让·努维尔建筑事务所: 最新资讯

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安道尔奥尔迪诺（Ordino）的住宅项目 La Querola d'Ordino 遭遇严重火灾。该项目由 让·努维尔（Jean Nouvel）联合 Ribas & Ribas Arquitectes 建筑事务所及乔迪·萨拉（Jordi Sala）共同设计。火灾于9月22日凌晨发生，波及了这处由七栋建筑组成的建筑群，随后火势于9月23日得到控制。安道尔及邻国法国的消防人员共同参与了灭火工作，官方报告无人员伤亡。目前起火原因尚在调查中。

在大多数建筑项目中，垂直交通往往被视作一个纯粹的功能性元素，被隐藏在防火门或电梯井的后方。然而，在处理场地高差时，建筑师有时也会诉诸螺旋形态。只要尺度得当，这些元素就能在不依赖机械电梯或传统楼梯间的情况下，实现更具艺术感的形式表达，兼顾实用与美学双重目的。悬挑钢桁架和钢筋混凝土楼板等结构系统，使这些螺旋元素能够向外延伸，形成带有遮蔽的入口雨棚，亦或环绕着开放的中央中庭蜿蜒向上。在功能上，这些交通路径有多种呈现方式：既可以像巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）那样表现为楼梯，也可以设计为坡道，从而为访客减少无障碍通行阻碍。无论采用哪种形式，螺旋结构都能在保持整个空间视线通透的同时，实现不同楼层之间的平滑过渡。

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上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。

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去年十月，位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重思博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解：即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。

恰逢卡地亚基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部落成，ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（此处曾为卢浮宫百货商场），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。

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卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。

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剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。

戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。

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建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。

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在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。

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阿布扎比的萨迪亚特文化区是由多位杰出建筑师设计的多个文化和建筑发展项目的所在地。引人注目的项目包括让·努维尔（Jean Nouvel）设计的阿布扎比卢浮宫、Adjaye Associates 设计的亚伯拉罕诸教之家、福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的伯克利阿布扎比中心等。该区总体规划致力于将萨迪亚特文化区打造成全球文化对话、创意和知识交流的中心，并优先考虑建立当地遗产与全球视野之间的联系。

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卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。

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布拉格，捷克共和国的首都，是欧洲保存最完好的城市之一，奇迹般地幸免于第二次世界大战的广泛轰炸。作为捷克共和国的首都，布拉格拥有超过130万人口，其建筑遗产跨越了几个世纪，涵盖了从罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可到现代主义、解构主义以及当代潮流的各种建筑风格。老城广场（Old Town Square）上各种建筑风格并存，正是这种多样性的见证。布拉格被誉为“万城之母”、“金色之城”和“百塔之城”，它完美融合了历史与当代文化。这座城市的历史充满了传奇色彩，为其增添了独特的魅力。

过去几年中，布拉格也吸引了国际知名建筑事务所的关注。经过一场国际竞赛，BIG事务所开始设计位于伏尔塔瓦河岸（Vltava River）的伏尔塔瓦爱乐乐团大厅（Vltava Philharmonic Hall ）；扎哈·哈迪德最近完成了市中心的一座办公和零售建筑；而亨宁·拉森建筑事务所已被宣布为布拉格中央火车站（Nový Hlavák）重新设计项目的中标者。

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著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。

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阿拉伯酋长联合国的首都阿布扎比位于波斯湾的一座岛上，并通过短桥与大陆链接。阿布扎比既是当地及联邦政府办公室的所在地，也是阿联酋总统的居所。这里曾是未经开发、仅有本土重要性的城市，现今它已成功转变为大型都市，并创造了城市化发展速度的里程碑。

日本建筑师高桥克彦（Katsuhiko Takahashi ）在 1967 年打造了阿布扎比的城市规划，并预计有 40000 名居民生活在此。在 2030 阿布扎比计划的鼓励下，摩天大楼涌现，并成为现在的城市建筑象征，同时这一计划也促使了阿尔玛利亚岛（Al Maryah Island）和谢赫扎耶德大清真寺（Sheikh Zayed mosque）在该国首任总统扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）的管理下开始建造，这位总统也是现代阿联酋发展史上举足轻重的人物。

多哈是卡塔尔（Qatar）的首都，也是全国人口最多（超过其他地区总和）的地区。多哈位于波斯湾畔（Persian Gulf），是一座相对年轻的城市，于19世纪20年代期间在另一个定居点Al Bidda区附近建立。近年来，这座城市从建设扩张就能看出人口增长迅速。在20世纪60年代和70年代，多哈的许多老城区被拆除，为新发展腾出空间，同时还部署了一些计划来倡导保护该城市的文化和建筑遗产。

今年，卡塔尔将迎来今年最令人期待的体育赛事之一——2022年卡塔尔国际足联世界杯，也是四年一度的男子足球锦标赛首次在阿拉伯国家境内举行。随着许多体育场馆在多哈或周边地区的兴建，卡塔尔一直在为这项赛事做着充足的准备，但由于炎热的气候和如此大型规模的体育赛事所需的适应性调整，人们对此感到担忧。

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在新的一年开始之际，我们对2022年最值得期待的即将建成项目进行了展望。这些设计包括文化和商业项目，分布在世界各地，其中许多已经经过了多年施工，终于将迎来完工。从景观、博物馆到新摩天大楼，这些设计涉及的尺度范围广泛。

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由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的阿布扎比古根海姆博物馆于2006年首次公开，并在二十年后的今天，正式宣布在2026年对公众开放。

这座由让·努维尔建筑事务所设计的以花岗岩覆盖的纪念性美术馆位于上海市浦东区，目前该项目已经完工，并正式对公众开放。浦东美术馆覆盖了将近40000平方米的土地，因此这里也被建筑师定义为“领地”。该美术馆位于黄浦江外滩附近，周围有着江水和此起彼伏的高大树木，从而为观览者们打造了一个以文化为驱动的空间。

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