除了学位，大多数从建筑学院毕业的学生还有什么共同点？学生贷款和幻灭感。（Megan Fowler在“从你第一份‘真正的’建筑工作中领悟的11件事”中，提到的第一点就是“幻灭感”）但随着数字时代和“副业经济”的崛起，千禧一代正逐渐将自己的热情转化为实际金钱。现在，四分之一的美国人在靠数字化赚钱。副业已经变得炙手可热，以至于成为了一门学说。它与兼职不同，副业不仅能增加收入，还能是你真正喜欢做的事情，你将它与世界共同分享，并在此过程中赚到外快。那么，有哪些合适的副业呢？下面列了一些适合建筑师与设计师从事的副业。
瑞典视觉艺术家 Anastasia Savinova 创造了一个拼贴画系列，以此探索和捕捉城市精神。在她的 “Genius Loci ” 拼贴画系列中，她将每座城市的建筑特征元素拼接形成一座大房子，想象着那儿的生活方式、城市氛围和每个角落的感觉。建筑照片表述着整体的感觉，亦是她艺术创作的基本素材。
2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger，人称艺术家HOTTEA，日前在北美最大的室内购物中心，美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。
该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成，安装在商场的中庭，并且完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过北门时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线，并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。
艺术家 Alex Chinneck 的作品植根于建筑。从“融化的建筑”到“倒下的立面”再到“半空中碎裂的结构“，Chinneck 的作品灵活的运用材料和构造的特性，创造出了一系列迷人有趣的幻象。他最近的作品（并且是第一个永久的雕塑作品），Six Pins and Half a Dozen Needles，也在延续着这种探索，采取了一种一面石墙从中间裂开的形式。
街头艺术家Misha Most最近完成了一个超大项目，一副世界上最大的壁画，约10,800平方米的，位于俄罗斯Vyska。名为“Evolution-2”的巨壁壁画涵盖了俄罗斯最古老的制造商Vyksa Steel Works的“Stan-5000”工业园区立面。该壁画项目是从“Vyksa 10000”公开竞赛中选出的，同时也是由Sabina Changina和俄罗斯创意工作室Artmossphere策划的ArtOvrag城市艺术节的一部分。 Artmossphere创意工作室以知名的街头艺术家和街头艺术家的艺术项目，以及举办展览和与街头艺术相关的节日而闻名。
甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。
“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。
建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?
如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。
作为在华盛顿国家建筑博物馆(National Building Museum)最新展览的一部分，由24位建筑师, 艺术家和设计师组成的团队向大家展示了他们以“梦想的房间”为主题的展览，每件作品都以当代玩偶之家的形式体现。首次在美国展出的有关“微故事:安家于玩偶之家”的展览，在其横跨300年历史的基础上，以12间玩偶之家作品展示了伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的童年时代。这些21世纪的作品诠释了“以多样化的视角证明微缩世界中建筑设计的无限创意”。
André Chiote 最新创作的一系列插图作品主要是为丹麦的 Schmidt Hammer Lassen Architects建筑事务所为庆祝他们公司的30年庆而制作的，今年该公司举办了成立30周年庆祝活动。该事务所是在1986年成立于丹麦的奥尔胡斯，是由建筑师Morten Schmidt,，Bjarne Hammer 和 John F. Lassen共同创办。伴随着公司的成长，他们已经成为了大奖获得者，按照国际惯例（在奥胡斯，哥本哈根，上海 (Shanghai)和伦敦(London)设有国际办事处），其设计理念是从北欧建筑的传统建筑风格开始，并逐步发展为以社会福利，注重美观，明亮，并具有可持续发展和社会责任的一家企业。
