三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。
尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。
作为旅游胜地之一，里斯本于1994年被评为欧洲文化之都，2017年度伊比利美洲文化之都，是众多游客的必游之地。里斯本有着丰富的文化底蕴，是众多重要艺术，音乐，电影和建筑活动的举办城市。里斯本建筑三年展和开放日活动会举办很多建筑相关的活动，以传播，研讨建筑相关的问题为目的，其中也包括了参观里斯本举世闻名的建筑免费游活动。
里斯本在近几年出现了很多像博物馆，文化中心，剧院这样的新设施，而不是简单的对公共空间重新评估。这些设施在建造和再造的时候，直接或间接地与城市文化运动联系着，但是与此同时，除了与建筑相关的项目外，同质化和不断增长的大众旅游这样的社会相关问题也愈加明显。
威尼斯建筑双年展在不到一个月前结束了，这让建筑师们开始思考这一届的要点，并对下一届满怀期待。这场疫情大流行打乱了双年展和三年展的常规周期，因为疫情导致了2020年的大部分活动，甚至2021年的一些活动都被推迟了；尽管如此，明年仍将会有一系列令人兴奋的共享和探究知识的机会。以下是2022年最值得期待的一些建筑活动。
英国建筑师欧文·琼斯 (Owen Jones) 在1856年出版的《装饰法则》中，以其在希腊、埃及、君士坦丁堡和印度各地的游历探索为基础，整理了多种文化的视觉语言。这部作品反射了维多利亚时期的英国艺术家对不同文化的艺术和设计不加甄别，以英国为中心的视角建立杂糅了不同艺术风格的“通用法则”。这本书的编辑出版在当时取得了巨大的反响，影响了包括领导了工艺美术运动的威廉·莫里斯和现代主义建筑师路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特等众多建筑和设计先驱。当Priya Khanchandani 和 Sam Jacob 在2109年重温琼斯的作品，在论证琼斯针对殖民地化的观点的同时，他们提议对这些视觉语言进行与时俱进的再创作。
