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世界建筑节（World Architecture Festival），与合作管理人 Make Architects 事务所和约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane’s Museum ），宣布了他们的首届建筑制图奖（Architecture Drawing Prize）的优胜者，这个奖项的设立认可了“手绘制图一直以来的重要性，同时也认同创新的数字渲染制图。”

从来自世界各地的建筑师，设计师和学生的166份入选作品中，其中最佳的38份最终入围，被分为三个类别：数字制图、手绘制图和混合制图。在这个名单中选出奖项和单类的一个优胜者，还有一个总奖项颁发给年度最佳制图。所有的提交作品从制图技巧，制图方式原创性，传达建筑思想的能力（不论是概念或实际的建筑方案）进行评估。

今年，总奖项的优胜者是 Jerome Xin Hao Ng 的 Momento Mori: a Peckham Hospice Care Home，这个作品是 Ng 在伦敦大学学院 Bartlett 建筑学院的毕业设计的一部分。

世界建筑节会长 Jeremy Melvin 表示：“（这个图）极佳地传达和表现了从建筑屋顶向下的俯视透视视角，值得称赞的是它的技术技巧以及敏感度，它描绘了在这样的机构中空间作为为了多代的社会交互的一种设置。

2017年的世界建筑节将于11月15号至17号在柏林举办。在这里购票或了解更多关于建筑节的信息。使用打折代码 ARCHDAILY17 可以享受8折优惠。令人期待的演讲者们，包括Alison Brooks， Charles Jencks， Pierre de Meuron 和 Francis Kéré ，将在德国柏林活动场（Arena Berlin）11月15号至17号的3天出席活动。建筑节的活动还包括了会议，城市游览，讲座和2017世界建筑节入围项目的评论。

以下是优胜者和入围者的制图作品。

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这篇文章是由著名作家、评论家乔纳森·葛兰西（JonathanGlancey），正值建筑绘画奖的开幕发表的。建筑绘画奖由伦敦索恩博物馆（SirJohn Soane’s Museum）与英国Make事务所共同发起。参赛截至日期已延至2017年9月25日，而成功参选的作品将会在伦敦和柏林共同展出。

对于建筑师而言，绘画即是在述说故事，现任福斯特事务所设计交流主管的 Narinder Sagoo 表示。绘画也是一种能够在设计过程中快速发现问题的方法。尽管从建筑史来看，更确切地说，自意大利文艺复兴以来，精妙的，展现建筑之高贵与荣光的绘画便是建筑中不可或缺地一部分。然而现在涌现出另一种视觉化方式，也许能使建筑师避免带着先入为主地思想去考量一个项目。

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从你踏入建筑学院的第一刻起，你的导师就会反反复复并热情洋溢地告诉你：学无止境，始于当下。众多的学生平台是我们为分享发现而努力的例子，而它们之中的许多诞生于学院教育与自主学习的紧张关系之间。从后数字倡导者 KoozA/rch 到各类大学出版物，比如巴特莱（Bartlett）的 Lobby，建筑协会的 AA files，或是耶鲁建筑学院的 Perspecta，研究和媒体平台代表了今天我们这一代人的创造意识。Volume64 是这种紧张关系下的一枚新秀，其背后是一支我本人和同事们建立并运行的团队。通过ArchDaily，我们想来分享一些我们的故事。

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Yannick Martin之前是一名建筑师，他曾经以 将知名建筑限定在一个方盒子里系列作品而闻名，现在是探索线条和几何形状以便检测图示语言的一个平面设计师。通过分隔简单的图形，Martin寻求提供一种新的方式来看待一个如此普遍使用的图形，虽然对大多数人来说，它的应用潜力和多样性是可以忽略的。

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在建筑表现的方式之中，绘图无疑是最富感染力的。一张绘图的诞生离不开对工具的精心选择，还有纸张类型、线条风格、手绘或是数字绘图。设计师在他们的作品中所包含的选择往往是揭示设计概念的最好方式。

