2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
经过一场国际设计竞赛后，塞尔维亚贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的中标方案已公布。该方案由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）与塞尔维亚的 Bureau Cube Partners 合作设计，旨在将历史悠久的米兰·瓦帕造纸厂转变为一个当代文化中心，以彰显尼古拉·特斯拉的科学成就，同时保留该遗址的建筑遗产。
芬兰建筑与设计博物馆基金会与房地产公司 ADM 合作，揭晓了国际竞赛的五项入围设计，该竞赛旨在为赫尔辛基提供一个新的场馆，重点展示建筑历史与设计。这个新博物馆将坐落于历史悠久的南港，自 2024 年 9 月以来已收到 624 份匿名投稿，引起了全球的关注。此次公告标志着竞赛第一阶段的结束，所有成功入围的作品都将进入第二阶段，并获得奖金以完善其设计理念。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。
墨西哥城因其丰富的博物馆、遗产地和文化丰富性而闻名。事实上，这座城市的首都拥有173多个博物馆，大大小小分布在其16个市区（alcaldías）中。这些文化空间的存在注入并加强了这座生机勃勃的城市的艺术魅力与特色。许多开创性的墨西哥建筑师将现代艺术与建筑交织在一起，这催生了标志性的博物馆和墨西哥现代主义建筑的经典作品。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）获得了阿利舍尔·纳沃伊国际科学研究中心的设计权。该中心将整合纳沃伊国家文学博物馆，并设有一个可容纳 400 人的礼堂，用于表演、活动和会议。此外该中心还包括一个国际研究中心和一所可容纳 200 名学生的住宿学校，专注于乌兹别克语、文学和音乐的传播和教学。
Bjarke Ingels Group (BIG) 正领导着将丹麦北日德兰地区一家前超市改造成新纸艺博物馆的项目。纸艺深深植根于丹麦文化遗产之中，以 Le Klint 的折叠灯罩和 H.C. Andersen 的精致剪纸为代表，此次翻新和扩建旨在提升博物馆的知名度并使游客数量翻倍。该设计将庆祝纸艺作为艺术形式和工艺，扩大博物馆在推广这一独特遗产方面的作用。
今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。
蓬皮杜中心宣布，Moreau Kusunoki + Frida Escobedo Studio + AIA合作，赢得了2030年翻新工程的建筑竞赛。这座由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的标志性巴黎建筑的 DNA 将得以保留，同时采用生态环保的方式，在五年内将使该综合体重新焕发活力，以适应当代使用需求。
在不进行任何额外建设或扩建的情况下，这次翻新将把建筑群的一部分转变为具有文化价值和宜人性的新场所。对于建筑师们来说，四个核心准则构成了与蓬皮杜中心建立原则相一致的概念方法：在场地上创建物理和视觉的通透性，确保流线的流畅性，激活并重新定义空间，尊重现有环境。
保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了一组新照片，展示了正在进行中的洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的建设工作。LACMA 正在进行大规模改造，其中包括瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新建筑，它是美国西部最大的艺术博物馆。卒姆托的设计于2019年获批，被称为大卫·格芬画廊（The David Geffen Galleries），旨在打造现代化的博物馆聚落。
MAD建筑事务所设计的海南科技馆正在有序施工中。项目从2020年开展设计，于2021年11月正式动工，并在2023年6月完成主体结构建设。科技馆位于海口市西海岸，是海南省的省级科技馆和自贸港重要的科普基地。项目旨在成为一个将现代建筑与自然环境融为一体的地标，促进科技与自然的融合。该博物馆预计将于今年6月完成幕墙和景观设计，并于2025年向游客开放。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
大埃及博物馆展示了埃及千年的历史和文化，是埃及开罗的一个不朽项目，由爱尔兰 Heneghan Peng Architects 事务所设计。该博物馆收藏了埃及历史上的 10 万多件文物，在经历了多次挫折之后，即将向公众开放。埃及摄影师 Farida Bustani 拍摄的照片让人们得以一窥这座地标性建筑的全貌。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图，该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一，探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此，这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场，或包含在一座建筑中的微型城市”，旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了 Seoripul 开放式艺术仓库的设计方案，这是一个集体档案空间，将为首尔的三家博物馆提供服务：首尔艺术博物馆、首尔工艺艺术博物馆和首尔历史博物馆。除档案项目外，该提案还旨在向游客开放建筑，将艺术品仓库转变为一个充满活力的公共空间。该建筑位于 Seoripul 公园的东部边界，其特点是金字塔形的玻璃结构坐落在一个花园中，为档案馆/博物馆的游客提供了一个隐蔽的室外空间。
