建筑历史: 最新资讯

在经历了被称为“黑暗时代”的长期文化和知识“大饥荒”之后，欧洲亟需重生。研究和模仿自然本身的愿望越来越强烈，开始出现了探索世界的倾向。1400-1600 年间，欧洲见证了美术、绘画、雕塑和建筑的重大复兴。

在文艺复兴时代来临之前，欧洲被华丽和不对称的哥特式建筑所支配。在哥特式艺术阶段之后，随着“人文主义”新概念的兴起，这一时期迎来了一个新的建筑时代。这种理念非常重视个人主义的本质，淡化宗教主题。人文主义的影响包括个体形象的出现，更多的现实主义和对细部的关注。

+ 7

火的发现是改变人类聚集社会组织方式的重大事件之一，将人类生活方式从游牧逐渐转变为定居。人们不仅用火来取暖和自保，也开始尝试用火来烹煮食物，这不仅改变了人类的饮食习惯，也使得保存食物成为可能，由此改变了社群的社会组织模式。准备食物和做饭用餐是集体行为，人们聚集起来一同吃饭、取暖并保护自己。大型宴会和对食物、用餐时刻的敬意正是这种习惯的继承和延续。而另一方面，准备食物这件事情却逐渐被边缘化。

尽管埃及人、亚述人、腓尼基人、波斯人、希腊人和罗马人都有举办大型宴会的习惯，准备工作却显得越来越微不足道，失去了它集体劳作的社会维度，最终被限定在一个专用的物理空间之内：厨房。

+ 3

装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。

受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。

+ 7

这篇文章最初发表在 Common Edge上。

新奥尔良是由其早期定居者在1721年设计成笛卡尔网格的，该区域凭借作为著名的法国区或其曾用名 Vieux Carré（老广场）而闻名。该网格是以我们在代数或几何课上学到的笛卡尔坐标系命名的，垂直的X轴和Y轴，用来测量平面上的距离单位。这些网格是勒内-笛卡尔（1596-1650）的发明，反映了他的理性主义，即认为理性而非感性或经历的经验是知识的唯一来源和确定方式。威廉-潘恩（William Penn）在1682年使用了类似的网格，将费城作为一个城市天堂来推销，在这里，工业将在新定居的荒野中蓬勃发展。就像意大利理性主义（即法西斯主义）建筑的大型建筑表达了专制主义的控制一样，笛卡尔的网格也含蓄地表示：这里已经有人负责了，我们掌控了这里，相信我们。

连环画、漫画、平面小说，这些都是与建筑叙事有内在联系的一部分媒介。长期以来，这种媒介一直被用作幻想和推测可能的建筑未来，或者在一个不那么宏大的背景下，被用于简单地展示建筑项目视角的工具。然而，当连环画将小说与建筑的想象力结合起来时，产生的也不仅仅是对未来建筑场景的猜测，它还是对我们当代城市或过去城市状况的记录和批评。

+ 9

"理想城市 "的概念是现当代人们经常谈论的话题，我们需要用发展性思维去考量城市的哪些特性可以让居民在一个健康的社区中享受生活。不过，理想的城市的概念早在意大利文艺复兴时期就出现了萌芽，当时的规划师和建筑师在他们的设计中就优先考虑了设计实用性，关注人类价值、城市潜能，并考虑到对城市规划有极大影响的文化和艺术革命浪潮。

全球各地的城市都已经广泛采用了适应性再利用的概念，以及投资于历史场地并将其领入当代的重要性。许多人不再专注于彻底全新的建筑，而是看到了重新赋予现有结构新功能的价值。老教堂变成了餐厅，工厂被改造成博物馆和公寓，仓库则被设计成标志性的办公空间。但在单独的建筑之外，一些规划人员和保护人士开始重新设想，以类似的方式在城市尺度上重振活力意味着什么。以及，我们怎样才能决定哪些建筑在重新利用后，会为我们的社区带来益处。

在标志性的装饰艺术（Art Deco) 美学出现近一个世纪后，它终于卷土重来。正如我们在全球各地的新项目、室内空间和家具中看到的，令人渴望的20世纪年代的炫目与魅力，如今人们对咆哮的20年代复兴有了初步体验。随着装饰艺术风格的建筑和设计的独特性继续激励着世界，我们在新设计及现有设计将会迎来什么？

+ 4

建筑设计有时会落入平庸的窠臼，然而新奇建筑不会如此。它们不同于抽象、隐喻、单调的现代化设计大楼，是独特且可识别的。建筑师旨在以一种活泼的、商业的，或许更具功能性和表现力的方式使建筑更加有趣，而非热衷于建造地标性的钢筋幕墙摩天大楼。不同于其他建筑，新奇建筑是事物本身的意向物化，将功能直接地展示出来，而非隐藏在建筑内部。

