“圆，是两股势力的融合，它可以将同心圆和偏心圆结合成一个新图形，从而达到某种平衡。在三种主要图形中（三角形，正方形，圆形），圆形是最接近四维的。”
这是艺术家和包豪斯教授瓦西里·康定斯基的名言。此话解释了从帕拉迪奥时期到现代主义，建筑师为什么长久以来对几何图形一直抱有一种特殊的执迷，其中更以圆形为最。
一个名为“圆形空间”的 Instagram 用户受这份执迷的启发，收集了许多在建筑中发现的圆形造型的优秀例子。该用户的收藏囊括各种不同大小的圆形，大至《星球大战》里的死星计划，小至一个大家都熟悉的圆形餐桌。以下是选自“圆形空间”的部分图片：
建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。
首尔的建筑事务所 Moon Hoon 将其设计风格和态度描述为“讲建筑置于艺术的边缘”，并在项目中拥有尽可能多的乐趣。
Hoon 画草图的历史可以追溯到40年前，今天他仍然以日记的形式保持着这种习惯，或者如他所喜欢的，称它们为“魔法书”。他所有的趣味点子都来自于这些书中，作为灵感的想法最终转化形成了建筑——一本本描绘着未来主义草图的日记狂想曲最终在现实世界里被建造了出来。
继续阅读，来看看这些图纸和它们在现实生活被建造出来的样子!
我喜欢用绘画来表达设计构思。绘画可以更快更加真实。 (Le Corbusier勒·柯布西耶)
即使随着技术的进步和先进的计算机程序的普及，大多数的建筑项目仍然会用一张白纸，一支笔来进行描绘。比起简单地去描述一个项目，草图可以让我们更好的去审视项目，了解周围景观和地形特征，还可以向团队的其他成员或是客户表达出你的想法。当然，它的主要目的还是刺激创作过程，克服对白纸的恐惧。这种草图通常都不会很精确，是一些重叠的，模糊的素描，其中伴有注释，箭头，但是缺乏较高的技术准确性和细部特征。
无论是设计还是建造一个项目，其本身就是一种挑战。而对于一项已完成的设计项目而言，如何让大众准确地理解它的意义，这又是另一种挑战。这样的情况在数字媒体时代下尤为突出，线上阅读从来不需要花费纸媒时代所需的时间和精力。如此一来，建筑绘图和其他形式的视觉传达——比如动态Gif图——都在传递项目设计上起到了至关重要的作用。
在ArchDaily发布的众多绘图中，我们选择的不仅仅是那些能够为您带来视觉享受的图纸，更多的是希望我们的读者能够从中学到一些特别的表达方式和表现形式。
无论是手绘还是电子绘图，我们筛选的这些图都有非常触动灵感的表达。艺术形式、技术派、概念性的图纸等，这些都试图通过细部设计，纹理材质，3D渲染，色彩等不同形式的表现技巧来传递其主旨思想。
以下，我们将90张精选图纸分成八类，为大家一一展示。这八类分别是：建筑绘图、轴测图、环境肌理绘图、分析图、草图、Gif动图、细部设计图和其他类型的制图。
“重构主义建筑Re-Constructivist Architecture” 展览，现在正于纽约的 Ierimonti 画廊展出。该展览展出了13部新型的建筑电影，和 Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman 以及 Bernard Tschumi的作品。展览的标题进行了一次文字游戏，影射了1988年现代艺术博物馆的解构主义（De-Constructivist）展览。当年的展览解体了设计理论中的一种特定关系。
这次的重构主要是关乎建筑语言。建筑师抽取了各种类型的档案——精神的、数字的和纸媒的——甚至到彰显了过去三十年建筑设计特点的典型参数化和高度图表化的逻辑依据。在这些趋势建筑构成的理论系统中，那些档案无可避免地成为了敬意的对象，参考乃至引用的内容。
建筑签名。这些人物手绘不仅让人们对整体建筑的尺度感和方案有更好的认识，某种层面上，它也暗示了建筑师本人的一些性格。一些建筑师习惯绘制非常现实的，与真实人物相近的人物像，另一些则偏爱用抽象的笔触诠释人体结构等。那么，不同的绘制习惯，究竟暗藏怎样的性格释意呢？
这篇短文是Stephanie Travis《建筑与室内设计素描》（Sketching for Architecture & Interior Design）一书的摘要，书中描述了三个章节（家具与照明、室内设计、建筑）并配了45幅草图及绘图练习。下文将介绍过渡空间、建筑材质、前景+背景的草图示范练习。
