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赫曼米勒（Herman Miller）公司因推广和销售多款最具代表性的设计而享誉全球。近期，该公司推出了由 Studio 7.5 设计的新款 Cosm 办公椅。这款设计精湛的座椅旨在即时响应身体的动作与姿势，从而提供全面的平衡与支撑。

作为此次新品发布活动的一部分，墨西哥赫曼米勒举办了一场设计竞赛，要求参赛者以全新 “Cosm” 办公椅的核心特点为灵感，提交一份建筑立面设计方案。立面设计需要融入以下一项或多项产品特性：自动谐调倾仰（Auto-Harmonic-Tilt）、拦截式悬架（Intercept Suspension）、柔性框架（Flexible Frame）以及丰富的可选配色。

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圣保罗国际建筑双年展历史上首次开启公开征集，以选拔下一届展览的策展人。由此，巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）于8月31日公布了将负责第十二届圣保罗国际建筑双年展的策展团队名单。

凭借提案 Todo Dia，获胜团队由巴西建筑师 Ciro Miguel、Vanessa Grossman 以及法国建筑师 Charlotte Malterre-Barthes 共同组成。

以下为获胜提案的设计陈述摘要：

在慕尼黑的加斯泰格（Gasteig）音乐厅指挥完一场音乐会后，莱昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾对这座建筑给出了毫不留情的评价：“烧毁它。”

然而，加斯泰格由红砖和镜面玻璃构成的庞大体量并未如伯恩斯坦所愿被付之一炬。相反，它已屹立数十年之久，并因其后现代主义美学风格而饱受争议。在加斯泰格主办的一场设计竞赛中，17家建筑事务所提交了各具特色的改造方案，力求改变公众对这座音乐厅及文化中心的印象。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃尔斯沃斯·凯利最后的艺术作品是一栋建筑”。

2015年12月，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）逝世，享年92岁。而在此前不到一年，他宣布捐赠其最具有持久意义的创作贡献之一——这也是这位艺术家唯一一栋建筑的设计方案。自1986年以来，该设计图纸一直存放在他纽约的工作室中。

这件名为《奥斯汀》（Austin）的作品占地2,715平方英尺（约252平方米），坐落于德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art）的绿地上。这将是他最后的、也可能是最伟大的作品。这是一个沉浸式空间，其自身的艺术价值与其内部的大理石壁板和雕塑不相上下。布兰顿艺术博物馆策展事务副馆长卡特·E·福斯特（Carter E. Foster）表示，与休斯敦的罗斯科教堂（Rothko Chapel）不同，在《奥斯汀》中，艺术家与建筑师的角色合二为一。

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威尼斯双年展（La Biennale）将于本周六（5月26日）正式向公众开放。在此之际，PLANE—SITE 采访了本届双年展的策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara），共同探讨本届的主题——“自由空间”（Freespace）。她们超越了将建筑视为客体的局限，转而将“自由空间”视为一种邀请，启发人们将建筑视作充满机遇的空间。无论在字面还是隐喻层面，“自由空间”都呈现出一种慷慨、开放与自由的环境，并赞美了这些环境所创造的丰富公民体验。

据《第三日报》（La Tercera）报道，为了“缩短响应时间，并提高证书、许可证及竣工验收的办理效率”，智利将推出一个名为 DOM en Línea的数字平台。

目前，智利的每个市镇不论规模大小，都设有市政工程局（DOM）。该部门负责监督和保障市镇一级城市规划与建筑规范的执行。因此，DOM 负责审批新建工程，而此前这些手续均需通过线下纸质材料进行办理。DOM en Línea 平台的推出将实现这些流程的线上化办理。

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Dérive LAB 是一家总部位于墨西哥圣地亚哥-德克雷塔罗（Santiago de Querétaro）的跨学科实验室，致力于探索、理解并激发人们对城市生活与思考的（全新）方式。通过研究、设计与行动，他们专注于开发艺术、建筑、城市设计及其他学科的项目，旨在对三个特定层面产生影响：公共生活、建成环境和日常物件。

建筑与城市规划委员会（CAU）重新发布了由圣卡塔琳娜州分会（CAU/SC）最初出版的《社会保障性住房技术援助（ATHIS）免费指南》。该文件共60页，阐述了此项技术援助工作在政府、公众和专业人员之间的关系，并展示了不同的服务场景。

上个月底， Sketchfab 推出了一个在线商店，以便设计师更轻松地买卖 3D 模型。该平台拥有的 150 万创意专业人员可以借此将其作品变现，而正在进行各种 3D 项目的客户也将有机会购买成千上万的高质量 3D 模型和贴图。此次新推出的服务还配备了业内首创的“模型检测器”（Model Inspector）。

巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）在全社会的共同参与下，为加强国家物质文化资产保护迈出了重要一步。为了开辟与公众沟通的直接通道，该机构网站自3月1日起上线了“物质遗产政策公众咨询”。该政策整合了数十年来逐步形成和演变的巴西物质文化遗产保护原则、前提、目标、程序和概念。

