由建筑师 Sergio Navarro García 开展的 Ruin Experience 项目，旨在对西班牙穆尔西亚自治区洛尔卡（Lorca）乡村遗留的废弃建筑进行干预。先前，当地居民陆续迁往城市，留下了这些坚固的宅邸。该项目提出了一种全新的介入方式：立足于周边的自然环境并充分利用其资源，从而创造出一系列感官空间。在这些空间中，人们得以通过建筑与自然产生深刻的互动。
建筑师选定的干预场地 El Mesillo 是洛尔卡市一处独特而隐秘的角落。在这里，居民与自然通过农业建立起了一种直接而特殊的联系。在过去，这种联系更为紧密，并孕育出了各种完全天然的护肤膏和疗法。水、泥土、空气、阳光、精油、自制的“土方子”（potingues）、水果蔬菜，当然还有舒适的午休，都是缓解轻微病痛甚至日常压力的天然良方。
如今，大多数人都生活在快速扩张的城市中。我们正处于一个城市化的时代，这一进程始于19世纪初，当时大批人群选择聚居在一起，而非固守土地。毫无疑问，人类的绝大多数迟早都会在城市中生活。
3D 打印技术的突破再次令人瞩目。如果说此前通过 3D 打印实现的桥梁、流浪者收容所和结构构件还不足以令人惊叹，那么最近一个加拿大团队则成功打印出了世界上首辆 3D 打印露营房车。该房车打破了有史以来最大室内 3D 打印物的世界纪录，其体量达到了前纪录保持者的三倍。这辆一体成型的房车由数百英尺的塑料线材制成，长 13 英尺（约 3.96 米），宽 6 英尺（约 1.83 米），在定制的 ErectorBot 3D 打印机上历时 230 多个小时打造而成。
来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。
关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。
敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。
氦气展亭（Helium Pavilion）——由GA estudio设计——不仅展示了对临时装置在设计与建造层面的探索，更特别呼应了充气建筑引人瞩目的特性：轻量、易于组装、灵活、经济以及游牧性。
今年1月，我们报道了对 比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels） 的采访，他在其中谈到了委托人在建筑中扮演的角色。在该文中，英格尔斯指出：“在建筑世界中，建筑师无法控制的事情远比他们能掌控的要多。” 这篇文章在 ArchDaily 的读者以及我们的编辑团队中引发了热烈的讨论。许多读者哀叹，建筑学正在被财大气粗的委托人所摧毁。一些编辑则谈到，IT巨头不仅控制着我们的数字世界，如今也在逐步蚕食我们的城市环境。还有几位读者指责大客户催生了只会建造宏大建筑的“明星建筑师”，并声称这在客观上导致了建筑学的“幼稚化”。
在 ArchDaily，我们的编辑们也陷入了思考：没有委托人，建筑还能存在吗？或者，建筑仅仅是一种服务、一种资本主义交换？说到底，委托人对建筑行业来说 presiding 真的件坏事吗？
我们邀请了几位编辑，来听听他们的看法。
《现代狗仔》（Paparazza Moderna）是艺术双人组 Lake Verea 的一个摄影项目。该项目源于他们的艺术创作，以路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）为起点，围绕现代建筑的肖像展开，旨在展现一种与传统建筑摄影截然不同的视角。如果说他们对建筑的探寻有什么独特之处，那正是这种对空间独特的侧向审视，向我们揭示了那些如今已成为地标的建筑中不易被察觉的隐秘面貌。
在科技占据我们生活前沿的世界里，很难想象当今的许多工作在10年前还并不存在；网约车司机、社交媒体经理、移动应用开发人员，甚至是 ArchDaily 网站编辑的工作，在不久前的过去都显得像是抽象的概念。随着技术的进步，更多的新型工作岗位将被创造出来，而另一些则会被时代淘汰，这也引发了人们对未来图景的种种推测。
预测未来几乎是不可能的任务，但数字代理机构 AKQA 和 Mish Global 迎难而上，基于世界经济论坛多场演讲的启发，展望了 2030 年建筑与建造行业的一些潜在岗位。鉴于过去十年间变革的速度，这些新工作似乎并非遥不可及。
