从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。
因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。
当全球的建筑师正在重新审视生土建筑、重新评估本土技术，并在社群与脚下的土地之间建立起深切联系的同时，另一些人则在绘制月球栖息地的蓝图，设计火星殖民地的人造环境。建筑事务所、工程师和航天机构正投入巨大的智力成本，去构想那些必须在另一个世界从零开始建造的结构。两种冲动——一种回归泥土，另一种向往星空——正在同一学科内同时展开。而两者之间的张力引出了一个令人不安的问题：我们究竟在试图逃避什么？
“描绘新世界”（Map the New World）是由日本国土交通省（MLIT）主导的 PLATEAU 项目的口号。该项目旨在开发并推广能够展现日本全国城市多样性的三维（3D）城市模型。日本共有744个城市，其中包括14个百万人口以上的大都市、190个常住人口在10万至100万之间的城市，以及540个常住人口在1万至10万之间的城镇。截至目前，已有250多个城市的三维模型通过该国公共地理空间信息中心（G-Spatial Information Center）作为开放数据发布，用户也可以直接通过网页端进行查看。据日本官方介绍，该项目旨在通过为社会提供应对地方挑战的新工具，来增强城市韧性。这不仅涉及城市空间建模，还包括与地方政府、私营企业及技术社群的通力合作。此外，该项目还对近期闭幕的大阪世博会场地进行了数字化重建。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目旨在针对影响并塑造建筑学领域的关键问题，发表观点鲜明、论证深入的批判性文章。
每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。
1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。
城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。
本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。
6 月 5 日，Apple 公司推出了 Apple Vision Pro——一款新型空间计算机，它使用增强现实眼镜让用户体验数字世界与物理世界的融合。该设备承诺为其用户提供无限的应用程序画布，比传统显示器更大、更沉浸式，同时允许他们保持现状并与他人联系。它采用 visionOS——第一个创建这种与数字内容交互新方式的空间操作系统。像元宇宙这样的先前概念已经改变了我们体验数字世界的方式，建筑师借此机会深入研究无限制的虚拟空间设计。这种新设备能否带来体验三维空间的新方式，从而更好地将建筑与数字环境相结合？
2022 年是人工智能图像生成之年。在过去的几年中，这些机器学习系统已经被调整和完善，经历了多次迭代，以发现它们目前在日常互联网用户中的流行程度。这些图像生成器—— DALL-E 和 Midjourney 可以说是最突出的——通过各种文本提示生成图像，例如，允许人们对未来、现在和过去的建筑进行概念上的再现。但是，由于我们生活在一个充满人类偏见的数字世界中——在这些图像生成器需要我们仔细思考。
元宇宙这种新型三维沉浸式空间正在吸引着越来越多渴望探索虚拟空间创作的新领域的建筑师。就目前而言，元宇宙并没有一个明确的定义，仍是由许多叙述和探索组成。但这片肥沃的土地对建筑师来说充满着不确定性，可以塑造的不仅是这里的环境，还有未来用户的体验等等。由FAR开发的 SOLIDS 项目代表了其中的一种情境，一位建筑师和一位工程师在数字环境中工作，设计和生成了一种独特的、与元宇宙兼容的建筑。
建筑行业既深深扎根于过去，又追求创新。在过去的几年里，我们亲眼目睹技术以前所未有的速度发展，开发的工具和系统颠覆了我们对世界的认知。因为元宇宙有望加强人机交互，数字空间正成为一个触手可及的现实。其他数字工具，如机器人建筑技术、人工生成图像和沉浸式虚拟现实设备，都可能对建筑业产生冲击。