蜿蜒的线条、沉思的空间、本土的植被，这些都是巴西历史上最杰出的建筑师兼景观设计师之一——罗伯托·布雷·马克斯（Burle Marx）的花园设计特色。在85年的人生岁月中，他在巴西多座城市留下了印记，其中包括他曾居住过五年的累西腓。

为了重温这段历史并推动对当地文化遗产的重视，文化制作人桑德罗·林斯（Sandro Lins）开发了名为 Patrimônio PE Mobile 的移动应用程序，并于8月初发布。该软件涵盖了由布雷·马克斯设计的12个累西腓广场，并汇集了有关其花园和主题的信息与历史数据。这些资料由伯南布哥联邦大学（UFPE）建筑与城市规划系的朱丽叶塔·莱特（Julieta Leite）教授和阿娜·丽塔·德·萨·卡内罗（Ana Rita de Sá Carneiro）教授收集整理。

O Agisa Todeschini 概念设计竞赛 面向建筑师以及建筑与城市规划专业的学生，旨在评选并表彰三个最佳自由创意方案。这些方案通过使用一个或多个居住模块，为受助机构打造一个互动空间。获胜者除获得奖金外，还将负责设计一个配备家具的居住模块项目。该项目随后将付诸建造并捐赠给库里蒂巴（Curitiba）关爱弱势儿童的“Sol Amigo儿童之家”（Lar Infantil Sol Amigo），作为一个促进儿童教育与互动的教学空间。

在这段由路易斯安那现代艺术博物馆拍摄的视频中，来自屡获殊荣的拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所的安妮·拉卡顿阐述了在既有条件基础上进行建设以创造新建筑的重要性。她分享了该事务所的建筑方法——“从不减少，总是增加”，并介绍了他们如何通过提供宽敞的空间、关怀使用者以及利用既有自然资源，来打造更加经济适用的建筑。

拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所因其具有变革意义的社会住宅实践而赢得了全球赞誉。他们曾荣获2008年法国国家建筑大奖、2016年海因里希·泰森诺奖以及2018年全球可持续建筑奖等诸多荣誉。他们在法国特里尼亚克设计的23套半集体住宅，以及乌尔克·若雷斯学生及社会住宅等项目，均展现了他们对建筑社会责任的坚守。在专访中，安妮·拉卡顿阐述了他们如何挖掘既有建筑与周边环境的丰富资源，以创造出兼具美感与经济性的设计。她将历史解读为“层层叠加的过程”，阐明了他们反对“白板（tabula rasa）”式推倒重来，并强调了发掘既有环境之美的重要性：“我们不把[既有条件]视为限制，而是视其为机遇。”

贫民窟、棚户区、法维拉、贫民聚居区、边缘社区、简易板房区……类似的词汇还有很多。

我们完全可以预见，城市环境中的住房需求将持续增长，甚至可能无休止地扩张。根据一项被广泛引用的预测，到2050年，全球三分之二以上的人口都将居住在城市中。面对这一现实，我们是否是时候重新审视我们探讨不同城市化形式的方式了？

得益于其独特的地理与气候条件，波哥大在发展和体验自然旅游方面拥有巨大潜力。这座哥伦比亚首都依傍着美丽的东部山脉，山脉与无数的公园和步道交织在一起，热忱地迎接着八方来客。

在其自然奇观中，坐落着苏马帕斯高寒荒原（El Páramo de Sumapaz），这是全球面积最大的同类生态系统。游历这些地方无疑是一次难得的体验，极少有人能有幸亲身体会与欣赏。因此，形式多样的活动激发了市民的参与热情，旨在共同织造一座拥有丰富生态财富的城市，其中包括公园、河流、湿地和花园。

在2018年威尼斯双年展期间，欧洲文化中心举办的“时间·空间·存在”展览展出了一部全新短片，描绘了建筑设计中光的空间品质，展现其作为材料与隐喻的双重属性。

该片由建筑师兼教授豪尔赫·L·埃尔南德斯（Jorge L. Hernández）与摄影师卡洛斯·多梅内克（Carlos Domenech）联合制作，记录了他们为弗吉尼亚州威廉斯堡法院大楼设计采光方案的探索过程。为了平衡法庭对安全、隐私与自然采光的需求，埃尔南德斯重新改造了穹顶（cupola）——这一原本用于通风的本土屋顶塔楼结构，如今被赋予了采光功能。自上方引入法庭的光线，不仅彻底改变了此前阴暗沉闷的空间，更成为了“正义的象征”。

昨天，马德里官方建筑师协会（COAM）与COAM建筑基金会正式推出了“马德里建筑”（Arquitectura de Madrid）应用程序。该应用是在马德里市政府和马德里企业论坛的支持下共同开发的。

这无疑是COAM近年来开展的最重要、最具雄心的项目之一，旨在拉近建筑与社会大众的距离。在当今全面数字化的背景下，这款App成为了一个实用且强大的马德里建筑科普工具，无论是普通市民、学生、专业人士还是来到西班牙首都的游客，都能轻松获取相关信息。