Toffu 线上商店推出了一套精致的配景素材库，旨在帮助建筑师提升在 Photoshop、Illustrator 或 CAD 中的绘图表达效果。该素材库提供多种矢量和 CAD 格式的素材包，其内容远比此类图纸中常用的传统黑白剪影更加生动美观。
素材涵盖立面、平面和轴测视角，包含人物、家具、图标、交通工具和植被等多种类别。欢迎访问 Toffu 官网探索更多内容——其中部分素材可免费下载！
9月8日至9日，起源于伦敦、如今已遍及全球40多个城市的年度建筑节“开放之家”（Open House）将在智利圣地亚哥迎来其第二届盛会。
本届免费建筑节以“我想了解圣地亚哥”（TENGO GANAS DE CONOCER SANTIAGO）为主题，面向所有对探索城市建筑与规划感兴趣的公众。在这个“门户开放”的周末，活动将带领大家走进那些平日不对外开放或隐藏在城市角落的空间，它们不仅具有极高的建筑价值，还蕴含着工程、环境、城市规划、社会或文化层面的深厚意义。
以下为您精选了 2018年圣地亚哥“开放之家”（Open House Santiago 2018） 的部分参展地点：
行至印第安纳州哥伦布市（Columbus, Indiana）的边缘，你或许会以为这不过又是一个平淡无奇的美国郊区小镇。然而，一旦步入市中心，眼前便会豁然开朗，各式令人意想不到的现代主义建筑交相辉映。在过去的半个世纪里，这座中西部小城俨然成为了当代建筑的某种实验场，吸引了从凯文·罗奇（Kevin Roche）到贝聿铭等风格迥异的设计大师。这里的孩子们在由理查德·迈耶（Richard Meier）设计的校舍里上课，信徒们则在由埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计的教堂中祷告。
自我们公布由大区政府及文化艺术委员会建筑处联合推动的“新比奥比奥大区剧院”设计竞赛结果那一刻起，我们就一直热切期盼着能亲眼见证获奖方案最终落成。
第九届 Hello Wood 国际夏季大学暨设计节已在匈牙利乡村的 Hello Wood 营地举行。作为为期一周的“林中小屋热”（Cabin Fever）项目的一部分，来自全球 65 所大学的学生在国际建筑师的指导下，获得在绿意盎然、具有游牧风情的乡村中建造七座当代木屋的机会。
经过一周的努力，这片乡村地区被转变为一个先锋实践村落，展示了轮式木屋、高脚木屋和多层住宅。该节日致力于推动“微型住宅运动”（Tiny House Movement），旨在“通过建造木屋，让城市居民有机会暂时远离尘嚣”。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“STADIUM：威尼斯双年展上最有力的建筑宣言”。
威尼斯双年展的开幕式总充斥着一种喧嚣感与美学上的众声喧哗。整个场景繁复华丽，甚至到了令人目不暇接的地步。视线所及皆是焦点。这里有各式着装：潮湿而带咸味的威尼斯空气，总能让至少一部分建筑师脱下标志性的全黑行头，换上夏日全白装束，并点缀着色彩鲜明、几何感十足的配饰。这里有各种活动：在周末的任何时刻，总有十来位建筑师聚在沙龙面板前，探讨着与国家馆主题、本届双年展主题或泛建筑学相关的议题。这里还有派对、运河沿岸的野餐、散发着亮橙色光芒的阿佩罗鸡尾酒（Aperol Spritz），以及那些设计感拉满、瞬间被抢购一空的帆布袋——仅仅背着它，就证明了你曾身处现场，属于早早融入这场盛会的核心圈层。
这一切喧闹、混乱而又夺目，你不得不在努力弄明白为什么下午四点还在汗流浃背的同时，硬着头皮将注意力集中到严肃的建筑学术探讨上。
国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）联邦区管理局未批准联邦区公路局提交的重建方案。该方案针对的是今年2月发生坍塌的南轴线公路（Eixão Sul）路段，当时的事故造成两辆汽车和一家餐厅的餐桌被废墟掩埋。
作为负责巴西艺术和文化遗产保护的机构，Iphan否决了该提案，并指出联邦区公路局（DER-DF）与新首都建设公司（Novacap）联合制定的项目“严重改变了原有的建筑风貌，破坏了建筑与城市规划的完整性，进而损害了公路枢纽平台及配套道路系统的整体协调性”。
2010年，人类迎来了一个新的里程碑：全球超过一半的人口居住在城市中。显而易见的是，这一进程正呈愈演愈烈之势。与之相伴的，是消费的增长、资源的减少，以及污染加剧、交通拥堵、水资源短缺和规划缺失等问题。城市化是否已经失控？