具有前瞻性的建筑师、设计师和建筑行业的专业人士对这些话题进行了讨论。其中，当代艺术家 Krista Kim 谈到了元宇宙经济，建筑师 Alper Derinboğaz 提醒新一代建筑师注意面临的挑战，ICON 创始人 Jason Ballard 则揭示了技术创新的意义。
耐克最近收购了成立于2020年1月的设计工作室 RTFKT，该工作室以其虚拟的“ metaverse-ready 运动鞋和收藏品”而闻名。Metaverse（元宇宙） 的土地交易正以数百万美元的价格成为头条新闻。我们还看到今年非艺术品的主流采用，今年我们也看到了NFT艺术的主流趋势，预计到2021年底，销售额将飙升至177亿美元。
在大肆宣传和狂热之下，我们可以发现一个根本性的转变，它打开了新的创造者经济的大门。它为创作者提供了直接进入市场的渠道，与粉丝建立了持续的关系，并将陌生人团结在自治的社区中。在本文中，我们将讨论为什么每个三维设计师/建筑师都应该参与 Web 3.0运动，采用新的商业逻辑，并从元宇宙的创建者经济中受益。
在过去的一年里，NFTs（非同质化代币-虚拟艺术品）进入了建筑领域，引发了对该行业在未来数字经济中作用的讨论。从数字房地产的设计，到探索其实践价值的展览和建筑活动，以及发展成熟的建筑公司对新媒体的拥抱，NFTs已被该行业视为一种创造性生产的新形式。以下一系列的Archdaily 文章综述，探索了迄今为止建筑业对 NFTs 的试验。
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你或许听说过，马克·扎克伯格希望Facebook能够成为一家元宇宙公司，并且在今年年初，Epic Games 宣布完成了一轮10亿融资，以支持元宇宙的长期开发。“元宇宙”无疑已经成为了科技界最火的热词。本文深入浅出地探讨了什么是元宇宙，谁将建造元宇宙，以及一个关键问题——为什么元宇宙对建筑师很重要，建筑师又如何在这项蓬勃兴起的数字经济中扮演重要角色呢？
如果有人想要卖一栋虚拟建筑给你，你会购买吗？你没看错——一栋完全虚拟的建筑，不是在物理世界中可以被建造出来，或是可占有的东西，而是一个仅供观看的图像或视频。这正是当建筑进入席卷全球的NFT（不可替代代币）市场时向我们提出的一个问题。在不断尝试再定义建筑的设计专业中，NFT对未建成环境的数字化和商品化未来具有重大影响。
在51年前，即1970年，一位名叫森昌弘的日本机器人专家提出了“恐怖谷理论“。大约在同一时间，运用模拟方法完成的建筑渲染仍然很流行——通过照片拼贴和蒙太奇将想法传达给客户。十年后，CAD随着个人计算机的出现而诞生，数字渲染大行其道。随着渲染软件越来越高端，当今的建筑渲染已经可以达到几乎与现实无异的地步。我们难以分辨渲染与实景的区别——或更确切地说，我们能够发现一点差异，而这些差异让我们产生不适感，即森昌弘的恐怖谷理论。
坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。
分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。
eVolo 杂志很高兴邀请来自世界各地的建筑师、学生、工程师、设计师和艺术家参加2019年的摩天大楼设计大赛。这项竞赛始于2006年，是世界上最负盛名的高层建筑设计竞赛之一。这项设计竞赛旨在选拔那些杰出创意，它们应用创新的技术、材料、工程、美学和空间组织方法，并针对全球化、灵活性、适应性和数字革命深入研究研究，重新定义摩天大楼的设计。这是一个研究摩天大楼与自然世界，与社区，与城市之间关系的论坛。
ETH 苏黎世联邦理工学院 将数码技术用在了木结构建筑领域 ，日前，一个研究小组正在使用编程机器人来建造木结构中的承重木模块。在 DFAB HOUSE 住宅项目中，这些模块被用来稳固建筑的上面两个楼层，这是一栋位于苏黎世迪本多夫的三层楼住宅建筑，设计团队希望能够将各种数字技术综合在一起运用在这栋建筑的设计建造中。
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