索拉诺·贝尼特斯 参加了第13届“建筑是一种认知方式”国际研讨会。本届研讨会以探讨城市空间的解读与构建作为建筑学和城市规划学习的核心内容为主题，旨在反思建筑师面对建成环境时的独特视角，以及这一视角与其他视角之间的关系。

自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。

摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

十一年前，ArchDaily 带着一个明确的使命诞生：在全球范围内普及建筑信息，并赋予读者力量，共同发起包容性的讨论，从而为我们的城市带来积极的改变。通过为如今面临未来设计挑战的建筑师们提供灵感、知识和工具，我们希望能够帮助改善全球城市居民的生活质量。

在 ArchDaily 墨西哥办公室，8月3日是一个特殊的日子：

今天，我们的本地网站迎来了6周年纪念！

今年夏天（7月11日至13日），一年一度的 Fab City 峰会将在巴黎市政厅和维莱特公园（Parc de La Villette）举行。这一年度盛会将汇聚“Fab City 全球倡议”的核心团队、城市官员，以及来自公民社会和工业界的创新生态系统。使用优惠码 FABDAILY30 购票可享受七折优惠。

20世纪的快速城市化得益于工业革命和流水线生产，这使得基础设施、产品以及重复的城市模式得以在世界各地的城市中快速复制与再生产。城市形态和动态塑造了标准化的生活模式与形式。与此同时，在传统线性经济模式下，城市消耗了全球大部分资源，并产生了世界上绝大多数的废弃物（据联合国数据）。然而，过去几十年数字技术（计算、通信、制造）的指数级增长，为向“螺旋式经济”（一种开放式的循环经济方法）转型提供了契机。在这种模式下，数据（和知识）在世界范围内自由流动，而物质在本地循环：即从移动原子的物流网络，转变为移动比特的信息网络。

诺曼·福斯特爵士荣获了美国设计奖（American Prize for Design）。该奖项由芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆和欧洲建筑艺术与都市研究中心联合颁发。该奖项于2016年设立，旨在表彰个人在设计领域的终身成就。

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传统与创新。这正是 Bamboo U 工作坊在创意探索中所围绕的两大核心支柱。借鉴古代蒙古包的营造智慧，巴厘岛设计与建造课程 Bamboo U 的学员们打造出了一款可如雨伞般折叠、并能瞬间展开的竹艺蒙古包。在德国建造大师约尔格·施塔姆（Jörg Stamm）的指导下，学员们在今年四月举办的最新一期 Bamboo U 课程中，于巴厘岛成功搭建了首个可伸缩蒙古包原型。

评委会在评选第18届Clarin-SCA全国建筑学学生奖的这一获奖作品时，将闲置历史遗产的修复、功能重组以及对周边环境的敏感度视为最核心的评估标准。

该获奖项目由国立拉普拉塔大学建筑与城市规划学院的学生Agustín Ichuribehere在Martín Villanueva教授的指导下共同完成。该项目为国立科马休大学音乐与制琴系设计，涉及对一处历史遗产的干预性改造，即位于阿根廷里奥内格罗省雷希纳别墅市的“La Reginense”苹果酒厂厂房。

以下是作者对该设计方案的详细介绍。

自今年9月起，位于哥伦比亚波哥大的埃尔多拉多国际机场（El Dorado International Airport）开始建设一套太阳能发电系统。据《时间报》（El Tiempo）和埃菲社（EFE）等国内外媒体报道，该项目目前被列为拉丁美洲最大的光伏项目。

该系统预计将于2019年第一季度投入运营，届时将安装超过10,000块太阳能电池板，装机容量达2,800 kWp。项目年发电量预计可达3,815,000 kWh，相当于1,590户家庭的用电量。此外，项目还将使用长达89.4公里的电缆，其长度相当于波哥大到比利亚维森西奥（Villavicencio）之间的距离。

在全新纪录片《阿根廷建造》（Konstruktion Argentina）中，詹姆斯·赖特（James Wright）追寻着瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的足迹。影片穿梭于阿根廷的多处建筑杰作之间，揭示了其中蕴含的德国影响。

马德普拉塔、布宜诺斯艾利斯和柏林是这场探索之旅的主要取景地。

位于洛雷斯（Loures）的圣伊里亚-达阿佐亚卫生所设计项目公开招标竞赛结果于近日公布。该竞赛由洛雷斯市议会主办，并由葡萄牙建筑师协会南区分会（OASRS）提供技术支持。最终，由建筑师若昂·里斯本（João Lisboa）协调的 LXM Studio 事务所团队荣获第一名。评审团由来自洛雷斯市议会的建筑师若昂·菲利克斯（João Félix）、卡洛斯·桑托斯（Carlos Santos），以及由大都会区建筑师协会（OASRS）推荐的建筑师维克托·内维斯（Victor Neves）组成。评审团认为，在全部35个参赛方案中，获胜方案因与周边环境的良好融合而脱颖而出，有助于对相邻空间进行有效的视觉与景观改造。评审团还指出，“外门窗开口的设计方案新颖，且在功能上十分高效。”

圣伊里亚-达阿佐亚（Santa Iria de Azóia）是葡萄牙洛雷斯市镇的一个堂区（vila），面积为7.52平方公里，拥有18,240名居民（2011年数据）。该地块位于圣伊里亚-达阿佐亚内一个名为皮雷斯科谢（Pirescoxe）的区域。该区域干预范围周边的历史文化遗产主要包括两座重要建筑：被列为国家公共利益建筑的皮雷斯科谢城堡（Castelo de Pirescoxe）和皮雷斯科谢修道院（Convento de Pirescoxe）。竞赛的总体目标为：

