
2020年将是三一浮标码头信托基金赞助三一浮标码头绘画奖的第三年,也是自1994年以来连续第25年举办的年度展览。

费德里科·巴比纳 (Federico Babina)出版了他广泛收集的建筑意象的最新系列。“抽象结构:建筑胚胎”试图质疑建筑在创建绘图时的用途,而不是在设计建筑时使用绘图的手段。
通过这些作品,巴比纳提出了建筑作为表现形式和图纸中的表现之间的理想联系。建筑体量被分解用不会失去设计的本质“抽象”的形式表达。

机场建筑设计,不仅要最大化规划乘客的出行流线和空间使用,还要设计求其与其他运输系统和终端的连接。
下面将列举10个机场设计案例:

画图作为建筑设计工具不仅仅是一种交流方式,通过画图,我们对描绘的对象也会有更深层的理解。为了达到这个目的,AlessandroLuporino创作了图解建筑词典。这一系列美丽而有启发性的插图是 NikolausPevsner, John Fleming, and Hugh Honor所著的《建筑词典》的阅读指南。

(译者:张雪然)
尽管当今许多设计者大量时间中都在进行计算机绘图设计,但是没有人能够否认手绘作品的独特美感。作为绘图工具而存在的传统作图灯箱已经遗憾地在现代建筑设计中销声匿迹了,但是建筑学毕业生汤姆·威廉姆斯希望去鼓励更多人去再一次使用它们,并且搭配他免费的月刊——灯之书(The Lightbook)

邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆(Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin)和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎:未见与未知(Siza: Unseen and Unknown)”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览,“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏,而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏,包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。
阿尔瓦罗·西扎(ÁlvaroSiza)出生于1933年,同年包豪斯建筑学院(Bauhaus)解散。西扎也许是最后一位在世的现代派,或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。
西扎:未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程,当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案,以及亲友的小型收藏,也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面:关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方,两人之间的爱意与建筑,艺术和生活相交织。

本项目文字描述由建筑师提供(译者:唐久乐)
Amer Ismail 是一位从建筑师转型的伦敦艺术家,他为世界各地的城市设计了一系列精巧的“球状手绘图”。受到艺术家 Stephen Wiltshire 的启发,自2016年起,Ismail 创造出了这种5点透视图。在积累了大量的建筑绘制经验,包括在福斯特事务所工作多年之后,Ismail 希望能开发出一系列的手绘作品以融入自己“对建筑、城市规划、旅游、手绘图以及《星球大战》的兴趣”。

建筑师负责的项目视觉呈现,离不开对组织材料元素的有效交流与分析。这个重要的创作过程,让相关联的人在构思的整个过程中,对建筑的关键方面和组成部分进行高效识别和更改。
由于材料选择和其他实际问题固有的难题,关于最终建造效果的定位往往到设计的最后阶段决定。但对于最好的建筑项目来说,最有趣且重要的方面在于真正了解那些小但极有用的细节。
我们在最近最出色结构细节表现范例的研究中,收集了运用不同风格和方式的十份图纸:

对于每一位建筑系学生来说,最后一年的项目往往是全力以赴的最佳时机。无论你是选择使用三维可视化还是制作一个卓越的模型,你最终呈现会是一个展示所有你这些年所学的概念和技能的机会。
来自 Ati-Naghsh Hamraz Consultants 的建筑师Mohammad Pirdavari在他本科最后一个项目的时候,使用一系列喷枪手绘图纸呈现他设计的极具现代主义的体育馆方案。错综复杂的制图有助于突出体育馆的原始材料和主要外露结构与面积较少的覆层之间详细的关系。

文章标题说明了一切:如果你为了分析图和建筑表现而在网络上浏览数小时寻找一些简洁的图标设计(它们是优化组织布局、分析和交流的重要工具),那么这个来自于The Noun Project 的通用在线图书馆会给你带来极大的帮助。

我是最后一代不用电脑的建筑学学生,我们说的是上世纪90年代初的事情;那时候有电、彩电、火箭,只是没有渲染。在大学的最后一年里,我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近,我意识到,对我来说,要赶上同学们的进度已经太晚了。当时,扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格,这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。

作为一种展现建筑的方式,摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说,它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者,它能通过对建筑外观,内部空间,和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样,它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像,修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面,但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感,声音,氛围和气味至今仍然是不可能的,至少表现并不能令人满意。

在建筑师的职业生涯中,可能会经常遇到设计住宅的委托。随着项目的发展,在一个确定的空间中通过一组图纸表达设计愿景当然是设计过程中的主要任务之一。虽然建筑师有一定的图像表达能力,但客户有时不能理解所有的图纸。超越二维平面、剖面和立面的轴测图是项目空间表达的有效工具。即使轴测图也是在二维纸上呈现的,当加入三维的概念时,它能让那些不熟悉技术图纸的人更好地理解。

我们都有画小房子的童年记忆,画一个三角屋顶的屋子,一扇门和一扇窗,再画一棵树。但是,建筑师和普罗大众区的区别在于,正是我们在长大之后继续画这样的画。当然,通常会有更高一点的技巧。正如我们的住宅建筑变得越来越复杂和完整,我们的树木设计也应该提高一点点(那种像西兰花一样的形状并不会让我们的客户或者老师感到高兴)。虽然在一般情况下,树并不是画主要的焦点,但是它们在绘图的构图上起着重要作用,比如表示比例和阴影,还有一些特别的景观设计。

在超过40年的实践历程中, 赫尔佐格和德梅隆(Herzog + de Meuron)已成为当今最负盛名的建筑事务所之一。他们作品的尺度和场地各异,但都具有一种对材料和细部的敏感性,这在今天常常被他人所忽略。该事务所作品过程文件的隐秘程度为人所熟知,但对作品背后的过程感兴趣的观众可能很快就会有机会一睹为快。

库伯联盟学院近期将举办一场新展,表现科技对建筑绘画的冲击。“编程绘画:建筑表现的实验技术:第二期”将会揭示“新兴设计与生产技术如何影响参与传统建筑制图工作的建筑师以及规范如何影响建筑环境的记录、分析、表现以及设计。”
展览汇集了来自 Aranda\Lasch , Höweler + Yoon 和 Outpost Office 等工作室的24幅试验性绘图作品。应策展人要求艺术家在设计表现中至少需对一个概念即“编码”进行延伸思考。主办方设置了一系列严格规则,包括只能采用黑白媒体,并将绘图限制在二维范围内。

商业空间设计一直以来都极具挑战。在零售店铺设计中,空间的合理利用将为业主带来更多的利益。我们可以通过平面和剖面来研究空间的合理化设计。
下面精选25个百名米内零售店铺的平面图和剖面图,希望为建筑师提供灵感。

ArchDaily策展人的使命是为世界各地的建筑师提供工具和灵感。我们不断寻找新的项目,想法和新的表达方式。在过去的三年中,ArchDaily与大家分享了我们所收集的每年度的最佳内容。今年,希望借此机会和大家分享我们收集的2018年度最佳建筑图纸。
当代绘图在建筑学中到底起着什么样的作用呢?我们将绘图定义为设计本身。图纸用于诠释建筑原理,传递想法,构建新架构,记录创作过程。
在下面,我们为大家罗列了六个类别的图纸:环境图,建筑制图,草图和手绘,数字拼贴,概念图和分析图表,以及GIF动图。我们所选定的这些图纸对实际的工程建设和施工都大有助益。