
开展建筑项目时,出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手,在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体;有些从纵剖面开始;还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分,而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而,自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来,一种反复出现的模式随之产生:这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入,并被定性为技术优化手段,或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此,它们往往被视为次要元素,通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域,从而与建筑自身的空间语言相脱节。

开展建筑项目时,出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手,在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体;有些从纵剖面开始;还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分,而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而,自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来,一种反复出现的模式随之产生:这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入,并被定性为技术优化手段,或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此,它们往往被视为次要元素,通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域,从而与建筑自身的空间语言相脱节。

世界建筑文物保护基金会(World Monuments Fund,简称 WMF)是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织,旨在通过保护工作丰富人们的生活,并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖(World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize)是一项两年一度的奖项,旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段,让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。
2026年1月22日,WMF与诺尔(Knoll)联合宣布,总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖,以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅(Africa Hall)的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外,评审团还将“现代主义住宅管护奖”(Stewardship Award for Modernist Homes)授予了由保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”(Umbrella House)。

2025年12月17日,一座致力于碳纤维科学的新博物馆在意大利菲奥伦佐拉德阿尔达(Fiorenzuola d'Arda)正式开馆。该项目的设计构想始于2021年,由 CRA–Carlo Ratti Associati 联合已故意大利建筑师伊塔洛·罗塔(Italo Rota)共同打造。项目受碳纤维生产设备制造商 MAE 委托,将全球规模最大的碳纤维档案库之一改造成一座充满活力的博物馆,将学术研究与档案保护融为一体,使之成为一个互动式的探索空间。设计团队将该项目形容为一座“活态博物馆(living museum)”,是一个集阅读、探求与思想碰撞于一体的场所。

是设计引导了使用,还是使用引导了设计?学生难以集中注意力,员工在刺眼的灯光下疲惫不堪,使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理,或是动线的节奏,都能助力专注、带来平静或激发创意;然而,若处理不当,它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问:设计决策是如何形成的?在塑造空间的过程中,谁的知识和经验才被视为核心?

在反思现代城市时,瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)曾描绘过“闲逛者(flâneur)”的形象:他们漫无目的地穿梭于街头,敏锐地捕捉着细节、偶遇以及城市空间中浮现的叙事。这种基于观察和对未知保持开放态度的城市生存方式,长期以来一直与20世纪主导城市规划的理性主义和功能主义理想处于一种张力之中。那些主要为高效率和高流通性而设计的街道,鲜少为绕道、停留或不同生活节奏的共存留出空间。
简·雅各布斯(Jane Jacobs)也是挑战这种理性主义主导逻辑的代表人物之一。她指出,真正充满活力的街道应当能够承载日常生活的多样性、非正式的交流,以及由此产生的关怀形式与“自然的监视”。这些学者有着一个共同的根本洞察:街道不仅是供人车流通的基础设施,更是由其中的人际关系、空间使用和日常邂逅所塑造的社会生态系统。

于2024年9月推出的“重塑非洲现代主义”(Rediscovering Modernism in Africa)系列专题,顺应了全球对这一主题日益增长的关注。过去,非洲的现代主义建筑在建筑界的讨论中往往被边缘化;如今,非洲本土及海外的建筑师和学者正通过持续的努力,逐步揭开这些杰出现代建筑作风的面纱。这些建筑凝聚了设计者们将全球化理念、技术与地方风土相结合的尝试,同时也见证了大多数非洲国家争取独立的历史性政治巨变。

ATN 峰会(ATN Summit)由奥利弗·托马斯(Oliver Thomas)创立,是 Archi-Tech Network 的首届旗舰会议。五年前,该平台作为一个分享真实建筑行业知识的民间倡议诞生,如今迎来其五周年里程碑。2026年3月18日至19日,ATN 峰会将在伦敦举行。届时将汇聚建筑师、技术专家以及行业创新者,共同探讨新兴技术如何重塑建筑实践。本次峰会定位为一场高规格、思想驱动的盛会,体现了 ATN 从一个非正式的线上交流群落,演变为一个积极探索建成环境未来的全球性平台。

对于力求重塑传统核心区象征、经济与功能价值的中美洲城市而言,历史中心的更新已成为一种普遍策略。这些更新过程通常将物理空间整治、制度性投资以及对公共空间更严格的管控结合在一起。萨尔瓦多首都圣萨尔瓦多近期提供了一个具有启发性的案例,有助于我们理解对历史遗留公共空间的干预如何在基础设施改善、遗产保护与社会治理之间取得平衡。同时,该案例也为评估这些决策如何在关于该地区城市转型的更广泛讨论中产生共鸣提供了切入点。

