什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
几十年来，建筑装饰一直是业内反复争论的话题。这一在现代主义运动中基本被遗弃的实践，如今由于机器人技术、人工智能（AI）和数字建造的交汇融合，正迎来一个可能使其再度复兴的契机。技术似乎已经消除了阻碍装饰细节的主要障碍——高昂的熟练手工劳动成本。然而，这种全新的技术能力要求我们进行批判性的审视：装饰究竟代表着什么？通过算法设计使其复活，我们又会得到什么，失去什么？
非洲城市中的殖民暴力已从政治层面蔓延至空间领域，深植于街道网格、土地确权制度、排水基础设施和住宅分区之中，至今仍在固化不平等与人口流离失所。金沙萨、喀土穆和坎帕拉的城市形态都承载着这种殖民余波，它们既是历史的遗存，又是运转中的结构；不仅决定了谁能享有市政服务、谁只能栖身于易涝地区，还催生了日益严峻的气候不稳定性，从而将这一空间机器推向了全新的维度——甚至是地质维度。
在建筑史上，圆形一直被赋予多重含义——从古代神庙的宇宙几何学、古典建筑的穹顶眼窗（oculus），到哥特式大教堂的玫瑰窗以及轮船的舷窗。然而，到了20世纪，圆形获得了全新的文化内涵。随着航空、太空探索和技术创新彻底改变了人们对未来的想象，圆形开始让人联想到机器、航天器、太空舱乃至全新的居住形式。
加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
战争、去殖民化、经济危机、民众运动以及工业技术革命：20 世纪是一个激进且影响深远的变革时期。这些动荡重塑了社会，并重新定义了人们表达不断演进愿望的方式，而建筑在其中发挥了引领作用。机器和工业化带来了技术进步和现代化的承诺，主张彻底摒弃过去那些装饰繁复、历史悠久的风格，转而拥抱一种以功能性、效率和创新为核心的愿景。现代主义所体现的这一转变，引入了新概念、新方法和新材料的应用——所有这些都是通过实验形成的。
回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。
在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。
粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
8月19日是世界摄影日，摄影是我们社会图像记录的一个基本工具。如果说，一方面，摄影是涉及建筑和城市的对话中的主角，描绘历史时刻和加强建筑，另一方面，它引导我们通过瞬间的内容和背景，使这个过程永恒化。
纵观历史，人类总是渴望感受刺激，因此对各种不同规模和大小的娱乐场所和景点情有独钟。随着社会对娱乐的重新定义，主题公园也在不断发展，人们的活动从傍晚的散步逐渐变成了在最先进的过山车上进行反重力的起起伏伏。
