从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。
因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。
在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。
文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。
建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。
又一年即将过去，《ArchDaily》的策划团队很高兴为您精选出 2023 年出版的最佳建筑图纸，如果没有这些图纸，项目的欣赏效果肯定会大打折扣。
在设计过程中（从最初的草图到最精细的施工细节），以及在向更广泛的受众展示过程中，建筑表现都起着至关重要的作用。因此，在评选过程中，我们看到了今年 4000 多个项目出版物中丰富多样的设计作品。我们面临着一项艰巨的任务，那就是选出其中最具代表性和启发性的设计。
对于建筑师来说，学校的设计复杂程度很高。通常是因为学校必须容纳多种多样的课程，而且还必须考虑游戏和休闲活动的自由空间。但是，除了面积和表面之外，如何创造出对儿童教学产生积极影响的教育空间也是一大挑战。为了给大家提供新思路，我们精选了 70 所学校的图纸。
每年，我们都会按一年一度的传统来表彰年度最佳建筑绘图，这一传统已持续八年。而今年的 2022 版本实属特别，因为它展示了建筑领域的广泛技术和表现形式。从传统绘图到数字拼贴和轴测图，今年的挑选整理将真正适合每个人。
漫画一词是对最初在日本创作和出版的各种漫画书与图像小说的总称。与我们可能更熟悉的以全彩印刷的西方漫画不同，日本漫画多以黑白形式出版。Manga 这一日语词汇用于指代在日本出版的漫画，其本身由两个日本汉字所组成：man （漫）意为“天马行空”，ga（画）则表示“图像”。
漫画是印刷媒介，而动漫则是手绘或电脑制作的视觉媒介，其结合了图像艺术、人物塑造、电影摄影以及其他形式的创意和个性化技术。因此，不要将漫画与日本流行的动画相混淆。值得注意的是，很多动漫往往由一个成功的系列发展起来，而这些系列在一开始时仅仅就是漫画小说。在为我们消费者构建的各种叙事中，不同的艺术风格将漫画与动画不断结合起来。
如果说当今的绘画发展出了各种形式的表现和交互技艺，那么了解建筑师通过手绘进行思考和交流的方式，对于深入研究建筑可视化的主题至关重要。通过简单的笔触、箭头、简短的文字或者标注的拼贴，就可以通过全新的方式解读建筑师的想法，这与效果图呈现的方式截然不同。出于这个原因，我们将在此重点介绍丽娜·波·巴迪、伦佐·皮亚诺、Pezo von Ellrichshausen 事务所和米克尔·弗罗斯特等知名建筑师的作品，他们使用不同的绘画技艺，揭示了各自项目的不同表现方式。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。
2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。
在这个电子书和网络出版优先的时代，Lars Müller 公司出版的Louis Kahn: The Importance of a Drawing 一书是一种具有挑衅意味的回应：这本500多页的重量级著作，内容详实，主题贴切，建筑应有重量，无论是字面上的意思还是比喻，这都是其建筑力量和魅力的一部分。这本书由 Michael Merrill 策划和编辑，通过手绘图纸的形式展现了康的创作过程，也描绘了在这些建筑物和图画背后康更加完整的建筑师形象。Merrill 是一名建筑师和教育家，目前担任德国卡尔斯鲁厄理工学院的建筑类型学研究所主任。他也是关于建筑大师康的书籍 Louis Kahn: Drawing to Find Out 和 Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces 的作者。
这是ArchDaily以年度最佳建筑绘图的形式对过去一年有趣的图纸进行回顾总结的第七个年头了。2021年度最佳建筑绘图合辑包含图纸、绘画、拼贴、蓝图等不同类型，是一系列多样的、具有高度绘图技巧与代表性建筑制图与视觉化产物的精心呈现。
“彼得·库克（Peter Cook）：城市景观”将于明年开幕，展出这位以其建筑理论和前卫思想等影响深远的建筑师的画作。这一展览作为“纸上路易斯安那”系列展览的一部分，由Kjeld Kjeldsen 和 Mette Marie Kallehauge 策展。“纸上路易斯安那”系列展多年间展示了不同艺术家的作品，今年的彼得·库克主题展览则是该系列首次展出建筑师绘制品。
你曾多少次面临设计一个文化中心的挑战？看上去并不容易，但别担心，许多建筑师在职业生涯中都探索过将社区中心与文化相融合的设计。
在ArchDaily发布的项目中，我们发现了许多设计案例，对这一设计要求给出了不同答案，涵盖了从允许不同空间配置的更灵活的建筑，到由内向外吸引市民活动的更开放的建筑等多种设计思路。在下文中，你将看到我们收录的50个社区文化中心以及它们的平面图和剖面图。
餐厅或酒吧的空间排布是致使其获得成功至关重要的因素。当面对这种设计挑战的时候，有的建筑师已经开始尝试并且提出了可以提升不同烹饪体验的空间布局。
下面，请欣赏可以激发你的下一个设计灵感50个项目的平面和剖面。
丹麦建筑师Mikkel Frost在路易安娜频道（Louisiana Channel）的采访中谈到了他如何通过钢笔、墨水和水彩等媒介可视化自己的想法并表达他的建筑概念。Frost先生认为自己运用手绘与其他建筑师的“边画边想”不同。他是在“打印”脑海中已有的图像。他说：“我的思路比我画的要领先很多步，基本上是在打印我脑海中的白板。”
正如 Francis D. K. Ching 在《建筑绘图 (Architectural Graphics)》中所描述的那样，在用于表现布局、剖面、平面的传统二维正投影图中，观者只能通过一系列碎片化的图像一瞥项目。与正投影图不同，轴测图（或轴测投影）则可以用独特、同步的三维视角来展现项目，表现出真实可靠的技术性图解中所有的纵深与空间性质。
2020年和新冠疫情迫使世界各地的建筑专业学生通过虚拟化课堂和课程进行学习，改变了建筑学的教学方式。一旦主要基于课堂参与和协作，设计课必须采用全新的教学方法。学生和的导师之间的对话和辩论是建筑教育的一个关键要素，而电话和视频通话以及书面文件则被降级为数字模式。这使得数字模式成为学生分享想法和获得工作反馈的必不可少的工具。