去年， 我们翻遍 ArchDaily 所有项目选出了一系列“最喜爱的建筑绘图”（这个评选在今年冬天将会再次举行）。而今年，我们想做出些许改变，期望增进与读者群体之间的交流和互动——我们邀请广大读者提交自己最好的建筑绘图作品。读者的回应势不可挡，我们收到了超过1200份作品，来自遍布全球的 ArchDaily 读者！作品当中有着重氛围表现的，有深刻诠释建筑空间的，更有精湛的技术绘图。

从这1200分作品中，ArchDaily 编辑团队评选出了80个我们最喜爱的建筑绘图，分为以下7个类别： 表现图、轴测图、剖面图、拼贴图、环境肌理图、草图和平面图。

以下是入选作品。

由 世界建筑节、约翰·索恩爵士博物馆以及 Make事务所 共同策划的竞赛——建筑绘图奖 开幕之际，作家、评论家Jonathan Glancey创作了这篇剪短的文章。该奖项的截止日期是2017年9月18日，成功入选的作品将在伦敦和柏林展出。

对约翰·罗斯金来说，在布伦福德的多色煤气厂，在克罗伊登华丽的工厂烟囱，在布里斯布里的金酒宫殿，甚至在曼彻斯特的善意的改革俱乐部，这些威尼斯哥特式的设计简直就是一种诅咒。这些华丽的维多利亚式建筑，即使是最奢华的建筑，作为有影响力的19世纪批评家Ca’ d’Oro和Palazzo Ducale 的宠儿都难逃闲置的悲剧。

通过他的草图，伦佐·皮亚诺传递出了他在设计作品时的真实想法，表达出他作品中具体概念，包括关注人体工程学尺度规模的舒适度，太阳能的研究以及与即时环境的对话。 我们在这里挑选了了十个带着建筑师手绘草图的项目，通过这些项目可以看出1998年普利茨克奖得主，是如何将他的设计从纸上实现到现实之中。

每年在发布的数以千计的项目中，我们很幸运能够看到大量的激动人心的建筑绘图作品。它们由那些建成的项目，建筑学学生、艺术家、读者所提交。从严谨老派的手工制图表达直至拼贴摄影与数字绘画，建筑绘图在建筑爱好者们心中占有不断令其感到好奇的一席之地。

鉴于启迪灵感是 ArchDaily 的核心任务之一，我们愿意邀请所有人提交他们得意的建筑绘画作品来参见我们的年度最佳建筑绘图项目。

今天的建筑事务所和过去有些细微的变化。巨大的桌面，符合人体工程学的鼠标垫和叠成山的图纸正在逐渐被电子笔，平板电脑和大量电子或纸质的手绘图所替代。全世界的建筑师都在整理自己的桌子，用新兴的触屏工具和软件进行设计，共享和协作。很有可能整个建筑行业将会重新审视Bernard Tschumi提出的“无纸化”工作室概念，这是他在1990年代中期担任哥伦比亚大学建筑规划和保护研究生院（GSAPP）院长的任期内的核心。不过，这一次，“无纸化”将从一支铅笔开始，而不是一次鼠标点击。

随着专业人士和学生们不断挑战公认的建筑表现方式，并用奇思妙想和其他视觉叙事特征取代正在衰落的超现实主义，“后数字”绘画这一日益成熟的领域目前处于适度探讨、欣赏甚至批判的最前沿。这一插图新潮流的核心是包含和借用著名现代艺术作品中的特定肖像和人物，特别是来自大卫·霍克尼（David Hockney）、爱德华·霍普（Edward Hopper）和亨利·卢梭（Henri Rousseau）的作品，这些作品无疑是他们个人技巧和风格的最好体现。

