本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。
8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。
材料承载着怎样的叙事？手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话？ 在设计与建造之间，“以作启思”（thinking through making）可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合，Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”，并受其宣言的启发：“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺（Saint-Ouen）的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
平面设计的中心绝不仅仅是一个空洞的空间。一旦房间和动线开始围绕其进行组织，中心便开始构建起整个平面的骨架。它可以是一个庭院、一个楼梯、一片花园，或是一个共享房间；也可以保留场地中已有的元素，或者承载某种建筑无法完全控制的动态过程。占据这一核心位置的元素，决定了周边空间如何被布局、连接和使用。
在《模式语言》一书中，克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）、萨拉·石川（Sara Ishikawa）和默里·西尔弗斯坦（Murray Silverstein）指出，当共享空间处于日常生活的“重心”并与人们最常用的动线相连时，其效果最为显著。这一观点表明，中心的意义并不在于其几何上的正中位置，而在于周围的房间、路径和活动赋予了它空间上的分量。本文所介绍的项目将这一理念延伸至公共空间之外，展示了中心如何组织流线、集体行为、环境系统，以及建筑与场地既有状况之间的关系。
2009年纽约市高线公园建成开放时，园内长椅的照片迅速传遍世界。这些长椅从与铺装相同的材质和模数化图案中呈对角线延伸而出，实现了从混凝土到木材的无缝过渡，令人联想起曾横跨该场地的旧铁轨。为了抵御数十年户外风雨的侵蚀，该项目需要一种极具耐候性的木材，最终选用了产自巴西亚马逊雨林的重齿风铃木（ipe）。这种木材生长缓慢，材质致密且孔隙率低，天然具有防磨、防潮和防生物腐蚀的特性。然而，出于对该木材森林管理认证的担忧，这一选择在当时引发了不小的争议。这一更宏观的视角改变了我们对材料的认知：材料的来源固然重要，但建筑生命周期结束后的归宿同样关键。
从吸音和隔热外墙系统，到利用农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的实验正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新审视和构建人与建筑材料关系的迫切需求，专业人士、研究学者和教育工作者正从不同的设计尺度和项目阶段入手，积极探讨如何降低碳排放以及行业对环境的影响。东伦敦大学（UEL）与 Bagaceira 项目合作开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型，展示了低碳设计将农业废弃物转化为高性能建筑材料的无限可能。
如果工业遗留物不再是废弃物，而是建筑设计的起点，那将会怎样？在奥地利迈斯霍芬（Maishofen）的 Rieder 总部，超过1300立方米的木材、180个天花板构件以及数百个循环再利用的玻璃纤维增强混凝土（GRC）碎片组合在一起，共同构成了这座在设计上极大程度贯彻循环利用与系统规划的建筑。这座由 Kessler² Architecture 设计的新生产车间，将材料边角料视为一种设计资源。作为可持续制造长期投资项目的一部分，这座木-混混合结构建筑引入了一种颠覆传统建筑工作流的外立面技术：它并非先设计再生产构件，而是直接利用现场现有的剩余材料来生成建筑围护结构，从而为工业建筑确立了一种全新的语言。
在建筑改造项目中，人们往往更倾向于“以新代旧”，而非“翻新修复”。拆除旧设备、指定新产品、确保工期按时完成——特别是在停业成本极高且运营计划严密的酒店项目中，安装全新的组件似乎是最稳妥的解决方案。这种方式不仅速度更快、更易协调，且高度契合现有的成熟工作流。然而，翻新修复则遵循着完全不同的逻辑。它要求细致的拆解而非直接废弃，要求严谨的评估而非简单替代，更要求对既有物料品质的信任。这一过程无疑为本以效率为导向的流程增加了复杂性。
最近对巴登-巴登布伦纳公园温泉酒店（Brenners Park-Hotel & Spa）的改造表明，在适当的条件下，这种额外的付出可以转化为同类项目中有意识的建筑策略，特别是当原有材料本身便具有持久耐用的品质时。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先吸引人们注意的，往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的力量。这里鲜有清晰的边界、明确的房间或生硬的隔断，但空间却依然显得井然有序。有些区域让人驻足流连；有些引导着人流走向；还有些则促进了社群的交融。这些过渡微妙而清晰。
与此同时，人们对这类室内空间也寄予了更高的期望。它们必须适应不断变化的需求，经受高强度的使用，并通过减少浪费、延长寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。因此，面临的课题不仅在于空间的美学呈现，更在于其长期的性能表现。在这之中，究竟是什么在发挥着关键的支撑作用？