为了留下重要的数据，SHL选择了一组6个标志性建筑，并以Chiote的个人意愿来制作插画。接下来可以通过链接来查看些作品。
艺术家及作家草间弥生为玻璃屋设计了几个装置，将在庆祝菲利普•约翰逊诞辰110周年，暨玻璃屋向公众开放十周年纪念活动时展出。
从9月1日到26日，点的沉迷——活着，寻找永恒的希望将会展出，玻璃房子本身将会覆盖着圆点花纹。“在此期间参加展览的游客将得到独特的体验，同时通过菲利普·约翰逊和草间弥生的眼睛看世界。”
2016 火人节目前在内华达 (Nevada ) Black Rock City如火如荼的进行中。在这个为期1周的节日盛宴中，数千名节日热衷者将穿梭于这个沙漠之城，用照片记录下数以计百的建筑艺术装置作品。今年的展览主题是“达芬奇工作营”，主题灵感的设置源自对这位艺术家的传奇画作和发明的尊敬，这其中包括一个巨大的“维特鲁威人”造型的圆形框架设计。
本文将为大家展示更多来自2016火人节的最佳构造物。
首届“楼纳国际高校建造大赛”即将在2016年8月2日开幕，各个建筑高校的“小鲜肉们“正在穿越海内外的空间壁垒陆续到来。
相信大家也很好奇这场以“竹”为材，以“艺术"为基的露营装置大赛究竟会有哪些作品呈现，它们最终会有着怎样的建造姿态，而这短短的20天内，这些高校的师生又会遇到哪些有趣的经历呢？我们将逐步解开谜团，首先来看看，会有怎样的设计方案在楼纳公社落地。
JR 是一位拥有世界上最大画廊的匿名艺术家。他的展览面向街道，不收费，吸引了那些非典型博物馆访问者的受众人群。他的作品往往引人深省并融合了艺术与动作。
他在世界最著名的作品包括 Portrait of a Generation (2006), Face 2 Face (2007) 和 Women Are Heroes (2008)。中间那个项目是一个通过很宽角度的棱镜打造的人群肖像，它被印在大尺度的城市墙上，从而能引发与公共的互动。
欧洲最大的博物馆之一阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)一直进行着艺术品与文物的收藏。它海量的藏品库里的25万件藏品提供了免费的网上浏览与图片下载。
在大航海时代（又称为地理大发现时期，时间约为1584年至1702年），当时荷兰货船垄断着世界的航线，这使得当时的荷兰一跃成为西方世界的第一个资本主义强国。壮大的中产阶级需求大量的画像与绘画。这不仅促使了贸易，也推动了科技，更是尤其刺激了艺术产业。在当时几乎没有国家能够匹敌荷兰拥有那样的高质量的艺术品。
本周早些时候，我们曾宣布位于波兰华沙的世界上最窄住宅的竣工。这座看似不可能完成的 Keret 住宅由来自 Centrala 的波兰建筑师 Jakub Szczesny 设计，他曾在2009年 Wola 艺术节首次提出该艺术理念。如今三年过去了，他的理念已成为现实，并让世界的目光聚焦于华沙。
Keret 住宅位于两个现存历史建筑之间，狭窄的填充更像是展现华沙历史和现代之间对话的艺术装置。虽然这个半透明的、无窗的结构最宽部分仅为122厘米，但室内并不像我们所想象的那样幽闭。
Keret 住宅将不限期地作为临时居所服务于旅行作家，该想法最初由以色列作家 Etgar Keret 提出。
继续阅读该项目的图片和建筑师的概述...
André Chiote 最新的插画系列关注了全球的现代图书馆建筑经典: OMA 的西雅图图书馆（Seattle Public Library）, Scmidt Hammer Lassen 的阿伯丁大学新图书馆（University of Aberdeen New Library）, 以及多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）的法国国家图书馆（National Library of France）。
“图书馆,” Chiote 说道, “是书籍们的房子。以及报纸。以及杂志。以及音乐。以及电影。整个世界都在其中相连，我们和其他人在一起。它是我们的记忆和财产所在。是知识、休闲，同时也是城市的所在。图书馆是一种我们必须经常去的建筑。”
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