绘画是观察的工具。在绘制一件物体、室内或是建筑前，一定要用新的方式仔细观察。你需要暂停并重新审视一番，因为绘画需要独特的思维方式，将注意力转移到更深的层面，例如元素、形状、形式、纹理、结构、组合方式以及光线。当你专注于绘画技巧时，一些展现在你面前空间的细节—关键功能将会被忽视。与之相反，写意图让创作者以全新的方式去观察，草绘是一种可以激发创造力，激活创作灵感的绘画手段。
本月位于伦敦肯辛顿高街的伦敦设计博物馆新馆正式对外开放。这个项目，由鹿特丹 OMA团队和伦敦 Allies＆Morrison工作室合作重新开发和设计，将一个二级历史保护现代主义纪念碑谨慎地还原成一个当代画廊。对于约翰·帕森（John Pawson）来说，这个是他第一次主要的公共工作作品，他被委托创造了“一系列平静，大气的空间”。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）(1950-2016)于今年三月突然辞世，10月31日，是扎哈(1950-2016)的66岁冥诞。这位国际知名的建筑师用其前卫，极具想象力的建筑作品重塑现代生活，她的很多作品都进行了非常抽象的地形研究，用极富流动性、灵活性和张力的作品给现代城市生活注入无限活力。
在扎哈生日之际，我们精选了她在建筑领域之外的，一些三维抽象的绘画作品，希望能有助大家理解她的建筑作品和创作过程，以此缅怀扎哈。这些艺术作品展现了一个与众不同的世界观，敢于质疑和突破传统设计理念，支撑了她奇幻建筑人生。
上个月我们在网站向我们的读者公开征集的有关他们设计空间的展示。我们非常高兴能够收到许多作品，每一个作品都展示出ArchDaily读者独特的天分和创造性——当然，以及难以想象的作品来源地。以下选出的是我们最受欢迎的作品（排名不分先后顺序）。
几年前，我们向读者征集他们的办公室照片，希望以此给大家展示世界各地的建筑师们的办公场所。现在我们邀请你展示你的工作环境。我们希望能看到你平时工作、学习的办公桌是什么样子的——当然，我们更希望看到你精湛的手绘能力！
Fabiola Morcillo Núñez, 是一个来自于智利大学（University of Chile）的26岁建筑师，以1989为艺名进行绘画创作已经有一年半了。她的表现作品运用了最基本的建筑绘图方式，在亚洲建筑和流行艺术的基础上创建虚构的、富有想象力的空间。
Fabiola 意识到运用纸张设计的优点，并采用纸张的特性来想象空间，突破任何拘泥。
2016年初，我们邀请过挪威建筑事务所 Vardehaugen 在他们自己的后院绘制了一系列与项目等比例的图纸。将他们的成果发布在我们网址之后，一位西班牙建筑师、学者 Alberto T. Estévez联系到我们，并告诉我们在他执教的ESARQ (巴塞罗那加泰罗尼亚国际大学) ，过去的10年中二年级和三年级的建筑学生进行了同样的课程练习。据Estévez 所述，这样的练习“具有其不可替代性：它会让你更亲近大师作品的真实空间感受”，这些作品包括密斯的范斯沃斯住宅（Farnsworth house）、J.A.科德尔奇（José Antonio Coderch）的海滨别墅（Casa de la Marina）等。
十年以前，我有了这个特殊的课程练习的想法，对学生而言，在享受乐趣的同时从中受益。因此我开始了这门课程训练，主要针对于ESARQ二年级和三年级的建筑学生：他们来自的建筑学院是20年前我在加泰罗尼亚国际大学创办的，我担任过第一任院长。
如今，在我执教的建筑构成课中每年都会有这样的练习，也与学生一起探讨建筑理论与历史。
虽然创造建筑空间的方法有很多种，但大多建筑师都会认为一个成功的设计方案人类所占的主导地位是最重要的。我们通过感官感知建筑结构，把它的大小与我们的身体相比较，当然也需要建筑来保护我们的身体免受大自然的伤害。由于这些原因，设计者通常会以画些人物素描来让自己的设计方案有更好的氛围和感觉。
然而，这些人物往往可以有更多的机会展示出来。 “建筑师把他们自己变成人形，”世界上以专门收集设计草图的最知名的建筑师Noor Makkiya说。 “所以，如果我们比较不同的建筑师画的图，我们经常可以发现在体形和身体活动上的差异，实践建筑师往往会根据自己对人类身体状况的理解来进行创作。”