在拉丁美洲,人与人的相遇并不一定源于宏大的建筑手笔或纪念碑式的城市规划。相反,它们涌现于“之间”的过渡空间:院落、阳台、人行道以及共享走廊。这些空间虽常被传统学科视为消极或非正式的,却恰恰是日常生活构建社会联结的场所。
这种拉丁美洲文化催生了一种空间逻辑,使日常生活得以以一种关联性和延展性的方式组织起来。诸如坐在家门口聊天、占用人行道、在街上嬉戏等日常行为,塑造了一座超越项目正式设计边界的、鲜活的实体城市。

国际建筑师协会(UIA)与联合国人居署(UN-Habitat)联合公布了第三届 UIA 2030 奖(UIA 2030 Award)的第一阶段评审结果,确定了入围地区决赛的项目。这些入围作品选自 UIA 五个全球区域的申报项目,并将晋级第二阶段的评估。该奖项旨在响应联合国《2030年可持续发展议程》,将建成环境置于更广泛的可持续城市发展及全球政策目标的讨论语境之中。

印度建筑的魔力,在于其直观的混乱中蕴含着一种无形的秩序。当不确定的未来叩响当地建筑从业者的门扉,人们或许会开始审视自身所处的方寸空间,以此作为重新阐释的契机。
孟买、德里和班加罗尔等大都市,常被认为需要为数百万人口提供庞大的住房解决方案。人们本能给出的答案不难预料——在杂乱无章的土地上堆砌着总体规划、高密高楼和标准化单元。然而,这种话语体系忽视了印度人民既有的生活、工作和建设方式中所蕴含的更深层真相。政策和规划中常用的简称——贫民窟、非正规定居点、未授权住宅区——暗示着一种有待纠正的临时状态。但在设计师眼中,这些空间是因生活迫切所需而凝聚成的、具有重叠历史厚度的城市载体。

由 THINK TANK architecture 设计的刚果民主共和国金沙萨 Zando 中央市场重建项目,已入选 2025 年豪瑞基金会大奖中东及非洲地区的 20 个获奖项目。该市场最初设计仅容纳 3500 名商贩,如今却承载了超过 20,000 名摊贩,长期面临严重的拥挤与基础设施超负荷运转问题。该项目凭借其宏大的公共抱负、对本地可得材料和手工艺的依仗,以及在快速转型的城市背景下兼顾正式与非正式经济的能力而脱颖而出。

早在回到家之前,人们就已经学会了如何规范自己的行为。在门口,你减速并等待。你被注视着,然后被挥手放行。检查证件,抬起道闸,摄像头闪烁。一切都显得风平浪静,而这恰恰是关键所在。封闭式社区最深远的影响并非来自其围墙,而是来自其对出入动线的空间编排,它在无形中教会了居民应该期待什么、该信任谁,以及自己属于哪里。

丹麦建筑事务所 Henning Larsen 获选负责法罗群岛 Glyvra 学校的改扩建设计,并提出了一套顺应当地地形与气候的景观导向型教育校园方案。该项目以“学习村”为概念,重新审视了学校在小型沿海社区中所扮演的角色,将建筑与室外空间定位为日常学习中不可或缺的组成部分。项目受 Runavík 市政府委托,并与安博(Ramboll)工程咨询公司合作开发。为了确保学校在施工期间保持完全正常运转,项目将分阶段交付,在新设施落成并投入使用后,再对既有建筑进行翻新或拆除。

建筑的公共属性成为近期发布的新闻、机构项目和专业项目中的核心主题。2026年蛇形画廊展亭设计团队的揭晓,突显了建筑作为公共交往与材料探索空间的作用;与此同时,重大的公共和文化项目也表明,社会正重新加大对支持教育、交流和城市延续性机构的投入。此外,各项国际奖项和与政策契合的倡议,持续将建筑纳入关于可持续性、社会责任及长期影响的更广泛讨论中,突显出无论是微观还是宏观尺度的设计决策,都在积极回应共同面对的环境与公共挑战。

教育长期以来被视为社会发展的基石,它不仅塑造着个人的未来,也决定了社会应对变革的集体能力。在每年1月24日的“国际教育日”,人们共同反思教育在应对全球挑战和促进社会持续进步中所扮演的角色。当前,面对从技术变革到日益加剧的不平等等多重交织的挑战,如何构想、管理和体验教育,已变得愈发迫切。