+ 2

最初发表在CommonEdge上，标题为"五位女建筑师重建罗马的巨型公共住房项目"。

Corviale是战后的意大利最大的公共住房项目之一，可以说是最有争议的项目之一。这个建筑群既受人尊敬又被他人厌恶，但仍然是世界各地建筑学校的朝圣地。IlSerpentone，人们亲切地称它为大蛇，这个建筑在一条直线上延伸了近一公里，形成了一个盘旋在罗马郊区内的野兽派单体建筑。但是，这个由75万平方米的钢筋混凝土组成的建筑，建造在60公顷的土地上，没有任何蜿蜒之处。这座巨大的水平摩天大楼由两个结构组成，每个单体都有30米高，通过长长的走廊、外部走廊以及内部庭院的迷宫相互连接。它分为五个住房单元，每个单元都有自己的门口和楼梯，包含1200套公寓，最多可容纳6000人。

世界博览会似乎是对遥远过去的记忆。这些大型活动曾经为我们带来了美食，技术的进步，并介绍了一些最著名的建筑和地标示例，这些示例甚至影响到我们今天对设计和施工的想法。在举行的众多博览会和展览会中，建筑论述本身得到了极大的发展，围绕国际创新的强壮气势和环境重新构想了未来几十年的生活。

+ 5

由Andrew W. Mellon和国家人文基金会资助，作为开放图书计划的一部分，1964年至1998年间出版的一批经典书籍现在可以通过麻省理工学院出版社开放建筑与城市研究图书集作为开放存取电子书在线获取。

詹姆斯 R. 汤普森中心位于美国伊利诺伊州的芝加哥市，是该市的一栋标志性建筑。该中心由著名的德国建筑师Helmut Jahn设计，其外形极具未来主义风格，被人们称为“星际飞船”。

由于建筑设施不断老化，且能耗高，该中心每年都需要耗费近百万美元的进行维护。伊利诺伊州政府作为它的所有者，自2003年起就一直在考虑对它进行变卖、改造甚至是拆除。几天前，芝加哥市第42区的议员布伦丹·赖利（Brendan Reilly）宣布了一项重新规划分区的提案，将让这块占地面积达1,2140平方米地皮的身价飙升。

美国19世纪的卫生工程师沃林（ George E. Waring, Jr. ）是一位瘴气主义者。他相信瘴气理论，认为有毒蒸汽通过潮湿的土壤、腐烂的植被和积水潭传播。这些有毒蒸汽被理解为是从地球上散发出来的，并与大气层相互作用，导致美国城市的疾病。

纽约城市学院景观建筑学教授凯瑟琳-西维特-诺登森（Catherine Seavitt Nordenson，ASLA）认为，沃林是一个 "边缘人物"，但他对如何 "改变气候以改善健康 "有着有趣的想法。在哈佛大学设计研究生院举办的一次虚拟讲座中，西维特-诺登森说，沃林对疾病传播机制的认识是不正确的--他不理解蚊子等媒介的概念--但他的排水和卫生解决方案 "出奇的成功"。在新冠病毒流行一年后，我们值得重新审视沃林关于地球、大气、疾病--以及公共空间维护之间的联系的想法。

路德维希·密斯·凡德罗 (1886年3月27日 – 1969年8月17日)是20世纪最有影响力的建筑师之一，他凭借这个时代最持久的建筑风格：现代主义而闻名。密斯出生于德国，亚琛，他的职业生涯由著名的彼得·贝伦斯工作室开始，在这里，密斯与另两名现代主义的泰斗：瓦尔特·格罗皮乌斯 和 勒·柯布西耶共事。近一个世纪间，密斯的极简风格大受欢迎，他的著名格言“少即是多”仍广受流传，甚至有不认识他的人也在使用这句话。

+ 3

根据普林尼的说法，据罗马皇帝提比略的医生叮嘱，每天必须要吃一种瓜果。为了在家乡卡普里岛全年都能种植这些甜瓜和黄瓜类的水果，提比略亲自指导了“镜式温室”的施工：“（他）将种植床架抬高，装上轮子。如此，就可以随处移动黄瓜，且阳光不受遮挡。到了冬天，再将其收回，放在镶有镜面石的玻璃框下保护起来。”

视频

每个城市都有独树一帜的建筑。巴黎有蓬皮杜艺术中心，伦敦有劳合社，纽约有古根汉姆博物馆。当然，世界建筑之都芝加哥也不例外，这就是詹姆斯 R. 汤普森中心，其命名为纪念于1977年至1991年期间连任四届的伊利诺伊州共和党州长，他的勇创使建筑在1985年落成。伊利诺伊州政府办公室也位于此，这栋建筑与之前的任何建筑相比，都显得与众不同。

在一个曾经流行在社交媒体打卡“网红建筑”的世界里，抖音的崛起正在改变我们体验和对建筑进行消费的方式。这也不是一个小趋势，近9.5亿个抖音视频使用了 #建筑 的标签，内容包含不同城市的建筑，或者视频创作者所熟悉的某种建筑风格。这是否意味着“可以上instagram(社交媒体)的建筑”的时代已经结束，抖音是否是一种跨时代、超越地点连接与探索建筑可能性的新方式。