工艺（即逐层累加），3D打印利用数字模型，以极高的精度和效率创建三维实体，不仅节省了时间、实现了零浪费、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它让建筑师在工业化与大规模定制的框架下，能够探索更多创意可能，并在设计复杂的非标准构件时重获创作自主性。

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建筑的修复、转型或改造意味着什么？其间又有哪些因素在起作用？在深入探访西班牙住宅内部的过程中，我们旨在发掘一系列在技术和建造层面展开的不同方法、工具与策略，而这些设计无一不将“石材”作为绝对的主角。

由 Stefano Pujatti 领衔的建筑事务所 ELASTICOFarm 荣获了由米兰三年展与 MAXXI 联合主办的意大利建筑奖（Italian Architecture Prize）。该奖项今年已举办至第四届，旨在表彰该事务所为意大利国家核物理研究所（INFN）在都灵设计的新建筑 S-LAB 项目。该奖项旨在表彰具有高设计水准、并对创新及建筑的社会角色予以高度关注的建筑作品。

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住宅项目是最具挑战性的设计类型之一，因为同一空间内往往交织着多样化的功能需求与风格偏好。然而，这种多样性同样蕴含着机遇，为每个项目开辟了极具想象力的丰富可能。住宅设计的核心范式至关重要，正如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）所说：“我的房子是我的庇护所，是一件充满情感的建筑作品，而非冰冷便利的物件。”。因此，在住宅项目的设计过程中，必须经过深思熟虑，以同时满足居住者在情感与功能层面上的双重诉求。

功能、风格与材质的有机结合，使空间得以超越纯粹的实用性，转化为折射居住者身份与性格的情感庇护所。正是基于这一理念，Lamosa 饰面系列为住宅环境提供了丰富多元的选择。凭借多样的尺寸与风格，这些产品能够助力实现各种创意构想，为特定的技术需求和审美偏好提供针对性的解决方案。接下来，我们将通过一组精心设计的情绪板（moodboards），共同探索不同类型的饰面材料如何在同一个住宅项目的各区域中和谐共生。

如恩设计研究室（Neri&Hu）在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）选入的多媒体展览“阈限”（Liminality）。该展览位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）展区的“危险关系”（Dangerous Liaisons）板块。为了呼应洛科的策展主题，如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念，即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成，代表了该事务所在“反思性怀旧（Reflective Nostalgia）、重塑本土性（Recasting Vernacular）以及废墟之爱/未来器物（Ruinophilia/Future Artifact）”方面的研究成果。

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