1962年，建筑师 Buckminster Fuller 设想了一座漂浮城市，旨在将人类从对土地的依赖中解放出来。这一虚构的方案由巨大的空中 网格球顶 组成，它们在阳光加热的暖空气中自然 悬浮，并锚固在山顶上。富勒的 Cloud Nine 旨在容纳数千人，其目标是缓解土地所有权政治、解决住房短缺，并助力自然保护。
半个多世纪过去了，我们依然未能实现富勒的设想。在地球表面创造一个真正漂浮的结构，至今仍是一个无法企及的理想。尽管支撑结构依然是不可或缺的必然存在，但我们通过操纵其位置、强度和数量，展现出精妙的结构技巧，以求至少能接近“战胜重力”这一长久以来令全人类着迷的愿望。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
在时隔三十多年后，巴塞罗那将再次迎来2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会（UIA2026BCN）。届时，全球建筑界将于2026年6月28日至7月2日期间重聚于此。本届大会以“生成：转型星球的建筑”（"Becoming. Architectures for a Planet in Transition"）为主题，预计将吸引来自130多个国家的约1万名参会者，包括从业人员、研究学者和在校学生。大会不仅局限于单一场馆，还将沿地中海滨的多个地点展开，其中包括三烟囱建筑群（Three Chimneys），从而将城市本身打造成一个交流、讨论和公共项目的活力平台。
从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。
然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
美国建筑师学会（AIA），这一致力于支持建筑师并推动建筑领域发展的专业组织，宣布将 93 位建筑师晋升为院士。此荣誉旨在表彰对建筑行业和社会做出重大贡献的个人。本年度入选的包括 83 位 AIA 会员建筑师和 10 位荣获荣誉院士称号的国际建筑师。新晋升的院士将在 2025 年波士顿举行的美国建筑师学会建筑与设计大会（AIA25）上获得表彰。
荣誉院士中包括 Tatiana Bilbao （墨西哥）、Alison Brooks（英国）， Jun'ya Ishigami (（日本）、Kain Bon Albert Chan（中国）、李虎（中国）、, Lyndon Uykim Neri（中国）、Michel Rojkind（墨西哥）、Masaharu Rokushika （日本）、Brinda Somaya（印度）和 Kerstin Thompson （澳大利亚），他们因对全球建筑领域的贡献而获此殊荣。
全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
经过第二轮的投票，ArchDaily 年度建筑大奖在过去的 3 周内收到超过 15 万张选票，决选出了 2023 年的获奖者。来自我们社区的集体智慧帮助我们票选并认可了最近的最佳建筑项目：75 个入围项目获奖名单，证明了建筑学应对建筑环境挑战的创新和多样化的方式。
获奖项目展示了广泛的不同类型的建筑，展现了建筑学在当代的重要性，而这正是因为我们的世界日益复杂，建筑环境面临着随之而来日益增加的压力和要求。为了应对诸如气候危机、能源匮乏、人口密度、社会不平等、住房短缺、快速流动的城市化、地方特征的减弱以及缺乏多样性等问题，建筑学需要更加开放。我们很高兴看到因这个奖项所提出的问题而获得的全球关注，其中就有来自建筑行业之外的声音：“这就是我们认为的好建筑”，由于其影响力和象征意义，正如在 Globo 或 El País上看到的那样，大众对建筑的认可超越了其日常的专业边界，并能够激励、愉悦和鼓舞越来越多能够了解我们建筑环境的重要性及其对生活质量的影响的人。
获奖者们鲜活具体的展现了社会对优秀建筑的认可，同时也说明了社会对建筑的要求。我们有责任继续发扬该奖项的精神，感谢专家的选择，和我们的社区过去一年来基于他们的喜好和选择而为奖项评选做出的贡献，以及来自更大社区的声音。
2023 ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。
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在本期Louisiana Chanel制作的视频中，石上纯也谈到东京，讲述了他眼中活跃、多元的都市。这位著名的建筑师在谈到他喜欢东京的哪里时，他点出了东京的“多中心主义”——将城市分为多个市区，并解释了这个模式是如何使得城市的本土化特色得以留存。
石上纯也建筑设计事务所的‘植物农场’项目获得首届奥贝尔建筑奖，颁奖典礼在丹麦奥尔堡的乌特松中心举办。该奖项旨在表彰建筑领域的突出成就，由 Henrik Frode Obel 基金会每年颁发。获奖者除收获10万欧元的奖金外，还将获得艺术家代表托马斯·萨拉诺（Tomás Saraceno）的艺术作品。
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石上纯也是当今日本最杰出的年轻建筑师之一，他因为设计发展过程中的实验性步骤而得到广泛的认可。他认为，一些设计中关键性的问题的答案常常会存在于建筑的场地中，但这些却经常为建筑师所忽略。时间、张力和自由的概念总是在他的作品中以某种方式出现，而且成为他最近的多数作品中的突出特点。
在蛇形画廊展亭2019年设计师石上纯也建筑事务所（Junya Ishigami + Associates）实行的无薪实习引发争议后，蛇形画廊展亭下令该公司为参与2019年蛇形展亭设计工作的所有员工支付所有薪酬。据《建筑师杂志》(the Architects ' Journal)报道，他们收到了一封批评该公司实习生工作条件的电子邮件，邮件中强调了他们要每周工作六天，长时间呆在办公室里，但拿着极低的薪水。
卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）将在2018年3月30日至6月10日举办石上纯也的展览“Freeing Architecture”。 这是卡地亚当代艺术基金会首次在巴黎为建筑师举办的大型个展，也是一场符合日本年轻建筑师的重要影响与独特形象的展览。
石上纯也是2010年威尼斯双年展金狮奖的获得者，该作品的概念被注入了其标志性的风格特征：平和、自由流畅，明亮的色调和灵活的曲线。此次展览中的作品，从大型模型到影响、图画。而当它们被置于展览场地内时，也赋予了让·努维尔（Jean Nouvel）的代表性建筑以勃勃生机。
Laurian Ghinitoiu 在开幕日前拍摄的照片让我们一窥展览现场。从他的照片中，可以看出石上纯也双手所要表达的轻盈和飘逸。
卡塔尔博物馆联盟公布了进入在多哈（Doha）举行的国际艺术磨坊竞赛（ Art Mill International Design Competition ）第三轮也是最后一轮竞标的最终8支设计团队。项目场地延伸的阿拉伯海的空间只被四座面粉磨坊占据，艺术磨坊将会将画廊与展览空间进一步结合教育、展会、保护与研究相结合。艺术磨坊加入了到贝聿铭 （ I.M. Pei ）设计的卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆和在建的 和让·努维尔（Jean Nouvel） 设计的卡塔尔国家博物馆（ National Museum of Qatar），简要地来说，“艺术磨坊将会扩展并强化多哈正在发展的文化区”
