任何创新都伴随着磨合、颠覆，以及最核心的——经验的积累。在建筑业这一历史悠久且对变革持保守态度的领域，新型建造体系往往会面临一定的疑虑和排斥，需要对随之而来的挑战进行客观审慎的评估。尽管木框架（wood frame）体系在美国、日本和德国等国已得到广泛应用，但在巴西却从未普及。这主要归因于该国建筑业长期依赖劳动力密集型模式，且深植于传统砖石与混凝土建造方法的现状。
然而，随着劳动力供给的紧缩以及对效率和可持续性要求的不断提高，建筑行业正逐步开始探索创新的替代方案。在此背景下，位于弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）的 Parkside Carvoeira 项目脱颖而出，作为拉丁美洲最高的木框架建筑，它堪称该地区的一座创新里程碑。该先锋项目由 Parkside、Desterro Arquitetos 建筑事务所和当地建筑商 Tecverde 合作开发，采用该体系作为一种可持续且高效的解决方案，以满足巴西当代建筑的发展需求。
Snøhetta 公布了其为深受喜爱的机构——奥马哈儿童博物馆（Omaha Children's Museum）设计的新建筑方案。该项目距离 Kiewit Luminarium 科学馆仅几个街区，并可俯瞰河景。这一全新设施基于幼儿发育领域的最佳实践进行设计，提供旨在激发幼儿及其看护者快乐、好奇心和建立联系的展览与项目。
查普曼·泰勒（Chapman Taylor）设计的萨迪亚特海滩区住宅项目已正式步入施工阶段，标志着萨迪亚特岛（Saadiyat Island）不断扩张的文化与住宅版图迎来了新的进展。这一滨水项目是 Nael & Bin Harmel 开发的萨迪亚特岛更大规模总体规划的一部分，邻近阿布扎比市中心，将提供包括公寓、联排别墅和别墅在内的多种住宅选择。
由阿布扎比旅游局规划的萨迪亚特岛是一处占地 27 平方公里的文化与住宅开发项目。该项目旨在容纳超过 15 万人的社区，将城市空间与自然景观有机结合，汇集了众多文化机构，如展示国际艺术藏品的让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）设计的阿布扎比卢浮宫，以及即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆。 此外，其他在建项目还包括由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计、预计于 2025 年向公众开放的谢赫扎耶德国家博物馆（Sheikh Zayed National Museum）（旨在展示阿联酋的文化遗产），以及同样预计于 2025 年完工、致力于全球生物多样性的由 Mecanoo 设计的自然历史博物馆。
20世纪中叶，非洲大陆的大多数国家相继宣告独立。那个令人振奋的时代催生了前瞻性的社会思潮以及与过去彻底决裂的强烈愿望。作为一种建筑思潮，现代主义在当时无疑是最佳选择；新独立的国家纷纷推行大规模的建设计划，以确立其作为一个独立主权国家的完整形象。
酒店正是折射出这一时期复杂建筑与政治历史的典型建筑类型。有些酒店专为接待国际代表团而建，有些旨在推动旅游业发展，还有些则是出于强势领导人的个人意志。尽管在建筑分类中常被视为边缘类型，但遍布非洲的多家酒店却成为了其国家重要历史篇章的实物载体。在探寻了西非现代主义酒店的前世今生之后，本文作为该系列的第二篇，将视线转向东非，以揭示这种常被低估的建筑类型如何与更为宏大的国家独立及民族认同历史产生交集。
在一场毁灭性大火险些摧毁这座巴黎最著名大教堂的五年多后，巴黎圣母院计划于2024年12月8日重新向公众开放。这座历史建筑经历了一场浩大且不时引发争议的修复过程，旨在重建其木质屋顶并重构倒塌的尖顶——该尖顶是19世纪对这座哥特式大教堂的增建，由法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-杜克设计。为迎接盛大的重新开放，法国文化部长拉希达·达蒂（Rachida Dati）提议收取5欧元的门票费，以资助一个致力于保护法国历史教堂和古迹的基金。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛国家馆将展出名为 Lavaforming（熔岩塑造）的展览。