从Da Vinci and Le Corbusier达芬奇和柯布西耶以科学的方式对人体比例的研究，到Glenn Murcutt格伦·马库特使用的原始图，以及Frank Gehry弗兰克盖里通过解构人类创造的爆炸图，你可以从Makkiya收集的全套资料进行细致研究。
超级玛丽制造（Super Mario Maker）上现在已有了超过600万个关卡。在这个版本的游戏中，玩家们可以利用马里奥宇宙中的工具自己创造游戏关卡。这个小小的管道工曾经用自己的冒险在全世界范围内娱乐了数百万计的人们，而在今年九月将迎来30岁的生日。当年第一次发售了他的独立冒险游戏《超级玛丽》（Super Mario Bros），而之后发生的事我们都知道了，它在游戏史上留下了深深的印记。
在几个月之前的电子娱乐展（E3 2015）上，付费版的超级玛丽制造发布。超级玛丽的创造者宫本茂和手冢卓志当场向大家介绍了1985年他们是如何设计这款任天堂经典电子游戏的关卡的：在方格纸上作图。
是的，通过使用方格纸和描图纸，日本的设计者们绘制出了各个关卡的细节，添加并编辑敌人们的位置、陷阱，甚至设计了游戏的封面。
为纪念达拉斯AIA协会主席 Ken Roberts肯罗伯茨，创办于1974年的 Ken Roberts肯·罗伯茨建筑绘画大赛KRob）是“世界上过程最长的建筑绘画比赛”。大赛以建筑师 Ken Roberts肯罗伯茨的名字命名，他的成名作为水墨透视图，该项大奖赛希望在手绘图和数字绘图中看到创新的作品。每年的获奖者名单和他们的作品都会给建筑师们带来设计的灵感，他们将在技术，设计和文化之间展示其创新的设计手法。
在2015年的竞赛中，加入了“建筑中的3D打印”的新人奖，共有来自28个国家的424项作品参赛，今年的比赛是该竞赛迄今为止规模最大的。 2015年评审团由 Michel Rojkind，建筑师Paul Stevenson Oles保罗·史蒂文森和John P. Maruszczak共同组成的。比赛最终在达拉斯举办了一个颁奖典礼和专题讨论会。下面介绍获奖者及其作品。
草图是一种模拟的表达工具，这种不完美的图纸反而能表达出艺术家看待这个世界的方式。在建筑界，草图往往用来表达无法直接用语言形容的观点，经常出现在日常生活的餐巾纸、笔记本背面或是几页用过的草纸、日记上。日记可以用来记录设计的过程或是学习的经历。文章的最后我放上了一系列我在旅行过程中的草图，鼓励读者们使用这一方法。
表达想法每个人都可以做，无论是通过草图、语言或是建立模型。手经常是思想和现实之间的媒介：“……图纸展示的是思想与行动之间的直接联系，利用你的手，以及身体的经验。”
_copy.jpg?1488996934 "Casa Gropius / Walter Gropius + Marcel Breuer / 1938 . 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488997079 "Prairie Chicken House / Herb Greene / 1961. 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996911 "Casa de Vidrio / Philip Johnson / 1949. 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996891 "Casa Farnsworth / Mies van der Rohe / 1951 . 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
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_PA_01.jpg?1472565216 "The World (89 Degrees) - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid")