英国《卫报》（The Guardian）基于丹尼尔·霍恩威格（Daniel Hoornweg）与凯文·波普（Kevin Pope）发表的一项研究，探讨了一种极端情境：如果各国无法控制生育率，且城市化进程一往无前，那么在未来的35年里，将有超过100座城市的单体人口突破550万。
坐落于圣保罗最著名的标志性大道上，历经八年建设，全新的保利斯塔大道 Sesc（Sesc Avenida Paulista）终于在4月29日（上周日）正式对外开放。该机构以“艺术、身体与技术”三大核心概念规划活动，预计每周将吸引约1.8万人次到访，而开业首日的盛况已然让这一预期初见端倪。
2月28日（星期三），全球高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域，美国麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首。
仅就拉丁美洲地区而言，该榜单较上一年有所变化，一所墨西哥高校重返前三甲。然而，在巴西高校方面，去年上榜的四所高校——圣保罗大学（USP）、里约热内卢联邦大学（UFRJ）、坎皮纳斯州立大学（Unicamp）和南大河州联邦大学（UFRGS）——今年依旧赫然在列。
人类一直痴迷于突破自身的极限，不断刷新着一个又一个纪录。因此，我们城市的天际线总是由每个时代的掌权者来定义：昔日是教堂，随后是国家机构，而近几十年来，则是私人摩天大楼在字面意义上提醒着我们，究竟谁才能站得更高。
你知道拉丁美洲最高的建筑是哪一座吗？像 CTBUH（世界高层建筑与都市人居学会）这样的专业机构已经制定了客观衡量建筑高度的标准，扣除了天线和其他仅为增加高度而设计的装置。接下来，让我们通过 CTBUH 的数据，一探拉美最高摩天大楼的排行。
本榜单最新更新时间为2018年7月。
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自2014年起，伊利诺伊理工大学建筑学院（Illinois Institute of Technology College of Architecture）致力于表彰在南北美洲大陆建造的最杰出的建筑作品。该奖项每两年颁发一次，颁奖仪式在密斯·凡·德·罗的杰作——位于芝加哥的该机构总部 S. R. Crown Hall 举行。
Colectivo Tomate 是一家总部位于普埃布拉（Puebla）的民间组织。该团队由 20 名艺术家、律师、建筑师、设计师、营养师和管理人员组成。他们在墨西哥的约八座城市开展了空间介入行动，旨在引导人们走上街头采取行动，带来社区变革，展现公民在社区中的力量，并进一步巩固社区纽带。
“壁画城市：比利亚埃尔莫萨”（Ciudad Mural Villahermosa）项目最终呈现了 40 幅壁画。这些作品汇集了 26 位艺术家的才华：其中包括 6 位本土艺术家，10 位来自瓦哈卡、华雷斯城、普埃布拉和墨西哥城等国内城市的艺术家，以及 10 位来自西班牙、哥伦比亚、阿根廷和巴西等国的国际艺术家。他们倾听了社区的故事，并随后将其转化为视觉语言，呈现在壁画之中。
为庆祝由丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）设计并于1968年落成的圣保罗艺术博物馆（MASP）大楼落成50周年，圣保罗建筑与城市规划委员会联合固特异巴西公司共同举办名为“丽娜的MASP：保利斯塔大道大楼50周年”的研讨会。
该活动将于11月5日举行，届时将开展一系列由国内外建筑师、历史学家和策展人主讲的讲座。讲座将探讨界定MASP建筑特征的集体属性与公共体验，阐述丽娜对社会文化问题的立场，以及建筑在这一讨论中所扮演的角色。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“建筑忽视历史，后果自负”。
重力无可置疑。我们站立、搬运包裹，并在体重秤上看到数字时感到局促。对于建筑师而言，重力有着特殊的意义：它是必须面对的核心力量。气候、能源、材料同样至关重要——但这些都带有因地制宜的地域特征。
重力是永恒的常数。然而，设计中还存在另一个普适元素：历史，即世间万物从概念走向现实的演变历程。无论一座建筑的形态或落成方式背后有着怎样的“理由”，不可回避的历史视角始终是设计师构思未来建筑时不可或缺的一部分。