该展由 s.ap 建筑事务所创始人、建筑师 Arnhildur Pálmadóttir 领衔，受冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的 Halla Helgadóttir 委托策划。Lavaforming 设想了一个极具启发性与思辨性的未来：熔岩这种自然元素的力量将不再仅仅被视为一种自然灾害，而是被接纳为一种极具创造力的建筑媒介。该项目通过控制和引导熔岩流，探索了利用熔融岩石塑造城市环境的潜力，将破坏转化为建设。通过一系列物理实验和研究导向的装置，Lavaforming 展示了这种常令人畏惧的地质现象如何转化为一种具有表现力的可再生材料，用于未来城市的建设。
在建筑设计里浇入孩童天马行空的想象力会产出怎样意想不到的成果？建筑教育又能以怎样的形式"从娃娃抓起"？让小朋友参与设计和建造房屋听起来似乎不可思议，但实际上，孩子们在设计过程中可以展现出惊人的创造力和想象力。虽然很多时候他们的设计可能不具备实际建造的可行性，然而正是这种天马行空的想象，能够激发他们对建筑、艺术和空间规划的兴趣，而建筑设计也从孩子的视角出发获得了更多的可能性。
被选为 ArchDaily 2024 年最佳新实践之一的个个世界 WikiWorld，正引领儿童建筑教育与社区建设的新风尚。这家位于武汉的工作室专注于探索“普通人”的智慧与方法。WikiWorld 团队认为 —— 建造不仅是人类的天性，也是连接与理解自然的方式。
ArchDaily 本次对话穆威，了解穆威自身与建筑设计相关的经历见解、WikiWorld 开辟的“与家庭共创，带着小朋友造房子”的建造模式以及和这个模式相关的实践。在采访过程中，穆威和我们分享了 WikiWorld 团队在工作坊设计与组织流程上的方法，这些方法既基于他们的专业知识，也融合了年轻参与者带来的新颖视角。与此同时，穆威还探讨了关于自然与社区设计的观点如何塑造团队的工作、有效沟通的策略、以及整个团队当前面临的挑战与取得的成就。
随着全球生态和社会危机的加剧，建筑师不得不重新评估自身角色、影响力及设计方法。伴随着人们“新需求”的涌现，必须探索新的建筑营造流程来予以回应。然而，这依然面临着来自现有行业惯例和追求经济利益的巨大阻力，导致更具综合性的解决方案往往难以落地。基于这些观念，加拿大建筑中心（CCA）推出了由副馆长 Francesco Garutti 策划的全新三部曲纪录片及展览系列“Groundwork”（在地实践）。在该项目中，CCA 筛选并跟拍了三位/组知名当代建筑师及其事务所。记录他们在深化概念和开展田野调查的过程中，如何审慎、敬畏地与场地及当地社区互动。随着三条平行故事线的展开，观众得以近距离观察是什么促使这些建筑师去探索替代性的设计路径，以及他们所经历的重重挑战。
首场展览开幕及影片放映于2024年5月举行，随后举办了项目策展人与建筑师的对谈活动，共同探讨了“当今建筑何为”这一议题。展览及现场展出的丰富元素，引导观众跟随 DnA 建筑事务所主持建筑师徐甜甜的脚步，回到2022年夏天，一同“走向海岛”——中国湄洲岛，开启第一场场地探索。
出于工程技术的进步、城市密度的增加、空间限制，以及可以说源于对建造最高建筑的竞争驱动等多重原因，当代社会目睹了全球城市中心摩天大楼建设的激增。然而，全玻璃立面的魅力以及对更大面积连续玻璃幕墙的追求，往往是以牺牲建筑功能性为代价的。
在这些高塔中，为了美学和开阔的视野，可开启窗往往被无情牺牲。这种旨在最大化360度景观的核心筒布局，在无形中创造了建筑学上的“太阳辐射得热怪兽”。由于缺乏自然通风或穿堂风，这些玻璃摩天大楼将大量太阳辐射热量禁锢在居住空间内，几乎完全依赖机械暖通空调（HVAC）系统来降温。这引发了一个问题：在超高层设计中，被动式通风策略是否已经过时？还是说，可开启系统依然可以有效地融入我们的高科技塔楼之中？
墨西哥城因其丰富的博物馆、遗产地和文化丰富性而闻名。事实上，这座城市的首都拥有173多个博物馆，大大小小分布在其16个市区（alcaldías）中。这些文化空间的存在注入并加强了这座生机勃勃的城市的艺术魅力与特色。许多开创性的墨西哥建筑师将现代艺术与建筑交织在一起，这催生了标志性的博物馆和墨西哥现代主义建筑的经典作品。