MVRDV 获选设计 Inaura,这是一座多功能酒店及住宅塔楼,位于迪拜市中心,由 Arada 开发。该项目高 210 米,坐落在迪拜市中心与商业湾(Business Bay)之间,可欣赏哈利法塔和迪拜喷泉的景观。在竞赛之后,MVRDV 将继续作为设计监护方参与,而总部位于迪拜的 Dewan Architects + Engineers 将担任首席顾问。其内部空间将基于 MVRDV 的概念进行设计,旨在契合开发商对健身、康养和生活方式相关规划的关注。

与大多数流行运动不同,篮球的起源有着确切的年份和发明者:1891年,加拿大裔体育教师詹姆斯·奈史密斯(James Naismith)在美国发明了这项运动。起初,它是作为春田学院(Springfield College)的学生在橄榄球赛季结束后的冬季室内运动而设计的。随后,这项运动迅速风靡海外,于1936年被正式列入奥运会项目,并在二战后取得了全球性的普及。随着篮球运动的日益普及,它也走出了受控的体育馆环境,开始占据更广泛的城市空间:游乐场、公共广场、校园庭院、车道和后院等,都成为了非正式的比赛与社区生活场地。这进一步强化了体育活动作为社交互动与街区更新催化剂的角色。

在整个南美洲,物理环境舒适度并非被视作一种单纯的室内状态,而是通过空间塑造而成的体验。这些地区常年高温、潮湿、日照强烈且四季分明,因此其建筑长期以来一直依赖空间决策来调节气候并支撑日常生活。舒适感往往源于室内空间如何随着时间的推移而开启、遮阳、通风以及被使用。
该地区的许多当代建筑项目并没有将室内空间与周围环境孤立开来,而是通过空间进深、多孔性以及过渡地带来营造舒适感。光线被过滤而非一味最大化,空气在对齐的开口与留白间穿梭,过渡边界也成为了极具活力的日常活动场所,而非无用的边缘。这些策略并不追求单一的环境控制,而是塑造出温和、灵活且能紧密适应气候变化的室内空间。在这种语境下,物理环境舒适度物理环境舒适度便与空间体验密不可分。

灵活多变是当代室内设计最具定义性的特征之一。办公、教育设施、酒店和文化场馆都需要具备适应性。这些空间需要能够根据不同的活动进行扩展、分隔、开放和关闭,同时又不能牺牲舒适度或声学品质。因此,如何划分空间已不再是次要的设计决定,而是决定建筑性能的核心要素。

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住宅建筑始终是未建成建筑探索中最活跃的领域之一。它提供了一个独特的视角,促使建筑师重新思考居住空间如何回应景观、气候以及现代生活模式。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”特辑中,精选的方案汇集了一系列住宅、别墅和避世居所,探索它们作为隐逸、调和与日常栖居场所的可能性。这些项目并未将家视为一个静止或孤立的客体,而是将其作为一种空间框架,去协调开放与私密、以及人与场所之间的共生关系。

意大利法诺(Fano)的考古发掘工作发现了一座古罗马会堂(巴西利卡),该建筑正是维特鲁威在《建筑十书》(De Architectura)中所描述的那座。这一发现具有重大的建筑学意义,因为它是目前唯一一座可以确切归功于这位古罗马建筑师的建筑实体。该遗迹是在安德烈亚·科斯塔广场(Piazza Andrea Costa)的改造工程中被发现的,为维特鲁威理论转化为建筑实体提供了罕见的实物证据,并为深入理解古罗马建筑设计、比例和建造实践提供了全新视角。该消息是在蒙塔纳里媒体图书馆(Montanari Media Library)举行的新闻发布会上宣布的,出席人员包括意大利文化部长亚历山德罗·朱利(Alessandro Giuli)以及当地、地区和国家机构的代表。

由 MVRDV 联合 Buro Happold 共同设计的荷兰费嫩达尔新拉姆佩吉特剧院(Lampegiet Theatre)将取代建于1988年的既有剧院建筑。该项目已于2026年1月获得费嫩达尔市议会批准,预计将于2027年开工建设,并于2029年竣工。新剧院被定位为一座既能满足当下演出需求、又能回应城市历史文脉的现代文化场所。它采用紧凑的多体量组合设计,外包覆一层多孔陶瓷立面,使建筑在夜间化身为一座明亮的城市地标。