阿松西翁·普伊格（Assumpció Puig）在领衔“Ara, Arquitectes ”（意为“现在，建筑师”）竞选名单后，将成为加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）首位女性会长。据COAC官方公布，获胜的候选名单共获得1238张选票，击败了拉蒙·托拉（Ramon Torra，600票）和恩里克·米尔（Enric Mir，385票）的竞选团队。

该行业协会指出，本次共有2452名会员参与投票，占符合资格选民总数的24%，这一结果“好于2015年的上届选举”（当时投票率为17.3%）。普伊格将领导2018至2021届理事会，成员包括秘书佩雷·卡斯特尔托特（Pere Castelltort）、财务主管伊奥尼·鲁埃特（Ione Ruete），以及理事约瑟普·费兰多（Josep Ferrando）、吉列姆·科斯塔（Guillem Costa）和杜娜·贝尔蒙特（Duna Bellmunt）。

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著名的扎哈·哈迪德建筑事务所宣布将在拉丁美洲举办其首次展览，展出地点设在墨西哥国立自治大学（UNAM）校园内的大学当代艺术博物馆（MUAC）。此次名为“设计作为第二自然”的展览将通过模型、视听资料、绘画和照片，展出建筑师 扎哈·哈迪德的部分项目，探讨其创作实践过程，并展示设计作为其作品中形式与建造过程核心纽带的重要性和复杂性。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

毫无疑问，《国家报》（La Nación）发布的信息图表《建设中的布宜诺斯艾利斯：将重塑城市的工程项目》清楚地表明，这座港口城市即将迎来重大的变革。

正如报道所指出的，随着这些项目的推进，一个关键问题也随之而来：这些设计是否契合一座未来城市的发展需求？

在奥林达（伯南布哥州）的历史中心，建筑巧妙地从自然中汲取形体与色彩：阳台上空心砖（cobogós）的孔洞让人联想到轻盈的叶片和圆润的果实；铁艺大门的螺旋花纹则带着几分花枝缠绕的意趣。大地与天空的色彩也在地面上蔓延开来：殖民时期住宅的庭院、厨房和客厅，都铺设着蓝色与褐色的花砖。

2月5日（星期一）上午11点，由奥斯卡·汉弗莱斯（Oscar Humphries）策划的展览正式开幕，展期为2018年2月7日至3月24日。

“肖恩·斯库利 - 圣克里斯特博”（Sean Scully - San Cristóbal）是圣克里斯特博马厩举办的首场展览，同时也是这位艺术家的雕塑作品首次在拉丁美洲展出。

我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

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镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。

作为一个建在昔日湖泊之上的城市，墨西哥城对水资源管理的不当已成为日常生活中需要周期性面对的常态。为此，多位学者深入探讨了各种应对之策，试图解决因无视场地历史所带来的灾难性后果。然而，墨西哥城的水资源危机不仅体现在频繁的内涝，更在于饮用水供应的严重不足与区域分配不均。这主要是由于低效的地下饮用水管网系统所致，这一症结也让城市规划与基础设施建设的宏观课题变得更为复杂。

本文最初以《Solving Mexico City's cataclysmic cycle of drowning, drying, and sinking》为题发表于 Quartz。

福斯托·班德拉斯·贝拉（Fausto Banderas Vela）的实践与作品，在活跃于20世纪60年代起、为厄瓜多尔建筑开拓新路的整整一代建筑师中脱颖而出。他的作品绝非平庸之作，其中倾注了他深厚的学术研究、深刻反思与丰富经验。他深知建筑的复杂维度，并意识到必须超越个人视角的局限，转而强调多元力量的汇聚与协作。

“在我看来，建筑是一项复杂且集体的协作。无论是需要对话与共同激荡的设计阶段，还是显而易见的建造阶段，都不可能依靠个体单枪匹马去解决。因为一件建筑作品只有当它从图纸和文字转化为物质现实时，才算真正存在。”¹ 他指出，建筑只有在物质化时才真正成立。对于福斯托·班德拉斯而言，构思、设计与建造是他完整建筑实践中不可分割的阶梯，正是这种全过程的贯通，让他的作品展现出极高的连贯性与卓越品质。

岁末将至，温故知新。回望这一年，最打动我们的是什么？在呈现了年度最佳建筑之后，我们现在将目光投向那些具有代表性的优秀项目。在2018年我们发表的众多秘鲁建筑作品中，对我们平台影响最深的项目涵盖了各种不同的规模与类型。在接下来的榜单中，你将看到从私人住宅到公共图书馆，从成名大师到新锐建筑师的多元作品——它们共同印证了“建筑服务大众”的理念。

愿创作不止。

在过去的两年里，我们一直 致力于凸显建筑实践的根基：图纸。我们意识到， 在发布了十年的全球优秀建筑项目之后，我们应当迎接挑战，去挖掘那些在图面表达上堪称典范的杰出案例，并将所有类型和形式的图纸都纳入考量。延续去年的评选标准，今年入选的所有图纸都展现出细腻的表达力 ——无论是艺术性、技术性还是概念性的表现——并以极简、细节、质感和色彩，精准地诠释出各自的设计方案。

以下为精选出的图纸，共分为八个类别：建筑图纸、轴测图、场地环境、分析图、手绘草图、GIF 动图、细部节点和其他表现手法。

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