2024年10月24日，罗赫略·萨尔莫纳拉美建筑奖（Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona）举行了颁奖典礼。该奖项旨在表彰拉美地区在创造显著、开放且具集体性的城市公共空间方面做出突出贡献的建筑作品。颁奖活动在哥伦比亚波哥大的维尔希略·巴尔科公共图书馆（Biblioteca Pública Virgilio Barco）礼堂举行。本届大奖以“开放空间/集体空间”为主题，共吸引了47个项目参赛，并在活动中公布了这一久负盛名的奖项的最终得主。
评委会由多位国际知名建筑师组成，包括索尔·卡马乔（Sol Camacho，巴西-墨西哥）、尼古拉斯·坎波多尼科（Nicolás Campodonico，阿根廷）、卡洛斯·坎普萨诺（Carlos Campuzano，哥伦比亚）和莫里西奥·罗查（Mauricio Rocha，墨西哥）。评委会首先评选出26个入围项目，并最终在“拉美地区”和“哥伦比亚”两个类别中各评选出一项大奖。
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 宣布了重新开发标志性的北密歇根大道 875 号（正式名称为约翰·汉考克中心）第 95 层和第 96 层的计划。该建筑最初由 SOM 于 1967 年设计并于 1970 年落成，被公认为世界上第一座多功能综合体摩天大楼，现已成为芝加哥天际线中极具辨识度的地标。此次重新设计旨在将这两个总面积达 30,000 平方英尺（约 2787 平方米）的楼层改造成观景台，使其成为该市极具吸引力的全新目的地。
建筑为葡萄牙的民主带来了什么？而民主时期又给葡萄牙建筑赋予了什么？这些疑问构成了展览《O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia》（尚缺之物：民主进程中的葡萄牙建筑50年）的核心。该展览由葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）主办，旨在纪念1974年“康乃馨革命”五十周年。
展览由若热·菲盖拉（Jorge Figueira）担任策展人，安娜·内瓦（Ana Neiva）担任联合策展人，重点展示了葡萄牙建筑与民主政体之间的密切关系，并探讨了在过去五十年来，葡萄牙建筑师如何通过改造国家的公共与私人空间，为巩固民主做出贡献。
Tamayouz 卓越奖宣布，黎巴嫩建筑师兼教育家、贝鲁特阿拉伯建筑中心创始主任乔治·阿比德（George Arbid）荣获享有盛誉的2024年穆罕默德·马基亚建筑奖。该奖项也被称为“中东年度建筑人物奖”，旨在表彰阿比德在阿拉伯地区现代建筑遗产的记录、研究和倡导方面所做出的不懈努力。穆罕默德·马基亚奖设立于 2014 年，旨在纪念伊拉克著名建筑师穆罕默德·萨利赫·马基亚博士（Dr. Mohamed Saleh Makiya），用以表彰对该地区建筑和建成环境产生深远影响的个人或团体。
在接受 Louisiana Channel 的采访时，著名建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 的联合创始人 Liz Diller 回顾了她非同寻常的建筑之路及其创新的设计方法。职业生涯伊始，Diller 曾渴望成为一名艺术家，最初并未想过要成为建筑师。她的艺术背景——涵盖绘画、雕塑和电影制作——至今仍在影响着她的创作。而吸引她投身建筑的，则是好奇心与现实考量的结合，在一定程度上也源于她对艺术职业可行性的担忧。
作为一种城市设计类型，绿道已成为现代城市规划中不可或缺的元素。它们的出现是为了应对高速公路等基础设施导致的城市景观日益碎片化的问题。绿道通常将自然空间与人工建造空间融为一体，为城市不同区域之间提供亟需的连接。与此同时，它们还促进了步行可达性、休闲娱乐以及社交互动。位于美国波士顿市中心的罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），便是这种“以人为本”设计方法的典范。该项目于1991年开工建设，展现了绿道在重塑城市连接、丰富社区生活方面的巨大潜力。作为由多家建筑事务所联合设计的一系列公园，该项目旨在建立物理层面的联系，创造富有意义的空间，从而推动社会发展并培育场所感。