我们通常用围绕着设计过程的意向来表达概念。无论是向客户介绍方案，还是场地考察或者公众展览，都需要我们将重要的信息传达给一个不是建筑师的听者。另一方面，表达建筑的详细图纸也能够让我们识别和修改我们设计的某些方面。

由于分析图和图表是非空间的，所以他们经常被搁置到设计过程的最后阶段，然而它们却是帮助分析和组织设计的有效工具。花一些时间思考并表达这些元素会产生积极的效果，从理解和组织一个设计过程到提供意想不到的想法。

试图提高图表和分析图在建筑表现中的分量，我们总结了以下一系列帮助提高你的作品的视觉感、分析度和组织能力的分析图。

“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）^[1]

很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话^[2]。

与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。

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剖透视在建筑表现中日益流行，由于能够融合技术图纸与视觉图像，使之成为能够在二维图纸中轻松展示设计空间品质的剖面图，因而最常见于建筑竞赛的表现中。下面是我们精选的几组剖透视，从真实渲染到简洁手绘的风格均包括其中。

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迄今为止，“未建成”系列里包含“未建成洛杉矶”项目，包括一本书和一个展览，还有就是这本书“未建成纽约”。现在皇后博物馆 （Queens Museum） 想要继续探索“未建成纽约”项目，希望举办一个“未建成纽约”展览，借由众筹平台 Kickstarter 推出了一项目标为3.5万美元的众筹项目，以实现这个目标。展览由 Sam Lubell 和 Greg Goldin 策划，由Christian Wassmann 设计。展览将探索200年以来那些充满狂野想象力的，可能会颠覆我们对今天纽约全部认知的那些未建成项目。

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在缺乏具体空间时，建筑的表现形式尤为重要。纵观即使是最热忱的，见多识广的设计爱好者的一生，他们能用自己的眼睛看到的，也不过万千建筑世界的一隅。考虑到我们生活的时代不过是悠久建筑历史中的一小段，且随着时间增长，所占百分比还在减少。许多建筑作品并没有建成，而我们能亲眼看到的建筑物如在广阔沙漠中的一颗尘沙而已。

随后我们开始考虑建筑的未来。对于尚未建成的建筑，表达方式不是奢侈品，而是去测试，沟通和兜售想法的必需品。幸运的是，科技的爆炸式发展带给我们计算机辅助绘图， 照片版逼真的渲染技术和虚拟现实技术，今日的设计师可以用前所未有的方式去展示想法。尽管有这些大幅度的进展，但是，展示的工具新老混合——从已经存在了几个世纪的技术，到我们世纪才出现的新技术。下面，我们将给予这些问题五个答案，来解答建筑是如何在建成之前被表达的。

此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"

数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。

Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。

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目前在纽约市的现代艺术博物馆（MoMA）展出的是建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）为她的开创性未建成项目香港太平山（The Peak in Hong Kong）所做的概念画作。本作品作于1991年，正处于3D CAD软件的普及为建筑制图的革命注入了一剂强心针的时期边缘。太平山（The Peak）画作出现于建筑制图因其自身原因的革新的末期，和旨在展示现实世界的可缩放，滚动，渲染时代的来临。只有这种新的图像创作软件在绘图功能上与以前的时代具有很大不同并且开创了新的制图风格，工具和过程通过对用户与他们的互动施加预定的议程来对设计进行约束。

在这个数字时代，像勒布贝斯·伍兹（Lebbeus Woods）和迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）这样的以手绘艺术而闻名的建筑师，推翻了建筑制图中占据主导地位的超级现实主义。 然而，根据 Sam Jacob 在“Metropolis”杂志上发布的最新文章，我们可能正在进入以“后数字”（post-digital）所代表的时代。 在后数字时期，建筑师重回传统制图时代，但是是通过创造新的方法论和重新评估过去数十年来最适合的数字工具。目前在建筑实践中还是大大倾向于拼贴技术，但是对于后数字制图的研究仍旧会在事务所和高等学府中继续。