通过使用通常厚达数厘米、重达数吨的厚重钢板，理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑传达出一种近乎不可思议的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的弧面倾斜，狭窄的通道挤压着身体，看似不稳定的元素创造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。
在建筑领域，至少自现代主义时期以来，“轻盈”一直占据着核心地位。尽管早期的建筑传统（如古希腊和古罗马建筑）与“稳固”紧密相连，大型教堂则诉诸“纪念性”，但20世纪在材料的处理方式上引入了决定性的转变，尤其是通过结构与围护结构的分离。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”（Time Space Existence exhibition）展览期间，普利兹克奖得主、建筑师 Alejandro Aravena 及其事务所 ELEMENTAL 展示了一款新型渐进式住房解决方案的全尺寸原型。该原型名为 USB Core，即基本服务单元住房原型，旨在展示如何通过高效建造，在极小空间内提供所有基本住房组件。这一原型也是该建筑事务所与混凝土制造商及研究机构 Holcim 合作的成果，采用了新研发的一种零净碳排放混凝土混合材料建造而成。同时，该原型还根据循环经济原则，全部采用了再生骨料。此次合作旨在展示一种更具环保意识且成本效益高的方式，为弱势群体提供基本服务，同时不对地球环境造成伤害。
在威尼斯现场，ArchDaily 主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）有机会与亚历杭德罗·阿拉维纳坐下来，探讨了此次合作的意义、住房的迫切需求，以及建筑师作为协调多方参与过程的关键角色。
在中国大部分地区，混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增，但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此，中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国，更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链，确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。
然而，从历史上看，中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例：它不仅是中国建筑遗产的象征，而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题：木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来？
材料智慧指的是材料如何发挥作用、适应环境并与生态及文化系统产生交互作用。它考量的是，石头、钢铁或木材如何应对错综复杂的各种作用力，这些材料如何被开采获取与组合装配，以及在拆除后如何得以留存利用。在环境充满不确定性、供应链又紧张不堪的时代，设计师们正将材料智慧置于城市建设的核心位置。
首届哥本哈根建筑双年展将于 2025 年 9 月 18 日至 10 月 19 日举办。该活动由哥本哈根建筑论坛（CAFx）主办，标志着其从以往年度举办的哥本哈根建筑节升级为更具拓展性的建筑探索平台。首届双年展以“放缓节奏”（Slow Down）为主题，邀请参展者思考现代生活的快节奏如何影响建成环境。据主办方介绍，这一主题转向旨在鼓励构想能够促进可持续性、持久性以及与周边环境审慎互动的空间。为践行这一理念，主办方于今年早些时候发起公开征集，邀请各方提交展馆设计方案，要求方案既体现循环设计原则，又能在活动期间作为公共活动中心。最终，斯莱托·莫尔斯伯尔（Slaatto Morsbøl ）团队与汤姆·斯维兰斯（ Tom Svilans）× THISS 工作室设计的两座模块化建筑方案脱颖而出，二者均以独特方式诠释了建筑领域的“减速”理念。
在第 19 届威尼斯建筑双年展上，塞尔维亚馆展出了一件由羊毛打造的沉浸式装置作品。这场名为“解构：新空间（Unraveling: New Spaces）”的展览由建筑师 Slobodan Jović 策展，并由一个跨学科团队设计完成，团队成员包括 Davor Ereš、Jelena Mitrović、Igor Pantić、Sonja Krstić、Ivana Najdanović 和 Petar Laušević。塞尔维亚馆位于双年展主展区贾尔迪尼花园（Giardini）内，其内部空间被一件遵循循环设计原则的临时装置占据，该装置在制作过程中实现了零废弃。这件装置由一大块编织羊毛织物构成，它会按照算法精准控制的引导动作逐步解构，在双年展闭幕时完全拆解。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图，该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一，探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此，这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场，或包含在一座建筑中的微型城市”，旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