英国皇家建筑师协会（RIBA）宣布，由 Grimshaw、Maynard、Equation 和 AtkinsRéalis 设计的伊丽莎白线获得2024年 RIBA 斯特林奖。自1996年创立以来，这一享有盛誉的年度奖项旨在表彰英国最佳新建筑。以伊丽莎白二世女王的名字命名，伊丽莎白线代表了伦敦交通网络的重要发展。该线路将雷丁和希思罗连接到埃塞克斯和伦敦东南部，线路总长62英里，隧道长26英里，是一项复杂而庞大的工程，每个工作日可容纳70万名乘客。
在地面与天花板之间建立起一条连续无暇的线条，是塑造现代室内空间感最优雅的手法之一。落地玻璃窗是现代高层住宅设计中屡试不爽的经典元素，让人得以饱览世界上最壮丽的都市天际线。相比之下，通高门（一通到顶门）虽同样兼具现代感与视觉冲击力，但在细节处理和工程技术上却更为考究、微妙。它们并不急于将视线引向室外，而是在人们步入空间的那一刻，便带来最直接的视觉震撼。这种门不再像传统门洞那样仅仅作为一个穿行室间的过渡框架，而是纵向延伸，占据了整面墙的跨度。它们代表了前沿的整体室内建筑设计理念，在人们穿行其间时，带来如电影分镜般一气呵成的艺术级感官转换。
约80%的巴西人口居住在曾经是森林的土地上，却对此毫无察觉。在巴西，历史的演进一直伴随着城市与森林的对立。这种文明模式从根本上建立在对本土生态的破坏之上，取而代之的是单一作物和入侵物种。仅仅几个世纪，我们便通过强加的城市化规范、荒凉的建筑和不可持续的景观设计，将一个生物多样性极其丰富的森林大陆变成了贫瘠的环境。我们生活在曾经的森林之上，却拒绝将城市视为森林的遗迹。[1]
纽约市长埃里克·亚当斯（Eric Adams）联合“第五大道的未来”伙伴关系（Future of Fifth Partnership）宣布了一项计划，拟将布莱恩特公园（Bryant Park）至中央公园（Central Park）之间的第五大道改造成一条以行人为主的林荫大道。该项目计划将人行道拓宽46%，减少车行道，通过缩短人行横道来提高行人安全性，并增加绿化和照明。该倡议始于“第五大道的未来”公私合作伙伴关系，该机构已选择 Arcadis、Sam Schwartz Engineering 和 Field Operations 来主导设计、研究及方案设计工作，预计将于2025年夏季完成。
“建筑历史是不完整的。并非错误，而是不完整”，蕾斯莉·洛科（Lesley Lokko）在宣布2023年威尼斯建筑双年展主题“未来实验室”（Laboratório do Futuro）时曾如此说道。与这位策展人的宣言相呼应，由保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）领导的 Studio Autonoma 发表的一项新研究揭示，在这一全球最大的建筑盛会中，巴西馆的代表性存在着深层失衡。
这项名为《威尼斯建筑双年展巴西馆历史普查（1980-2021）》（Censo Histórico do Pavilhão Brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza (1980-2021)）的研究揭示了三十年来策展人和参展人画像的显著差异：来自巴西东南部地区（特别是圣保罗州）的白人男性占据了绝对主导地位。
开发商 Muraba 与 RCR Arquitectes（2017年普利兹克建筑奖得主）携手合作，共同打造了位于迪拜的现代建筑项目 Muraba Veil，旨在将传统元素与当代创新融为一体。这座高380米的塔楼是总部位于迪拜的开发商 Muraba 与西班牙建筑事务所 RCR Arquitectes 之间长达十年合作的最新成果。该项目推出了一座旨在与当地环境和文化相呼应的摩天大楼，力求将现代建筑技术与地区文化遗产相结合。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）获得了阿利舍尔·纳沃伊国际科学研究中心的设计权。该中心将整合纳沃伊国家文学博物馆，并设有一个可容纳 400 人的礼堂，用于表演、活动和会议。此外该中心还包括一个国际研究中心和一所可容纳 200 名学生的住宿学校，专注于乌兹别克语、文学和音乐的传播和教学。