主导建筑学专业实践的指导原则与首要任务，向来是各种哲学思想和根深蒂固观点的讨论焦点——然而，如果不诉诸宽泛的概括，我们又该如何切实理解这一行业的现状？为此，OfficeUS（源自2014年威尼斯双年展美国馆的实验性机构）出版了一本书，旨在剖析当今建筑职场文化的现状。与许多学术领域中无数的文化研究著作类似，该书也是基于这种文化自身所产生的文献展开研究的。具体而言，这本 OfficeUS 出版物汇集了过去一个世纪建筑实践中的办公室指南和员工手册，以实用而深刻的视角，描绘了建筑师如何组织、运营并看待自己的行业。

在接受《大都市杂志》（Metropolis Magazine）的最新采访时，《OfficeUS 手册》（OfficeUS Manual）的编辑埃娃·弗兰奇·伊·吉拉贝特（Eva Franch i Gilabert）、卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco）和雅各布·赖德尔（Jacob Reidel）阐述了他们开展该项目的初衷，并分享了这一独特切入点对揭示当今建筑实践文化所带来的启示。

在高级时装与建筑设计领域最令人瞩目的一次跨界碰撞中，时装设计师郭培推出了一系列灵感源自拱顶、尖顶、飞扶壁和精致窗棂的华服，以此展现哥特式建筑“永恒”的特质。据《Vogue》报道，这位中国设计师将她的作品描述为“人身与空间维度之间的对话”，而她本人在Facebook上则用一句简短的话概括了其2018秋冬系列：“时间缓缓流逝，而建筑永恒屹立。”

在该系列中，许多设计本身仿佛就是微缩的建筑结构，它们自人体向外延伸，勾勒出极具视觉冲击力的教堂轮廓。将哥特式建筑刚硬的石材结构转化为依附于人体的柔性面料，显然是一项极具挑战性的技术壮举；而在郭培大胆且富有张力的演绎下，这一创举无疑令建筑爱好者们大饱眼福。

今年5月，卡斯卡伊斯市在 OASRS 的技术支持下，发起了“索默展亭（Sommer Pavilion）国际概念设计竞赛”，旨在葡萄牙卡斯卡伊斯市中心的索默之家（Casa Sommer）旁的帕拉达公园（Jardim da Parada）内建造一个临时装置。最终，由建筑师 Inês Abreu Ribeiro 和工程师 Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva 共同设计的项目“悬浮重力（Gravidade em Suspenso）”脱颖而出，荣获一等奖。评审团认为，在参评的49个方案中，获胜作品凭借“对竞赛主题极具启发性的探索”脱颖而出，它以相互关联的“雨亭”和“雾亭”形式，探索了水的不同形态。

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分，我们在此呈现已完工的拉脱维亚馆。如需阅读最初的提案，请参阅我们此前发表的文章《2018年威尼斯双年展拉脱维亚馆将聚焦20世纪公寓住宅设计的转折点》。

黑色墙面与裸露的混凝土地面为拉脱维亚馆《聚与散：100年的居住生活》（Together and Apart: 100 Years of Living）营造出神秘而静谧的背景。该展馆由城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞美设计师 Anda Skrējānem 以及导演 Gundega Laiviņa 共同策展。

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上周，ArchDaily报道了一则关于福斯特建筑事务所（Foster + Partners）内部性别薪酬差距的新闻。鉴于性别薪酬差距是一个被广泛报道、且几乎存在于各行各业的普遍现象，我们原本认为这样的报道“并不令人意外”，并希望借此分享一个发生在大家都熟知的建筑事务所中的案例。然而，令我们始料未及的是，部分读者会认为这根本算不上一个问题，甚至觉得这类报道是在刻意炒作。我们是否有可能在不引发激烈对立的情况下，理性探讨职场中的性别问题？为什么性别薪酬差距的话题总是会让人感到不适？

我们的几位编辑就性别如何影响她们的职场经历，以及近期一些令人欣喜、预示着改变正在发生的新迹象展开了讨论。

2018年是艺术家 Athos Bulcão诞辰一百周年。为了纪念这位20世纪巴西最具影响力的画家、雕塑家兼壁画家的生平与创作，国家历史 and 艺术遗产研究所（Iphan）推出了其作品名录的最新版本。

《巴西利亚Athos Bulcão作品名录》（Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília）是在该研究所于2008至2009年间开展并于2010年出版的首期成果基础上编纂而成的。 在首版中，共记录了261件作品，展现了艺术家创作世界中敏锐的感受力、多样性与丰富性。于7月30日正式发行的新版图书超过200页，不仅在概念上进行了扩充、对内容进行了修订，还采用了兼具趣味性与创意性的装帧设计。

设计师 Amaory B. Portorreal 创作了一系列插画，描绘了受坎耶·韦斯特（Kanye West）音乐启发的住宅。该系列创作旨在回应这位嘻哈歌手近期宣布进军建筑界、专注于低收入住宅设计的消息。

该系列作品不仅是对韦斯特进军建筑领域的呼应，更生动地展现了音乐与建筑之间的奇妙关联——将一种抒情的、旋律性的艺术形式，转化为基于空间与材料性的实体表达。

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